SERIES: “STRANGER THINGS” DE LOS HERMANOS DUFFER: HOMENAJES ASOMBROSOS DEL TERCER TIPO

Los creadores de la serie éxito de Netflix hablan sobre homenaje versus adaptación y su amor incondicional por Stephen King, Steven Spielberg y los 80’s.

Nacidos en 1984, Matt y Ross Duffer – o la entidad conocida como The Duffer Brothers – pasaron de haber participado escribiendo y produciendo algunos capítulos de la serie de Fox “Wayward Pines” a ser responsables absolutos de la resurrección del legado ochentoso de Steven Spielberg y Stephen King que involucra chicos ordinarios enfrentando historias extraordinarias.

“Stranger Things” es la serie éxito de Netflix de este 2016. Más allá de tener en su ADN a Spielberg, King y un poco de John Carpenter también, es una historia enteramente original que se destaca por su propia inventiva visual y su maravilloso elenco.

Preguntados sobre cómo se organizan en el set para trabajar, dice Ross: “Pensamos muy parecido y estuvimos haciendo esto juntos por mucho tiempo. No es como otros equipos, donde uno se entrega a lo visual y la cámara y el otro a las actuaciones, sino que ambos hacemos lo mismo de la misma forma. Lo genial de esto es que si estás trabajando 12 o 14 horas por día, escribiendo los fines de semana y demás, haya alguien que pueda tomar la posta cuando caes”.

Matt: Sí, si estoy frito mentalmente, incapaz de dirigir durante un segundo, Ross está ahí y se hace cargo. O al menos, juntos podemos ver como seguimos durante el día.

Ross: Pero la DGA (Directors Guild of America) tiene esto de que, si estás en un equipo, te hacen pasar por el calvario del asunto co-director. Son muy protectores del concepto, y lo entiendo. No quieren productores que dicen “Yo dirigí, bla, bla”. Quieren proteger esto de “una sola visión”, y es importante que nosotros la tengamos, porque crecimos juntos con las mismas cosas y estuvimos haciendo mucho tiempo lo que ambos queríamos. Entonces, si hay una escena que no está saliendo bien, nos miramos y enseguida lo entendemos.

Matt: Si él no está, o yo no estoy, creo que el otro se pone inseguro. Tal vez eso sea algo sicológico porque estuvimos juntos mucho tiempo. Todas nuestras vidas, obviamente”

Sobre la estética del título y su inspiración, los Duffer cuentan:

Matt: Bueno, no salió de un libro específico. Estábamos trabajando con la compañía Imaginary Forces, y creo que les enviamos 14 o 15 tapas diferentes, no todas de Stephen King, pero sí un 90 por ciento. Ellos aportaron esta onda, que fue muy cercana a lo que está en la serie.

Ross: Es raro, porque el tamaño del título fue una de las primeras cosas. Cuando estábamos buscando compañías, hicimos un librito de presentación. En la tapa, onda libro viejo de Stephen King, teníamos un tamaño similar en rojo y el mismo delineado y había una bicicleta sobre el suelo, perdida. Es gracioso; un año y medio después veo estás imágenes de prensa con la bici en el suelo. Es maravilloso que Netflix haya entendido el tono y lo que queríamos hacer, que permaneció genuino a ese sentimiento desde el inicio hasta el final.

Matt: Tomamos una edición de “Firestarter” (Stephen King, 1980) y pegamos una bicicleta y cambiamos el tamaño al nuestro. Esa era la idea, tipo “Esto es lo que sentí cuando estaba en la escuela leyendo estos libros”. Eso queríamos evocar”

Con respecto a la cantidad de ADN de sus musas inspiradoras, dice Ross: “Creo que está dividido más o menos en tercios. Por el lado de la trama de los adolescentes, sería Carpenter, King o Wes Craven. Es tipo “Halloween”, donde están teniendo sexo y se meten en problemas y la oscuridad que viene con eso está simbolizada en un monstruo. Por el lado de los chicos, hay mucho de Spielberg pero es un poco confuso, porque hay “E.T” y con los adultos queríamos algo como “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo” (Close Encounters of the Third Kind – Steven Spielberg – 1977) por la trama de Joyce, o “Tiburón” (Jaws – Steven Spielberg – 1975) donde la gente que no cree en lo extraordinario se encuentra con ello, y ahí tenés la sensación de maravilla con las luces de Navidad y todo eso”

Matt: Hay mucho de King en esto, y no fuimos muy sutiles al respecto”

La serie iba a estar ubicada en Montauk, y así fue vendida originalmente. Dice Matt: “Era por cuestiones prácticas más que nada. Nos gustaba Montauk, porque nos gustaba el tema costero, y Montauk fue la base de Amity, y “Tiburón” es quizá nuestra película favorita, entonces pensamos que sería bueno. Pero fue imposible filmar allí o cerca de Long Island en invierno. Nosotros somos de Carolina del Norte, y terminamos en Atlanta buscando locaciones, y nos encantó porque se parecía mucho al lugar donde crecimos. No sé cómo es vivir en la costa, así que nos metimos con la idea de este lugar y apareció el nombre, Hawkins. Nos tomó mucho tiempo hacernos a la idea, aceptar un nuevo título y nuevo nombre.

Ross: Ahora es raro pensarlo de otra manera. Quisimos crear un pueblo ficticio, porque te permite hacer cosas en este lugar que sería extraño hacer en un lugar real. No sé, una cuarentena, por ejemplo. Eso nos entusiasmó también”

Los hermanos confiesan que les hubiera encantado hacer la adaptación cinematográfica de su querido “It”. Cuenta Matt: “Lo pedimos y terminamos haciendo esto, porque Warner Brothers nos dijo ‘No’. Fue hace mucho tiempo, antes de que surgiera una nueva versión (que finalmente dirigirá el argentino Andy Muschietti – (Mamá – 2013) después de la salida de su factótum, Cary Fukunaga)”. Pero ellos lo pensaron más como una serie. Dice Ross: “¿Cómo lo harías en dos horas? Aún si separás a los chicos, ¿cómo lo hacés bien? No te enamorás de ellos de la misma forma que en el libro”

Matt: Pensamos que probablemente hacer una miniserie de ocho o diez horas sería más cercano a las sensibilidades de “It” que confinarlo a dos horas. Cuando pensamos en “Stranger Things”, habíamos pensado en una película, y luego dijimos “Nunca podremos hacerla. Nadie la hará jamás”.

Ross: Podría haber dado vuelta con esto hasta el final de los tiempos y nadie la hubiera hecho. Entonces veíamos “True Detective” (de Cary Fukunaga) y todas estas cosas y realizadores de cine que van a la TV y había allí un mundo dispuesto a tomar oportunidades. Todavía no creíamos que un lugar como Netflix se arriesgaría con nosotros, pero los David Fincher del mundo abrieron el camino donde Netflix se sintió cómodo para darles a las nuevas voces una oportunidad, que es lo que nos pasó a nosotros. Creyeron en nosotros”

Dicen que no pueden pedir más, porque están haciendo exactamente lo que querían: generar su propio material, escribiéndolo ellos mismos. Dicen que utilizaron el dinero ganado en su trabajo en “Wayward Pines” para escribir su gran sueño. Dicen que Netflix les ha dado una enorme libertad creativa para hacer y contar la historia que quisieron contar. Dice Ross: “Estrenar en cines se está estrechando cada vez más. Entonces dijimos ‘Esperá. Tenemos estas historias originales que queremos contar y hay una oportunidad de hacerlo en televisión’. Fuimos, dijimos, ‘Esta es una historia de ocho horas’ y ellos dijeron “Genial”. No dijeron ‘Hagan 13, 10 o 15’, sino ‘¿Qué necesita tu historia?’. Nuestra duración de episodios se ajusta por episodio. Es impresionante. No podés hacer eso en la TV, y tampoco en cines, entonces creo que está bueno poder jugar con eso. Uno se siente un poco como parte de una nueva ola”.

Aporta Matt: “Creo que están tomando un nuevo paradigma. Pensaron ‘Hey, lo que está funcionando muy bien es darle a estos realizadores que respetamos (como Fincher) total libertad creativa y dejarlos la mayor parte solos’. Y eso resultó en un gran éxito para ellos”

FUENTE: www.hollywoodreporter.com