SERIES: MINDHUNTER : CUANDO LOS CORDEROS SIGUEN GRITANDO

La segunda temporada de la serie de Netflix creada por David Fincher nos trae otro caso apasionante. El director Carl Franklin habla sobre el estilo e influencias a la hora de dirigir el show.

La segunda temporada de Mindhunter se tomó su tiempo. Pero valió la pena la espera. En esta nueva entrega, continuamos descubriendo el trabajo realizado por la recién establecida división de Ciencias del Comportamiento del FBI al entrevistar a los asesinos condenados para obtener la percepción de lo que hace que esas personas funcionen; sin embargo, en la mitad de la temporada, veremos a los protagonistas involucrarse activamente en la cacería del asesino de chicos de Atlanta, una de las historias reales más macabras de Estados Unidos.

El director Carl Franklin no es ajeno al género policial. Antes de filmar cuatro episodios de la segunda temporada de Mindhunter y de desarrollar su ilustre carrera en televisión, Franklin dirigió One False Move (1992) y El Demonio Vestido de Azul (Devil in a Blue Dress – 1995). Es un viejo profesional cuando se trata de crear tensión excepcional, lo que abunda en sus episodios de la serie producida por David Fincher.

Mindhunter no es la primera vez que Franklin y Fincher colaboran; primero trabajó con él en House of Cards (tuvo a su cargo 4 episodios) en la cual, según cuenta, el director de Pecados Capitales (Seven – 1995) no estuvo tan involucrado como en esta ocasión.

“David tiene un estilo de actuación muy reservado. Es interesante porque es muy específico, muy detallado, con mucha atención a los detalles y el encuadre, y ese es el desafío; trabajar dentro de los límites de eso. Él, en su mayor parte, quería ir de la misma manera que con House of Cards: un estilo clásico. En verdad no quería usar mucha cámara en mano y ciertamente no steadycams. De hecho, te obliga a la coreografía, que es algo que disfruto haciendo de todos modos con los actores, donde ellos trabajan el cuadro en lugar de hacer que las cámaras hagan mucho movimiento. Sí, el tipo de especificidad es un estilo limpio, que también es interesante. Y la cobertura; hay múltiples tipos diferentes de ángulos que se requieren para contar esta historia que tiene tanto diálogo, también es atractiva.”

Franklin explica que “cuando trabajás en una película, sabés que es un lenguaje de medios visuales. Y a menudo, un gesto de la mano o un movimiento del cuerpo de algún tipo es capaz de hablar más fuerte que el diálogo. Quiero decir, ese suele ser el lenguaje cinematográfico. David proviene de la fotografía, se centró mucho en el aspecto del programa y en cómo capturar las imágenes.”

Mucho se habla de la estética de film noir con la que se cuenta la historia de los perfiladores del FBI Bill Tench (Holt McCallany) y Holden Ford (Jonathan Groff): “Creo que solo el tema en sí es noir. Y es oscura la forma en la que está hecho también. Hay algo que siento que es aún más profundo en términos de escarbar en la astucia de los asesinos en serie y en su mentalidad, que si fuera a ver gráficos, la violencia real llevada a cabo … En su mayor parte, no ves eso. Y, sin embargo, la investigación y la descripción de la misma y las entrevistas con las personas que han cometido estos crímenes y están dispuestas a hablar sobre el tema tienen el tipo de peso que se obtiene al entrevistar a un verdadero asesino serial. Cuando existe esa presencia – en realidad debería decir en una visita a la cárcel o algo así – parece como si se trajera ese tipo de energía a la habitación, creo que con mucha más eficacia que si realmente vieras el asesinato. Hay algo sobre el ritmo de las escenas y el diálogo reproducido en tramos bastantes largos que en sí mismo es una especie de descanso de lo que ha sido la convención en televisión y cine en los últimos años. Hay algo en eso, en ser realmente específico acerca de cuáles son los términos en el diálogo lo que de alguna manera hace que las cosas resuenen en un nivel mucho más profundo.”

Carl Franklin cuenta en su currículum con cierta experiencia, mayormente televisiva, como actor: “Una de las cosas que siento que mi experiencia como intérprete me ha hecho apreciar, es lo difícil que es hacerlo. Disfruto viendo a la gente hacer cosas que yo nunca podría haber hecho. No me considero un buen actor. Lo que veo a menudo me sorprende y, mi sensación con los actores de la serie es que mi responsabilidad es de alguna manera continuar fomentando su viaje. Ayudarlos a profundizar en donde quieren ir. Todos somos buenos jugadores. Todos los que estamos en el programa somos jugadores fuertes. Quiero decir, creo que eso es bastante evidente. Mi opinión acerca de ellos es que hacen cosas que desearía haber hecho yo en términos de niveles a los que llegan.”

En el medio hollywoodense se sabe lo preciso y puntilloso que puede ser David Fincher en todos sus trabajos, ya sea como director (encabezó 2 episodios de la primera temporada y 3 de la segunda) y como productor. Franklin manifiesta que “realmente no hice mucho storyboard. Sí en la secuencia de acción. Y cuando digo secuencia de acción, me refiero a secuencias activas, cuando realizan vigilancia y cuando es una escena sin diálogo donde hay mucha coreografía de muchos jugadores diferentes. Básicamente, salía y establecía mis tomas, sabiendo visualmente lo que tenía en la cabeza. Luego, una vez en el set, teníamos muchas oportunidades de colaborar con Eric Messerschmidt, nuestro DF; él filmaba todo. No estaba disponible para trabajar con vos mientras estabas armando lo tuyo. Él es muy inteligente, increíblemente inteligente. Hubo muchas cosas que podíamos encontrar juntos en el set y cosas en el lugar que pueden estar todo el tiempo, porque es un tipo increíblemente listo. Por lo que generalmente, tenía algo de tiempo de preparación de antemano y luego los fines de semana.”

Con respecto a la posproducción, Carl expresa que “lo bueno de Mindhunter, al igual que con House of Cards, es que David te permite trabajar todo el tiempo que quieras como director. El sindicato exige que vos tengas cuatro días por episodio en televisión, y luego se lo entrega a los productores. David, básicamente, te deja permanecer allí todo el tiempo que quieras. Y cuando él viene para su corte, para hacer cambios para refinar, siempre te lo cuenta y busca tu opinión al respecto. Con frecuencia, si encontrás algo que no te gusta, él responderá a eso y volverá a lo que tenías. Quiero decir, no noté muchos cambios. Surgieron algunas tomas que debían hacerse, para las que yo no estaba disponible, y eso cambió algunas de esas cosas. Es un tipo muy amigable con el cine, y en general, y esa ha sido mi experiencia con él.”

FUENTE: www.slashfilm.com