FICCIÓN: X, DE TI WEST: UNA MASACRE EN TEXAS

El director estadounidense especialista en el género del terror trae una historia de sangre y pornografía ambientada en la Norteamérica rural de los 70s.

Los fanáticos acérrimos de las películas de terror de los últimos 15 años quizá se hayan preguntado en un momento qué le pasó a Ti West. El meticuloso cineasta de género había exhibido su particular estilo a través de una variedad de experiencias desconcertantes: todo, desde The Roost (2005) hasta Trigger Man (2007), o The House of the Devil (2009) hasta The Innkeepers (2011), tuvo sus admiradores, aunque ninguna de sus películas se parecía a la otra. Luego, después de la extraña curva de su raro western In a Valley of Violence (2011), West dejó de dirigir largometrajes durante seis años. El intermedio llega a un final impactante con X, película producida por A24 que compensa el tiempo perdido. La historia ambientada en los años 70 sigue a un grupo heterogéneo de realizadores de cine porno y su elenco mientras se dirigen a una granja remota para filmar su último proyecto, solo para encontrarse a merced de una psicótica pareja de ancianos. La saga resultante es una perturbadora película de casa maldita empapada de amplia nostalgia por una era más lúgubre del cine estadounidense. La experiencia de West en el proyecto fue tan gratificante que inmediatamente filmó una precuela de la historia, llamada Pearl (que saldrá a finales de este año) y ya tiene planes para una tercera entrega.

Cuenta Ti: “Hice 17 episodios de televisión en los últimos cinco, años más o menos. Cuando hacés una película, al menos en mi caso, tenés que pensar en una idea, escribirla, encontrar la plata y después la plata se cae. Entonces tenés que solucionar el problema de la plata, y luego tenés que ir a hacer la película, y pasar un año tratando de que la gente la vea. Un programa de televisión es: ‘¿Podés estar en un avión el lunes?’ Y al toque estás dirigiendo. Me gustó eso. Lo gracioso es que uno pensaría que en este sistema al que entra no tiene sentido como director. Mi experiencia en la televisión no fue así. Nadie me dijo qué hacer. La mayoría de los cortes finales que están en la televisión, con la excepción de dos, son casi idénticos a los que entregué. Nadie me toca el hombro diciendo: ‘No, no, no podés hacer eso’. Eso no pasa porque la cosa se mueve tan rápido que, si alguien lo hiciera, se caería. Mi experiencia con la TV fue extrañamente menos notable que en otras películas. Yo no soy el creador. Solamente armo las tomas.” Y suma: “Fueron más como trabajos de consultoría que hacer mis propias películas. Fue genial poder meterme en cosas que no escribí. Pude conocer a los showrunners y ver cómo estaban todos estresados. Yo me sentía como, ‘Ey, soy vos en mi otra vida. ¿Cómo puedo ayudar?’ Es divertido poder ayudar a alguien a encontrar su propia vibra. Debido a que hice todo yo mismo durante tanto tiempo, la producción no me intimida. Por lo general, es como, ‘no tenemos tiempo ni plata’. Pero los showrunners tienen mucho tiempo y plata.”

La historia está ambientada en la Texas rural, en 1979, y el director expresa: “Con Texas quería este sentido del estadounidense emprendedor de fines de los 70 y ser un cineasta externo que intenta ingresar a una industria, ya sea de terror o porno. Quería obtener ese tipo de espíritu emprendedor. Me pareció que era el lugar para hacer eso. Sabía que se trataría de un grupo de personas que van a un lugar a hacer algo. Ciertamente, si la película estuviera ambientada ahora, todo el mundo estaría con una cámara web y eso sería como el enemigo del cine. Una gran parte de esto para mí es que, en los años 70, cualquiera que sea el sistema de Hollywood que había, comenzó a haber un mayor aumento de la explotación y las películas pornográficas. Podías hacerlos sin ninguna relación con el negocio del cine y había una salida para eso. Además, fue la cúspide de VHS apareciendo.”

X luce como si estuviera hecha en fílmico, pero no es así: “El plan original era filmar en 16 mm, pero debido a que hicimos la película en Nueva Zelanda durante el COVID, hubiera sido imposible tener los dailies en dos semanas. Filmamos con la Sony Venice y usamos maravillosos lentes hawk. También usamos luces antiguas. Es molesto porque todo el mundo está acostumbrado a estas cosas livianas en las que podés presionar un botón y cambiar el color en lugar de usar geles. Pero en mi opinión, hace la diferencia. En la posproducción, hay una cantidad mínima de desenfoque en toda la película, lo que le quita algo de nitidez, y hay una cierta cantidad de grano en movimiento que filmamos de la película para superponerla. Todo eso suena como un montón de trabajo, y es un poco invisible cuando ves la película, porque no es grindhouse ni kitsch. Está ahí para sacar ventaja de la modernidad de la tecnología. La verdad es que me desvié exhaustivamente de mi camino para que la gente pensara que filmé en 16. Eso no se debe tanto a la nostalgia por el formato. El fílmico ofrece una cierta estética a la que el digital se acerca mucho, pero no es lo mismo. Especialmente cuando hacés una película como esta, eso es parte de su encanto.”

FUENTE: www.indiewire.com