FICCIÓN: “UPSTREAM COLOUR”: DE SHANE CARRUTH: CONTRA LA MAREA

Por James Mottram

Ocho años después de su inquietante debut, “Primer”, el guionista y director explica por qué hacer y distribuir un film fuera del sistema es una provechosa experiencia.

Después de ganar el Gran Premio del Jurado en Sundance 2004 por su ópera prima, “Primer”, Shane Carruth regresa con “Upstream Colour”, que también protagoniza.

Pasó mucho tiempo desde “Primer”. ¿Qué sucedió?

Después de “Primer”, estuve mucho tiempo trabajando en un proyecto llamado “A Topiary”. Pasé años escribiéndolo, y dependía mucho de efectos visuales. Era una bella historia, y estaba muy apasionado con ella. Estuve un año con reuniones, tratando de obtener financiación. Nadie dijo no y había mucho entusiasmo, pero la realidad era que no estaba ocurriendo.

¿Era comercial?

Lo era; no a través del diseño, pero era lo más comercial que yo podría ser. ¡Se trataba de chicos con robots! Pero nada salía, y era desalentador. Sin embargo, no quiero pintarlo así porque no pude hacerlo; hice la segunda mejor cosa. La realidad es que, mientras eso pasaba, yo estaba juntando elementos para la historia que se convirtió en “Upstream Colour”. Y fue un momento donde mi decepción con “A Topiary” se volvió pasión con “Upstream”, cuando me di cuenta que no sólo era un proyecto para apasionarme; podía ir y hacerla, sin permiso de nadie. Y nadie tenía por qué saberlo.

¿No fue doloroso, gastar todo ese tiempo en “A Topiary?

Ver como algo se desintegra lentamente, es doloroso. Después de “Primer”, en verdad pensaba que no había mucho lugar común conmigo y el sistema de estudios, pero creía que podía haber una grieta, y esa es la razón de que perdiera el tiempo; ahora sé que no hay grieta para meterse, ni lugar común entre nosotros, lo que está bien. Ahora sé que no tengo que perder tiempo invirtiéndolo en eso.

¿Fue un proceso de cambio hacer “Upstream Colour”, autofinanciada?

Lo fue, pero casi de forma equivocada, por lo que quizá fue un error. Estaba tan rebelde, una vez que me consumió esto; cuando tuve todos los elementos de la historia juntos, en dos o tres meses de escritura. Entonces señalé un calendario y dije, vamos a estar filmando en esta fecha, y en esta otra va a estar terminada. Fue un completo acto de rebeldía. No estuvo basado en ninguna lógica.

¿Qué hubo tras tu decisión de auto-distribuir el film en Estados Unidos?

Empecé a buscar en el invierno pasado, ya que habíamos hecho el rodaje en marzo/abril de 2012. Empecé a tratar de pensar cómo traer esto al mundo, y comencé a entrevistarme con programadores de salas. No tuve una mala experiencia con “Primer”, pero fue una experiencia, donde entendí dos cosas; primero, que un distribuidor contrata elementos. Contratan gente de lanzamiento, contratan programadores de sala; entonces, en un sentido, tienen una oficina central que subcontrata pedacitos del trabajo, al menos en este nivel. La otra cosa es que, quien sea que firma los cheques tiene la decisión final, a pesar de lo que cualquier contrato diga. Tuve esa experiencia una vez, así que, teniendo en cuenta los hechos, pensé, ¿qué pasaría si yo contratara a esta gente?

¿Y funcionó?

Creo que va a funcionar mejor que sólo recuperar el dinero, y, lo que es más importante, cada dólar que obtengamos irá al próximo proyecto. No necesito ganar la lotería, no necesito hacer 100 millones. Sólo necesito hacer lo suficiente para seguir contando historias, y creo que definitivamente, podemos hacerlo, de esta manera.

FUENTE: MOVIESCOPE