FICCIÓN: TOP GUN: MAVERICK, DE JOSEPH KOSINSKI: Y UN DÍA VOLVIÓ EL PILOTO

El director estadounidense vuelve a trabajar con Tom Cruise en el regreso a las pantallas de unos de sus personajes más icónicos.

A pesar de hacer películas bastante importantes, el director de Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski, probablemente pueda considerarse un cineasta de culto. Para algunos, su primer largometraje, Tron: Legacy (2010) es un festival llamativo y visual; para otros, solo un espectáculo vacío. A muchos también les gustó su melancólico thriller de ciencia ficción Oblivion (2013), protagonizado por Tom Cruise como un soldado en un futuro distante que protege una Tierra vacía y devastada; a la crítica no le impresionó tanto. Ambas películas están marcadas por una atmósfera melancólica y la forma en que Kosinski utiliza espacios inmensos y desolados para contar historias de personajes que luchan contra poderes misteriosos y divinos. Esas ideas también subyacen en el hermoso y trágico drama de extinción de incendios que cuenta un hecho real, Only the Brave (2017), en el que la naturaleza se personifica como una entidad todopoderosa contra la que nuestros héroes se involucran en una lucha condenada al fracaso.

La vez anterior que trabajó con la superestrella Cruise, lo hizo basado en su propia novela gráfica; en esta ocasión, le tocó abordar el regreso de un personaje muy importante para la carrera de Tom. Dice Joseph: “Este soy yo entrando un poco en su legado. Sentí esa presión. Pero todos teníamos el mismo objetivo, y creo que ayudó que yo estuviera ahí desde el principio. En el momento en que entré al proyecto, Tom Cruise no quería hacer la película, lo que descubrí más tarde. Todo esto comenzó hace casi exactamente cinco años. Jerry Bruckheimer me envió un borrador inicial en el que estaban trabajando y quería mi opinión. Se la di. Le gustó y dijo: ‘Tenés que presentarle esto a Tom directamente’. Jerry y yo volamos a París, donde Tom estaba rodando Mission, y hablamos con él media hora. De lo que no me di cuenta es que Tom no quería hacer otra Top Gun. Tuve una pista cuando me llamó después de que aterricé. Dijo: ‘Joe, gracias por venir. Pase lo que pase, será genial verte de todos modos’. Y yo me quedé como, ‘Ah pará, él no quiere hacer esto’. Pero como ya había hecho una película con él antes, sabía que tenía que engancharlo emocionalmente. Así que comencé con la idea de que esta es una historia de rito de iniciación como la primera película. La primera es un drama, aunque está envuelta en una brillante película de acción. Esto iría de lo mismo, pero sería Maverick reconciliándose con el hijo de Goose, con el fondo de esta misión que los llevaría a ambos a las profundidades del territorio enemigo. Y apenas dije eso, vi que las ruedas en su cabeza empezaban a girar. Después propuse la idea de Dark Star, la secuencia de apertura, lo que está haciendo Maverick cuando lo encontramos. Creo que también era importante porque Maverick sigue siendo Maverick. Está a la vanguardia de la aviación, superando los límites como siempre. Pero está solo. Está solo al comienzo de esta película. Luego hablé de mi idea de cómo filmarla, y Tom estuvo 100 por ciento de acuerdo con todo. Y después el título. Dije que no podemos llamarla Top Gun 2. Tenemos que llamarla Top Gun: Maverick, una historia de personajes. Así que sacó su teléfono, llamó al jefe de Paramount y dijo: ‘Vamos a hacer una secuela de Top Gun’. Y fue boom, luz verde.”

Kosinski continúa: “El tema de Rooster, el hijo de Goose, no estaba ahí. En retrospectiva, pensás ‘Bueno, parece obvio’, pero por alguna razón, no era eso lo que tenían en aquel momento. Yo estaba en la posproducción de Only the Brave, en mayo de 2017, así que Miles Teller estaba en mi mente. La relación en esa película es muy paternal con el personaje de Josh Brolin. Así que le mostré a Tom una foto de Miles porque Miles tiene el pelo rubio en ese film. Y creo que le hice un bigote con Photoshop. Le dije ‘Acabo de trabajar con este chico. Es realmente bueno.’ Igual pasamos por el proceso de casting, y Miles ganó el papel por su cuenta. También trabajé con Jennifer Connelly en Only the Brave. Ella nunca había hecho una película con Tom. Es increíble que sus caminos nunca se hubieran cruzado. Creo que Jennifer se hizo amiga de Mia Sara en la escuela secundaria. Y Mia hizo Leyenda (Legend – Ridley Scott – 1985) con Tom Cruise. Hay mucho de eso en la película. Con Ed Harris interpretando al Almirante Cain, tenés a John Glenn de The Right Stuff (Philip Kaufman – 1983) provocando a Maverick. Tenía que ser esa persona.”

En cuanto a lo técnico, el director explica: “Una de las cosas que le presenté a Tom en esa primera reunión fue unos videos que encontré en YouTube de pilotos de la Armada poniendo camaritas GoPro en la cabina, filmando su entrenamiento. Y lo que estaba viendo en YouTube era mejor que cualquier secuencia aérea en cualquier película porque era real, tenés todas las cosas que nunca podés anticipar si las filmás en un gimbal. En particular, las fuerzas en sus cuerpos cuando aceleran la velocidad. Pero descubrir cómo colocar cámaras en un avión militar fue un gran obstáculo desde el punto de vista técnico y logístico. También es una cosa poner a Tom Cruise en un avión, pero ¿qué pasa con todos estos otros actores? Si la parte de Tom era real, ibas a sentir la diferencia entre las imágenes de él y las imágenes de Rooster o las de Phoenix. Así que preparar a todos los pilotos para poder hacer estas secuencias fue mucho trabajo.”

Y agrega: “Las cámaras estaban fijadas. Eran seis en la cabina, dos mirando hacia adelante sobre el piloto, cuatro mirando hacia atrás al actor. Diferentes composiciones, diferentes lentes, todas conectadas a un interruptor que las encendía y apagaba. Todas las mañanas, comenzábamos con un resumen de dos horas con todos los actores, los pilotos de la Armada, yo, Tom, el director de fotografía Claudio Miranda, el editor Eddie Hamilton, y revisábamos cada storyboard, cada escena, cada línea de lo que necesitábamos para lograr ese día. Clima, seguridad, terreno, ubicación de la luz. Era muy tedioso, te aburría hasta las lágrimas. Después llevaba al piloto y al actor que volaba a una maqueta de la cabina del F-18 con una maqueta del tablero, el interruptor, la cámara y todo. Se sentaban en sus posiciones y yo los guiaba durante el día: ‘En esta línea, vas a mirar a la derecha, vas a decir: ‘Rompé a la derecha’. Ese tipo de cosas. Ensayábamos durante una hora hasta que era memoria muscular. Subían, volaban una hora, filmaban y volvían. Cargábamos las tarjetas en un monitor; todos lo veíamos juntos. Presión muy alta para el actor. Y cada vez que hacían algo mal, les daba una indicación. Cuando hacían algo bien, los aplaudíamos. Cuando vomitaban, aplaudíamos. Fue un gran ambiente de trabajo en equipo. Y los mandábamos de nuevo a la tarde. Da la impresión de que fueron meses, hasta que obtuvimos todas las tomas que necesitábamos.”

La película iba a estrenarse en junio de 2019, pero Paramount decidió retrasarla para que el equipo pudiese exprimir al máximo las nuevas tecnologías y ofrecer mejores secuencias de vuelo, pasándola para junio de 2020. Y llegó la pandemia: “Cuando paramos la película durante dos años, me preocupaba que la gente pudiera perder interés y que se sintiera obsoleta. Pero curiosamente, después de la pandemia, el film se siente más relevante porque existe el anhelo colectivo por la forma en que solían ser las cosas, lo cual tiene sentido, considerando lo que todos hemos atravesado colectivamente. Y la película definitivamente aprovecha eso.”

FUENTE: www.vulture.com