FICCIÓN: RRR, DE S.S. RAJAMOULI: GRANDIOSA BOLLYWOOD

La épica india de enorme éxito de taquilla logró meterse en los Oscar en la categoría Mejor Canción, siendo uno de los films más celebrados de 2022.

RRR es un blockbuster de la India ambientado durante el gobierno del Raj británico. Protagonizado por los íconos telugu (idioma indio que crece en Estados Unidos) Ram Charan y N.T. Rama Rao Jr. (NTR), es una lujosa aventura basada muy vagamente en dos legendarios luchadores por la libertad indios de principios del siglo XX, Alluri Sitarama Raju (Charan) y Komaram Bheem (NTR). Si estos dos alguna vez manejaron motos a través de trenes que explotan, pelearon con leones, tigres y osos, y desafiaron a la alta sociedad de Delhi a una batalla de baile es un punto discutible, pero la magia de la delirante e incendiaria epopeya de S.S. Rajamouli – las tres R significan Rise, Roar, Revolt (elevar, rugido, revuelta) — se acumula en el espectáculo sin perder nunca su sentido de la diversión.

“No puedo precisar cuándo me vino la idea de hacer esta película” comienza Koduri Srisaila Sri Rajamouli, su nombre completo. “Había dos o tres pensamientos corriendo en mi mente, en paralelo. Uno era que quería hacer un film con más de un protagonista, reuniendo a dos héroes. Eso siempre me fascinó: una historia sobre dos héroes. Otra idea fue cuando vi Diarios de Motocicleta (Walter Salles – 2004): todo el tiempo vemos la historia de un joven normal, y de repente el director te dice que es el Che Guevara. Esa fue una idea brillante, y pensé que podría adaptarse a muchos relatos. Después leí la historia de Alluri y Komaram. Nacieron aproximadamente al mismo tiempo y abandonaron sus hogares casi al mismo tiempo también, pero no sabemos qué pasó durante un período de dos o tres años. Pensé que estas coincidencias eran hermosas, porque entonces podría entrar en un relato ficticio de su amistad. ¿Qué pasaría si se conocieran, y qué pasaría si lo que viste en RRR realmente pasó?”

El director mejor pagado de la India, según dicen, continúa: “Para mí, encontrar una trama particular de una película es solo una excusa para expresar mis emociones de una manera muy fantástica. Este tipo de ideas siempre están ahí, solo necesito construir una plataforma en la que pueda montarlas. Una vez que tengo la sensación de ‘Ok, tenemos dos luchadores por la libertad a quienes admiramos como semidioses, y voy a contar una historia ficticia sobre ellos’, no necesito ceñirme a los hechos. Los puntos de la trama me permiten hacer secuencias de acción fantásticas. Me gusta estirar la imaginación de la audiencia tanto como sea posible y aún así que sientan de verdad esas secuencias de acción. No solo una sensación de asombro, sino también una especie de sentimiento emocional por los personajes a medida que avanzan. Ninguna secuencia, ningún pensamiento es imposible, solamente necesitás construir la anticipación del público para llegar a ese punto en particular. En ese momento, deberían estar deseando verlo suceder en la pantalla. Si podés hacer que eso pase, entonces creo que nada es imposible.”

La película se filmó en 320 días, a lo largo de tres años, con interrupción de pandemia mediante. Pero el mayor desafío lo tuvo Rajamouli por una escena en particular: “La secuencia del animal salvaje, que desbarata la fiesta de los aristócratas británicos, diría que fue la más difícil, en muchos aspectos. Por un lado, filmábamos de noche. En segundo lugar, era larga, así que tuvimos que filmar durante 45 noches. Después había alrededor de 2.000 extras ahí, y se suponía que tenían que reaccionar de cierta manera ante los animales de CGI que obviamente no estaban ahí el día del rodaje. Para que todo fuera creíble, todos tenían que actuar de cierta manera. Hacer que eso sucediera fue una tarea bastante desafiante. Y teníamos mangueras de agua volando como las serpientes en la cabeza de Medusa. Humo, fuego, todo junto… ¡Creo que es la secuencia más difícil de la historia!”

La música tiene un papel significativo en la película. Cuenta S.S.: “En las películas indias, en particular RRR, tenemos que dividir la música en dos partes: las canciones y la partitura de fondo. Para empezar con la partitura de fondo: la manera en que formo las escenas en mi cabeza durante el rodaje es que veo una especie de flujo. Algo como ‘Ok, entonces esta escena tiene un ritmo lento’. Después, la narración acelera repentinamente el ritmo y se detiene de golpe, así que quiero detenerme por un momento y luego precipitarme en lo que sigue. Siempre veo la escena y la visualizo en una especie de flujo. Cuando me siento con el compositor, trato de explicárselo y, por suerte para mí, también habla sobre el flujo de la emoción de la película o una escena en particular. Rara vez discutimos la música real de la película. Charlamos cosas como: ‘Quiero reducir la velocidad. ¿Es lo suficientemente lento?’ ‘Quiero cambiar rápidamente de marcha. ¿Eso cambia lo suficientemente rápido?’ Estas son las conversaciones que tenemos. No necesito darle ninguna instrucción: una vez que tenemos claro cómo debe ser el flujo, se le ocurre la música. Para las canciones, en cierto modo, es lo mismo: ‘¿Qué le vamos a transmitir a la audiencia con esa canción y cuál debe ser el flujo? ¿Cuáles deberían ser los reflujos?’ Con esta película las cosas fueron diferentes, sin embargo, porque al comienzo sabíamos que íbamos a tener una canción de baile – “Naatu Naatu”, que se convirtió en la primera canción india en ser nominada para un Premio de la Academia -. Necesitaba hacerla creíble, así que tuve que crear una escena larga para que sucediera la canción, que es una historia en sí misma. Le expliqué al director musical: ‘No lo veo como una canción. Debería ser una especie de pelea. Imaginate que es una escena en la que la pelea se puede celebrar’. La canción se hizo viral antes de que se estrenara la película, de hecho. Se convirtió en algo que imitaban dos personas cualquiera, madre e hija, amigos, hermanos… ponés tu mano en el hombro del otro u otra, hacés el paso y lo subís a las redes. Fue viral, después paró, y ahora volvió a salir en todos lados.” El cineasta agrega: “Y si se trata de una secuencia de baile, tengo un coreógrafo fantástico. Pero la coreografía de todo el público en sí, me encanta hacerla. Cuando visualizo la escena, coreografío en mi mente cómo la multitud está de pie o moviéndose, o cómo fluye. El día de la filmación, es bastante complicado, porque manejar a tantas personas tiene su propio conjunto de desafíos. Pero por suerte tengo gente que tiene experiencia en lidiar con eso, particularmente mis line producers que son muy buenos. Teníamos la experiencia de mis películas anteriores, Baahubali: The Beginning (2015) y Baahubali 2: The Conclusion (2017) donde tratamos con miles de extras.”

¿Habrá una secuela de este fenómeno mundial?: “Cada vez que una película tiene éxito, como escritores, mi padre, mi primo y yo nos sentamos y discutimos si se puede llevar adelante. Por lo general, tenemos algunas buenas ideas porque estamos entusiasmados con el éxito de la película. Lo mismo pasó con RRR. Hubo algunas buenas ideas, pero no una convincente. Después de ir a los EE. UU. y ver las reacciones, estaba hablando de mis experiencias con mi padre y, de repente, a mi primo se le ocurrió una idea. Pensé: ‘Guau, esta es una gran idea, ¡esto tiene que convertirse en un guión!’ Entonces, le pedí a mi padre que escribiera un guión basado en esa fantástica idea, y ahora está en proceso de desarrollarlo. Una vez que se convierta en un guión completo, veremos cómo llevarlo adelante.”

FUENTE: www.deadline.com