FICCIÓN: MEN, DE ALEX GARLAND: LO QUE TE PERSIGUE

Tras estar nominado al Oscar como guionista en 2016 por su film Ex Machina, el director londinense presenta su nuevo trabajo, una historia tensa y perturbadora.

Alex Garland hizo su debut en la pantalla grande cuando Danny Boyle adaptó su novela The Beach (La Playa), protagonizada por Leonardo Di Caprio, allá por 2000. Luego escribió el guion de la magnífica película sobre zombies Exterminio (28 Days Later – 2002) que también dirigió Boyle, con quien repitió aventura en el thriller sci-fi Sunshine: Alerta Solar (2007). Después de más escrituras, finalmente hace su ópera prima como director: Ex Machina (2014), un drama de ciencia ficción con Oscar Isaac y Alicia Vikander, obteniendo una nominación al Oscar por Mejor Guion. Men es su tercera película, que también escribe, claro, donde una mujer (Jessie Buckley) viaja a la campiña inglesa para intentar recuperarse de una tragedia personal. Desafortunadamente para ella, alguien o algo en los bosques circundantes podría estar acechándola. El film también está protagonizado por Rory Kinnear, Paapa Essiedu y Gayle Rankin.

“Escribí el primer borrador de esta película hace unos quince años. Podría ser más. Creo que lo escribí entre Sunshine y Nunca me Abandones (Never Let Me Go – Mark Romanek – 2010), hace bastante tiempo. Tuvo dos, al menos tres y tal vez cuatro encarnaciones completamente diferentes antes de esta, que es la cuarta o la quinta” comienza Alex. “Recuerdo que Ex Machina también tuvo una primera encarnación muy, muy diferente. A veces hablo con escritores que están trabajando en un guion, y sienten que aún no llegaron allí, o que no pueden financiarlo o lo que sea, y yo les digo ‘correlo a un lado y empezá a trabajar en el siguiente.’ Porque cuando lo ponés en un cajón, no está muerto, puede volver de muchas maneras diferentes.”

Garland trabajó en todas sus películas con el mismo DF: Rob Hardy. En esta ocasión, cuenta que “Men sigue un esquema de color muy simple, que es rojo y verde. Usamos rojo en lugares muy selectivos y luego cronometramos nuestra filmación. Fue algo realmente complicado de hacer, estábamos contra el límite en todo tipo de cosas, pero atrasamos el comienzo del rodaje hasta el último día posible porque esperábamos que llegara la primavera, y que las hojas se pongan verdes. El esquema de color fue espacios rojos y espacios verdes. No fuimos tímidos al respecto.”

Esta es una de esas historias que no explican claramente todo lo que vemos. El director admite no haber tenido ninguna presión sobre esto del sello productor, A24. “Creo que al principio de mi vida cinematográfica, estuve bajo mucha presión todo el tiempo para explicar, desde todo tipo de áreas diferentes. No eran solo estudios, podían ser creativos, personas involucradas donde sea. Nunca me gustó eso. El cine es una iglesia muy amplia, hay espacio para muchos tipos diferentes de películas, y no estoy diciendo que haya una forma correcta o incorrecta de hacerlas, pero me gustan las películas en las que tenés que apoyarte como espectador y participar en ellas. No todo está previsto para vos, tenés que participar imaginativamente en la película para que funcione. Eso significa no responder a todas las preguntas en algunos aspectos. A24 no fue más que un apoyo, en cada paso del camino; desde la preproducción hasta la edición. Y esta es una película bastante desafiante, así que estoy agradecido por eso.”

Alex habla de una más que curiosa influencia en su última obra: “Hay una secuencia en la película, al final, que no describiré porque supongo que lo estropearía, pero en la escritura estaba puesta en términos de mutaciones. Y el cine tiene una larga historia con mutaciones, American Werewolf o David Cronenberg, The Thing, todo tipo de prótesis y VFX y formas de mutación. Estábamos a punto de entrar en la preproducción, y yo luchaba con todas las imágenes porque no las sentía y me preocupaba. Mi hija me hizo enganchar con Attack on Titan, un anime increíblemente impresionante en muchos niveles. Una de las cosas que noté fue lo inteligente que era en términos de crear representaciones extrañas de la forma humana. Hacen algo realmente brillante, que roza el borde de lo ridículo, y, sin embargo, los hace aterradores, extraños e intimidantes. Pensé que era 20, 30, 40 veces más imaginativo que cualquier cosa que tenía en mi cabeza en ese momento. Y también más simple. Creo que Attack on Titan me hizo mejorar mi juego. Me hizo retroceder y pensar en una idea completamente diferente para la secuencia de mutación que terminó siendo muy apropiada, al menos para mí, para algunas de las preocupaciones temáticas dentro de la película. Creo que Attack on Titan es realmente bueno.”

“Estoy pensando en dejar de dirigir por un tiempo. Hice un montón de cosas seguidas y necesito un descanso indeterminado. Men y la película que estoy filmando en este momento (Civil War, un drama de acción con Wagner Moura y Kirsten Dunst) chocaron entre sí. El último día de posproducción de Men fue 48 horas antes del primer día de fotografía principal de la película que estoy filmando en Atlanta. Necesito parar un poco. Para ser honesto, me gusta la idea de escribir para que alguien más dirija. Hay un par de directores por ahí que se me han acercado para decirme, ¿estás interesado en eso? No es como una película de Marvel o algo así, solo proyectos independientes muy, muy chiquitos. Eso es lo que estoy pensando hacer.”

FUENTE: www.collider.com/ | www.bfi.org.uk