FICCIÓN: EMMA, DE AUTUMN DE WILDE: ORGULLO Y AMISTAD

El primer largometraje de la fotógrafa estadounidense, protagonizado por Anya Taylor-Joy, se mete profundamente en el orgulloso universo de Jane Austen.

Autumn de Wilde quizá sea debutante en la pantalla grande, pero la directora de videos musicales y fotógrafa desde hace mucho tiempo siempre ha sentido debilidad por la mujer que inspiró Emma, su primera película, una versión vívida de la novela clásica de Jane Austen del mismo nombre de 1815. Autoproclamada anglófila que creció fascinada por toda la cultura británica (su madre es inglesa), de Wilde no fue necesariamente la mejor estudiante, pero siempre se interesó en las posibilidades de la prosa divertida y llevadera de Austen.

“No fui a la universidad, no era un gran estudiante en la escuela secundaria. Creo que mis maestros me encontraban encantadora, pero no hacía mi tarea”, ríe Autumn. Y, sin embargo, siempre ha estado intrigada por las posibilidades del lenguaje, “descubrir lo que parece significar una palabra u oración y luego lo que realmente significa. Agatha Christie basó su estilo de escritura en Emma. Todas las pistas están ahí mientras leés. No te das cuenta de que te las han dado hasta que se revela un secreto.” Convertir Emma en otro largometraje (como la mayoría de las obras de Austen, que ha sido objeto de una serie de adaptaciones a lo largo de los años, del escenario a la pantalla y más allá) le ofreció a de Wilde una gran oportunidad de trasladarse a otro lugar.

Protagonizada por la actriz de origen argentino Anya Taylor-Joy como la heroína del título, la película es una versión mayoritariamente fiel de la historia ambientada en la era de la Regencia de una encantadora heredera que incursiona en el emparejamiento, lo que resulta en parejas maravillosas y horribles. Animada con el buen ojo de de Wilde y un agudo guion de la autora ganadora del premio Man Booker, Eleanor Catton, la película inevitablemente genera comparaciones con otras versiones (el film protagonizado por Gwyneth Paltrow de 1996 – dirigido por Douglas McGrath – es un corolario cercano, pero no es tan mordaz o sexy como lo que de Wilde y Catton han elaborado). La mayor diferencia: de Wilde se inclina a profundizar en los muchos personajes secundarios de la historia, incluida una exploración de la desventurada mejor amiga de Emma, Harriet Smith (Mia Goth).

Con la intención de allanar su propio camino con el material, Autumn dice que no se puso al día con otras adaptaciones de la novela antes de comenzar la película, aunque ya las ha visto todas. “Ni Idea (Clueless – 1995) es mi versión favorita de esta historia, y creo que Amy Heckerling, su directora, es brillante. Pero no volví a ver ninguna otra adaptación porque era importante no tener una especie de efecto reciente en lo que estaba haciendo, porque la historia es increíble y hay infinitas posibilidades… Me gustan las buenas, las malas, me gusta ver lo que la gente decidió que era importante en la trama”.

El sentido de la directora de lo que era importante para ella no solo sobre las palabras de Austen, sino también sobre las emociones que pueden despertar en una audiencia, ayudó a guiar su interpretación de la historia clásica. Es una lección que tiene más alcance que esta ópera prima. “Si tomás lo que te parece correcto sobre la historia y sobre Emma, esa es la película más interesante que podés hacer, porque es tu propuesta sobre la forma en que interpretaste todo. No significa que estas películas o programas de televisión deban competir entre sí, porque creo que lo bueno es que son todas personas diferentes, todas encuentran diferentes verdades en el libro y en los personajes.”

Y aunque es posible que de Wilde no haya vuelto a ver la icónica comedia protagonizada por Alicia Silverstone a propósito durante su período de preparación, se quedó con ella y aún despertó ideas sobre las cosas que quería destacar en la novela de Austen. “Quería que se sintiera muy fiel a la época y, aun así, que se pareciera a una película de escuela secundaria. Creo que es por eso que Ni Idea funcionó tan bien; es porque las clases de la escuela secundaria estadounidense tienen algunos paralelos con el sistema de clases en Inglaterra, en esa sensación de que estás atrapada en un entorno contenido y no hay salida… Creo que Jane Austen era una satírica realmente brillante, y yo quería resaltar el humor que vi en su escritura y materializarlo. Quería burlarme de la naturaleza humana y la arrogancia de la juventud.”

La ‘arrogancia de la juventud’ explica muchos de los pasos en falso de Emma (eso y, por supuesto, su exorbitante riqueza), incluida su vertiginosa obsesión por el emparejamiento, que amenaza con destruir a casi todos y todo lo que ama. Eso incluye no solo sus propias perspectivas románticas (como un pretendiente inesperado en la forma de un viejo amigo de la familia, el Sr. Knightley, interpretado por Johnny Flynn), sino las de su nueva mejor amiga Harriet, a quien Catton y de Wilde expandieron a un papel más grande y mejor de lo que suele ser el personaje.

“Eleanor y yo realmente sentimos que queríamos convertir esta apasionada amistad entre Emma y Harriet, en una gran historia de amor”, explica de Wilde. Es la intromisión de Emma en las pruebas románticas y las tribulaciones de Harriet lo que forma gran parte del drama de la película, pero también son las mismas que la obligan a madurar finalmente y convertirse en una persona mejor. Por supuesto, la película tiene un final feliz, pero el guión de Catton hace que Emma trabaje más que el original de Austen, no solo para enriquecer a su personaje, sino para honrar la relación con Harriet. “Emma realmente consigue todo lo que quiere al final, y pensamos mucho en ver la película después de que se porta tan mal y tiene esta epifanía y ahora es totalmente diferente”, analiza la directora. “De verdad sentimos que no podríamos disfrutarlo a menos que viéramos a Harriet transformada por su ruptura”. La solución: presionar a Emma para que arregle las cosas activamente con Harriet y su mejor pretendiente antes de que pueda aceptar una propuesta propia muy deseada. La felicidad de Harriet es profunda, pero el giro también permite que el personaje de Goth perdone a Emma en sus propios términos, viniendo a visitarla a la finca Woodhouse Hartfield y sanando por completo la brecha entre ambas.

“La primera vez que ves a Harriet, ella tiene miedo de la casa y todo lo que la rodea, está muy intimidada y emocionada y sentimos que era muy importante verla regresar con tanta confianza, a pesar de que le dolía el corazón porque quería mucho a Emma. Eleanor y yo sentimos que necesitábamos que Harriet tuviera su momento, sentir que no había comprometido su vida y que Emma tenía todo, que pudiera terminar con la persona que más amaba.” Construir la relación entre Emma y Harriet (y convertirla en un vínculo tan resonante como el que tiene Emma con el Sr. Knightley) le da a la película algunas reservas emocionales más profundas. También ayuda a convertir de manera más creíble a Emma de una niña rica malcriada a una heroína que merece lo mejor en la vida. Eso llevó algún tiempo, pero de Wilde dice que ella y Catton sabían que era Harriet quien tenía la llave: “Fue una combinación de muchas discusiones, ya que Harriet se había convertido en un personaje tan importante en la película. Eso fue parte de nuestro diseño para descubrir cómo llevar a todos en este viaje emocional con ellas dos. Creo que para entonces sentimos que íbamos a estar realmente interesados en el futuro de Harriet, así como en el de Emma. … A pesar de que se llama Emma, realmente había planeado hacer la película como una pieza de conjunto. Quería que a la audiencia le importara mucho dónde terminaban todos.”

FUENTE: www.indiewire.com | www.townandcountrymag.com