EDICIÓN DIGITAL: EMILY GREENWOOD: EN PRIMERA PERSONA

Habiendo trabajado como editora en films tan diversos como “Frankenweenie” (Tim Burton – 2012) o “Los Miserables” (Les Misérables – Tom Hooper – 2012), Greenwood habla sobre los desafíos de la posproducción en una industria cambiante.

“Cuando me metí en la edición digital, el proceso intermedio digital era un concepto nuevo. Fue un poco la curva de aprendizaje para el departamento entero, y en verdad tuvimos varios problemas de maduración. Todavía está evolucionando. He trabajado en dos proyectos de resolución 4k, “Capitán Phillips” (Captain Phillips – Paul Greengrass) y “El Consejero” (The Counselor – Ridley Scott, ambas a estrenarse este año), pero no pasará mucho antes que los trabajos sean en 6k, en 8k, etc. Y con cada actualización hay un montón de herramientas nuevas, por lo que estamos aprendiendo constantemente.

Aunque la tecnología pueda cambiar, las demandas fundamentales del trabajo siguen siendo las mismas. Lo que tengo que hacer principalmente es emparejar lo que ellos hacen en la edición de formato de alta resolución; hay que pasar por la película acto por acto, dividir en pantalla mi imagen de alta contra su offline en baja versión Quicktime. Hay que mirar cada toma, y emparejarla cuadro por cuadro; puede parecer fácil, porque se supone que es un proceso automático, pero nunca coincide. Siempre aparecen temas y preguntas; muchas tomas rápidas inevitablemente no pegan, por ejemplo, entonces hay que ajustarlas. Y esto es un desafío particular cuando se trata de films con una atmósfera como “La Dama de Negro” (The Woman in Black – James Watkins – 2012); su referencia offline Quicktime tenía un grado muy oscuro, por lo que fue un reto pegar los puntos de sincro con algunas escenas porque ¡no se veía!

Por lo general toma una semana mirar un film entero, pero también hay actualizaciones y tomas de efectos visuales para meter. Esas tomas principales se hacen en casas de efectos, pero la sesión de clasificación le da al director la oportunidad de corregir cosas que no ha visto en el offline; sacar charcos de una toma cuando no debería estar lloviendo, agregar movimiento a un plano con ruido de maquinaria, ¡hasta sacar el parpadeo de los ojos de un muerto! El digital permite a los realizadores ajustar sus películas, les da más opción; cuando están filmando saben que pueden volver a la sala de edición y hacer cambios rápidamente.

Ese nivel de flexibilidad es muy importante cuando se trata de films de bajo presupuesto, independientes, porque no tienen suficiente dinero para pagar grandes efectos especiales. Cuando llegan a nosotros saben que tenemos la habilidad de facilitarles las cosas. Cuando recién empezaba, por ejemplo, me tocó trabajar en un film donde había unas estatuas de perros en un living; pero, como la historia era sobre una familia musulmana, los realizadores se dieron cuenta que no podían tener perros en la casa; entonces me preguntaron qué se podía hacer. Tuve que transformar los perros en figuras de pájaros. Fue difícil porque la toma era en movimiento y había una cortina detrás, pero quedó en la historia como uno de mis mejores efectos visuales.

Creo que ser directora y guionista me ayuda en el trabajo, cuando tengo que ser creativa; naturalmente tengo la comprensión del punto de vista del realizador. De la misma forma, trabajar en posproducción me ayudó como directora. La principal ventaja es que cuando filmo algo puedo saber cómo hacerlo por adelantado, y entender exactamente cómo realizarlo en la posproducción. No me gusta la actitud típica de “lo hacemos en la pospro” pero en mi corto “Cold Warrior” (2012), por ejemplo, tuvimos que hacer una escena en un estadio con una multitud y yo sabía que era imposible producirlo en la vida real. A causa de mi trabajo, supe exactamente cómo hacerlo en la posproducción. Eso me ayuda a planear, mantenerme en presupuesto y en el plan de rodaje”

FUENTE: MovieScope nº 33