FOTOGRAFÍA: “OBLIVION”: ILUMINANDO AL FUTURO

Por Jay Holben

El director de fotografía Claudio Miranda pone a prueba la cámara 4K F65 en el thriller de ciencia ficción protagonizado por Tom Cruise.

Escrita y dirigida por Joseph Kosinski, “Oblivion” (2013) es la segunda colaboración del cineasta con el director de fotografía Claudio Miranda (la primera fue “Tron: El Legado” (Tron: Legacy – 2010).

La producción comenzó en marzo de 2012, tres meses después que Sony lanzara su cámara de cine digital F65, y Oblivion fue la primera en usarla. “Cada vez que hago un nuevo proyecto, pruebo cámaras para encontrar la más indicada, y habíamos testeado cada una para Oblivion” dice Miranda. “Las cámaras de Sony tienen un look particular, un poco más frío que la Arri Alexa, y a Joe (Kosinski) le encanta. Le gustó lo que nos dio la [Sony] F35 en Tron, y se hizo fanático de las pruebas de la F65 para este film. Dio una imagen fantástica, pero es una cámara grande, y las ergonómicas no necesariamente son las más amigables. Cuando quisimos ponerle soportes en el cuerpo a Tom Cruise o hacer rápidos movimientos de Steadicam, usamos las Red Epics. Pero el 98% de la película fue filmada con la F65”. En cuanto a lentes, Miranda explica: “Consideramos filmar anamórfico, pero quería usar lentes más rápidos. Utilizamos los Master Primes la mayor parte, pero los zooms Fujinon Premier eran muy impresionantes, y los usamos para las grúas y helicópteros, para asegurarnos de tener una buena variedad de distancias focales”.

La campaña juntó los fondos de unos 46.520 fans. Las donaciones de $10 acceden a remeras y notas de producción, y dos de $10.000 obtienen: uno, la pizarra usada en el film firmada por los actores; y otro será miembro del elenco, comprometiéndose el director a ponerlo en una escena, con texto incluido.

Uno de los sets principales es la residencia de Harper, una estructura de vidrio sobre una torre. Miranda recuerda: “Queríamos estar lejos del bluescreen y hacer lo más posible en la cámara. A ninguno le gustaban las limitaciones que el composite bluescreen pone en el set. Se supone que el lugar tenía que ser futurista y pulido, y no queríamos que las superficies fueran monótonas para evitar la [foto] polución azul, ni terminar en una situación donde la mayor parte del set fuera hecho de CGI”. Entonces, usando el concepto de proyección enfrente de la pantalla, propuso rodear el set con proyección y usar proyectores de video de alta gama para crear el cielo. “Enviamos un equipo a Hawaii para filmar cielo y nubes con tres Red Epics y se juntaron para crear placas de movimiento 15K para los proyectores. Teníamos un montón de looks diferentes, incluyendo cielos azules, niebla y atardeceres. Todo el material era reproducido a velocidad normal. Lo cargábamos en los servidores, y sólo apretábamos ‘Play’. Entonces, si queríamos tener un bluescreen, cambiábamos u o más proyectores a azul, y nos daba un bluescreen inmediato dondequiera que lo necesitáramos. Con este método, siempre sabía cómo sería el fondo y cómo componer para eso. De hecho, usé la luz de las proyecciones para iluminar la torre. Nos daba una enorme fuente que era una hermosa luz natural” explica Miranda.

Otro plus de evitar el composite bluescreen fue que se pudo incorporar atmósfera en el set. “Me gusta usar bastante humo, y pudimos poner un poco en la torre. En una escena, los personajes están literalmente en la niebla, y pudimos proyectar en el fondo y colocar verdadera niebla en el set. La luz interactuó con eso en un forma preciosa, muy real” relata Miranda.

Los realizadores trabajaron con dos cámaras F65 en el rodaje. Miranda dice que prefiere incorporar la cámara B como cobertura adicional después de emplazar la A. “Si podemos tener la B para una segunda toma, genial. A veces, si la escena es emocional, hacíamos cobertura de planos, pero prefiero evitarlo. Es bueno para el director poder optimizar la conexión entre los actores, en una sola toma. No siempre es lo mejor para la luz, pero a veces es más importante para las actuaciones y el film es un todo”.

Sobre el trabajo en set, Miranda declara: “No creo en la corrección de color en el rodaje. Alternaba entre el crudo y una tabla de consulta que tuviera contraste y [modificaciones de] color para que no luzca horrible. Puedo sintonizar mi monitor en la forma que quiero, pero no me siento en un motorhome a pasar mi tiempo corrigiendo color en el rodaje – y no quiero que alguien lo haga por mí, tampoco. El set es un lugar confuso para ese tipo de trabajo”.