DOCUMENTAL: PIRÓPOLIS, DE NICOLÁS MOLINA: PAÍS EN LLAMAS

El nuevo trabajo del director chileno fue el único film latinoamericano en la competencia documental del Festival de Cine de Tribeca este año.

Pirópolis es el cuarto documental del director chileno Nicolás Molina. Nos sumerge en la inflamable ciudad-puerto de Valparaíso a través de la “Pompe France”, una precaria compañía de bomberos que tiene lazos diplomáticos con Francia. El Capitán y su equipo reciben a Batista, un bombero francés que llega a instruir sobre incendios de monocultivos de eucaliptos, que rodean y amenazan la ciudad. Mientras una crisis social explota, la compañía debe lidiar con el fuego de las manifestaciones y aceptar la inclusión femenina en su tradicional cofradía.

Arranca Nicolás: “Creo que el incendio fue el estímulo original para empezar a desarrollar el proyecto. Nunca supe exactamente dónde, pero fue a través de este elemento que conocí e investigué la relación de Chile con los incendios, y así llegué a Valparaíso. A partir de ahí también comenzó un camino de investigación que fue, sobre todo, descifrar cómo elaborar el punto de vista y comprender la conexión que tiene esta ciudad con los incendios, que es mítica. Antes de ser colonizada, esta ciudad ya ardía. Los mapuches que habitaban allí la llamaban ‘Alimapu’, que significa tierra quemada. Pero lo que imagino es que cuando se quemaba una propiedad, quienes la habitaban simplemente se trasladaban de un lugar a otro. No había nada que preservar. Después, cuando la ciudad comenzó a ser colonizada, comenzaron a proteger su infraestructura de diferentes maneras. Una de ellos fue crear bomberos de cada colonia que llegaba al puerto de Valparaíso, que era un puerto muy importante en 1800 para toda América Latina. Así que hubo un desarrollo muy fuerte de la actividad y la tecnología de extinción de incendios. Cada país tenía su propia técnica y eso me pareció fascinante: ver qué pasó 150 años después y cómo se transformó toda esa ética, que ahora es algo completamente diferente. Después, fue más fácil ver cómo ciertos hilos empezaban a juntarse. El hecho de que los bomberos se unan a través del voluntariado, de tener bomberos que también viven la misma vida en lugares que tienen los mismos problemas, y todos ellos tienen historias de incendios: de sus casas, de casas familiares que se han quemado. Empecé a ver ahí una simbología muy interesante de cómo una ciudad tiene una relación trascendental con los incendios.”

Con respecto a la edición, Molina manifiesta: “Creo que hay una ética en la dinámica y el ritmo que siempre soñé con la película que tenía que ver con el letargo, en cuanto a lo que pasaba dentro del cuerpo de bomberos y cómo generar ese parón energético cuando suena la sirena y tenemos fuegos dantescos en la película. Es decir, cómo emular con el film la misma inercia que recibe diariamente la empresa, que es de cero a cien, de un segundo a otro. Creo que el montaje de la película, en esencia, todavía tiene ese ritmo, esa dinámica, esa forma explosiva de ir de un lugar a otro. Pero, en términos temáticos, era imposible pensar en todo lo que iba a pasar en Chile y el mundo a partir de 2019. El rodaje coincidió con el estallido social en Chile, casualmente, y resultó que el incendio era el principal símbolo del malestar social que viene creciendo en los últimos años, producto también de un sistema de capitalización de la naturaleza que provocó esta zona de intersección entre los más pobres y los bosques de monocultivos, lo cual fue una bomba de tiempo. Creo que es producto de lo mismo. El hecho de que se produjera esta explosión despertó mucha conciencia general en todo el país sobre lo que estaba pasando en Chile. Y ese eco impregnó absolutamente la película. Cambió su perspectiva desde lo que, inicialmente, apuntaba a un ángulo solo ecológico hacia la comprensión de la ecología como un sistema en el que tenemos que responsabilizarnos a nosotros mismos y a nuestra presencia.”

El director cuenta que, a diferencia de sus trabajos anteriores, “esta película rompió el patrón y tiene una conexión mucho más profunda, especialmente con los personajes. Y también en la relación personal que tuve con la historia. Las anteriores eran más bien aventuras en sí mismas, siempre transcurriendo en un lugar lejano de donde iba a encontrar algo. Ésta se desarrolló en el lugar donde viví durante muchos años. Y al final, todos ellos – el elenco – terminaron siendo mis amigos. Durante la pandemia, cuando ya no había nada que hacer, los llamaba, salía con ellos y nos hicimos amigos. Entonces, en ese sentido, sí, el compromiso fue mucho mayor con la película, con la misión, y también con el cuidado de cómo la historia defiende algo que para mí es muy importante que es que nos preocupemos por lo que está en juego y cómo la naturaleza artificial que se generó en los alrededores de Valparaíso está generando catástrofes como la ocurrida hace unos meses, donde murieron 140 personas. Pienso que hay un propósito fuera de la aventura y de lo que viví con la película, que va del aspecto humano al aspecto artístico y más práctico del eje colaborativo, de la mano de todos los que hicieron su parte para terminarla. En todos los aspectos me interesa que la gente se preocupe y que surja una advertencia de cuidado y aprecio por las reservas naturales. Esta naturaleza, al menos la de Chile, que sufrió -y sigue sufriendo- tanto por la forma en que ha sido explotada, lo que eso provoca y el daño que puede generar a una sociedad tan precaria como tantos núcleos que tenemos en América Latina.”

En cuanto al trabajo sonoro, Nicolás explica: “Hay múltiples capas en cuanto al sonido. Hay una realidad, que es la que vivís, donde hay un sonido abominable y pasan muchas cosas que no están en la película. El problema más grave que siempre tuvimos fue que los helicópteros sobrevolaban y tiraban agua sobre nosotros, sobre los equipos de grabación y entraban y jugaban con los sonidos que ya estábamos grabando. Todos esos sonidos viven en mi mente cuando pienso en nuevos incendios porque estuve en muchos con las características del gran incendio que ocurrió hace meses. Imaginar cómo debió ser es muy angustioso. Eso por un lado, así como los sonidos que quedan en mis recuerdos, que son diferentes a los del film. En particular, utilizamos 7.1, intentando hacerlo volar alrededor del espectador. No quiero revelar cómo hicimos las chispas u otros sonidos más específicos, pero hay muchas cosas que nunca imaginarían que están en el fuego y por eso llegaron a la versión final. Diría que, en términos de ejecución más artística, el objetivo era ver la película y sentir ese fuego vibrar como lo habías soñado y para hacerlo vibrar, siempre hice todo lo posible para sentirlo como imaginaba que podría ser. A partir de ahí tuve mucha suerte de trabajar con Roberto Espinoza, a quien considero uno de los mejores diseñadores de sonido del mundo por sus increíbles proyectos en muchas películas chilenas y latinoamericanas contemporáneas. Así que todos estos elementos sumados hicieron que trabajar con las canciones que cantaron los fuegos fuera uno de los procesos más bellos de casi toda la infraestructura de la película.”

En la historia se percibe una barrera lingüística y cultural con la presencia francesa. Analiza Molina: “Esa fue precisamente una reflexión paralela que justificó seguir la historia. Somos lo que queda de un arduo proceso de colonización que se dio hace cientos de años y que en algunas partes aún continúa. Pero esto condujo a algo más. Y ese presente me parecía interesante de descubrir y no obvio en la forma en que se podría categorizar. Especialmente en esta área tan específica dentro de la compañía, donde ahora con Francia hay una colaboración muy virtuosa y con mucha pasión y mucho esfuerzo por ambas partes para que funcione de forma independiente. No es un sistema gubernamental el que contribuye a la compañía, pero están haciendo arreglos específicamente con Marsella, que patrocinó esta compañía de bomberos. Y sí, creo que para mí algo importante, al menos en todas mis películas, es lo que yo llamaría humor detrás de la tristeza, cómo esa mezcla de emociones genera una especie de nostalgia por algo que fue o cómo era la vida que al menos yo estoy interesado en cristalizar. Pienso que parte de la película es presentar un mundo, generar emociones, sensaciones, pero también hay otra parte de generar un registro de un momento específico de este lugar, de esta compañía que no se repetirá y que quedará inmortalizado en un film. Este mismo gesto ha operado en todos mis rodajes anteriores y seguirá haciéndolo. Hay algo en el testamento, como por qué hago lo que hago, que tiene que ver con cristalizar personajes olvidados, incluso oficios que probablemente desaparecerán en los próximos años como se hacen ahora. Y, cuando permanecen en una película, generan una chispa. Intento generar esa sensación muy personal que siento cuando veo largometrajes de hace 40, o 50 años y uno tiene esa emoción de cómo era el mundo. A veces pienso en cómo será recibida esta película dentro de cincuenta años y cómo verán, dentro de la compañía, los problemas de inclusión, junto con sus altísimos niveles de precariedad. No sé cómo serán los incendios dentro de cincuenta años, pero imagino que no será un problema que vaya a disminuir.”

FUENTE: www.cinematropical.com