FICCIÓN: 5 SANGRES, DE SPIKE LEE: EL MUNDO ENTERO ESTÁ MIRANDO

En medio de las protestas antirracistas en Estados Unidos, el prolífico director continúa con el eje central de su filmografía, estrenando su nueva película en Netflix.

Spike Lee viene confrontando con su verdad a la sociedad estadounidense durante toda su carrera. Desde la representación cercana a la brutalidad policial en Haz lo Correcto (Do the Right Thing – 1989, que precedió a la existencia de imágenes de aficionados) hasta los disturbios de Charlottesville que trajeron el final de Infiltrado del KKKlan (BlacKkKlansman – 2018) al mundo real, la filmografía de Lee llama la atención sobre las injusticias que enfrentan los estadounidenses negros, corrigiendo las percepciones históricas que han soportado durante siglos. Su último trabajo, 5 Sangres (Da 5 Bloods), personifica esa tendencia: la película es un gran avance en la representación de los veteranos negros de Vietnam como los personajes centrales de la trama, uno de los factores clave que lo convierten en un verdadero joint – como él mismo lo define en sus títulos – de Spike Lee.

“Un veterano negro de Vietnam que vio la película me dijo: ‘Spike, ¿por qué demonios te tomó tanto tiempo?’ A los veteranos de Vietnam negros y marrones les encantó la película, y esa es mi validación. Arriesgaron sus vidas por el rojo, el blanco y el azul, al tiempo que sabían que sus hermanos y hermanas estaban librando otra guerra en los Estados Unidos de América” arranca el director. Su película llega en un momento de protestas históricas que denuncian el racismo sistémico, incluso cuando los hombres y mujeres negros continúan sirviendo y muriendo por su país. Llega con un agudo sentido de urgencia, como una contemplación de la desigualdad negra a través del prisma de la Guerra de Vietnam. No podría haber un mejor momento para una película que cuestione la definición de ‘verdaderos estadounidenses’.

5 Sangres cuenta la historia de cuatro veteranos afroamericanos: Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Eddie (Norm Lewis) y Melvin (Isiah Whitlock, Jr.) que regresan a Vietnam para buscar los restos de su líder de escuadrón caído (Chadwick Boseman) y la promesa de un tesoro enterrado. Junto con el preocupado hijo de Paul (Jonathan Majors), batallan contra el hombre y la naturaleza, enfrentándose a la devastación duradera de la inmoralidad del Guerra de Vietnam. Durante décadas, se ha mantenido a los soldados negros en la periferia de las películas que representan el conflicto, a pesar de que, en 1967, constituían el 23 por ciento de todas las tropas de combate en Vietnam, y en 1965, una cuarta parte de todas las muertes de combate en los Estados Unidos, mientras que solo representaban aproximadamente el 11 por ciento de la población. Lee era un chico durante la Guerra de Vietnam, pero tiene vívidos recuerdos de todo. En la película, traza paralelos entre la agitación política y social de finales de los años 60 y hoy. “La guerra de Vietnam fue la primera guerra que se televisó en los hogares estadounidenses, y recuerdo haber visto todo, así que era lo suficientemente joven como para saber lo que estaba pasando, pero lo suficientemente joven como para no ser reclutado. Todos estos movimientos sucedían al mismo tiempo, y lo que está ocurriendo hoy me recuerda lo que ocurrió en ese momento. Negros, marrones, blancos, todos juntos, marchando, saliendo a la calle. Me recuerda a mis años más jóvenes, observando cómo se rompían las cabezas a izquierda y derecha durante la Convención Nacional Demócrata en 1968. Y gritaban: ‘Todo el mundo está mirando. Todo el mundo está mirando’. Parece que los Estados Unidos de América están al borde. ¿Cómo puede la gente no entender por qué las personas reaccionan de la manera en que lo hacen? Esto es historia, una y otra vez. Esto no es nuevo. Lo vimos con los disturbios en los 60’s, con el asesinato de Dr. King… La gente reacciona de la manera en que siente que debe hacerlo, para ser escuchada… La gente está harta, cansada de la degradación, de la muerte de negros. Y ahora tenemos cámaras. Pero el ataque contra los negros ha estado aquí desde el primer momento.” Sin embargo, Spike se ilusiona: “Me da esperanza ver en todo el país a mis hermanos y hermanas blancos en las calles, uniéndose a sus hermanos y hermanas negros y marrones. Y en muchos casos, estas manifestaciones se realizan en lugares donde no hay personas negras y marrones. Mirá Salt Lake City, Utah. Des Moines, Iowa, y todos los que están alrededor. Eso me está dando esperanza” dice Spike.

El director continúa: “Esa guerra dividió a Estados Unidos. Podés avanzar rápidamente hasta hoy, y todavía vemos esta división. Ese es el mayor paralelismo. Otro: la gente miente. LBJ, Tricky Dick, el Pentágono, Kissinger, todas esas personas le mintieron al público estadounidense. Y hoy tenemos este tipo en la Casa Blanca, el ‘Agente Naranja’… que está haciendo lo mismo. Mentiras, mentiras descaradas. Digo, es increíble ver estas cosas en CNN, donde con tus propios ojos, podés verlo decir algo, y luego un día después, él dice que nunca dijo esa mierda que dijo.”

Lee iba a ser el presidente del jurado en la edición del Festival de Cine de Cannes este año, lo que se truncó por la pandemia de COVID-19, como así también se vinieron abajo las posibilidades de un estreno comercial en salas cinematográficas, por lo que su nuevo film (producido por Netflix) fue directo a la plataforma. Y con el nuevo parámetro reglamentado por la Academia para los Oscar 2021, tendrá la posibilidad de candidatearse en algún rubro. Él cuenta: “Nos costó mucho hacer realidad esta película. Fuimos a todos los estudios, y todos la rechazaron. Me han rechazado muchos, muchos proyectos, y en mi historia, no dicen que lo odian, simplemente dicen: ‘No, no es para nosotros.’ Llevo mucho tiempo en este juego. Entonces, cuando alguien no la quiere, no digo: ‘¿Pero por qué? ¿Por qué no querés hacer esta película?’ Solo digo ‘gracias’. Y sigo caminando. Continúo con el siguiente. Y es por eso que he podido acumular un cuerpo de trabajo. No voy a sentarme a llorar. Hay que mantenerse en movimiento”. Se sincera: “No había a dónde ir después de Netflix.” Y asegura: “El mundo cambió, y hay muchas películas que no eran de Netflix, y sus estudios no tienen un servicio de streaming, por lo que están en desventaja. Parte del trato con ellos era estrenar en salas, así que espero tener un estreno en cines. A pesar de que hay cines abiertos, yo no iría a ver una película ahora. Sí espero que en algún momento, la gente pueda verla en una pantalla grande porque siempre pensamos: ‘Tenemos que hacer esta película en una escala épica’. Y no me importa cuán grande sea tu pantalla panorámica en casa. No es más grande que una sala de cine. Porque no hay nada como estar en un cine. Recuerdo estar allí en la noche de estreno de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (Close Encounters of the Third Kind – Steven Spielberg – 1977), de Tiburón (Jaws – Steven Spielberg – 1975) de Alien (Ridley Scott – 1979) en una sala abarrotada; la gente vibra y entra en la película. Recuerdo haber estado en la cola durante tres horas, y hacía tremendo frío, para El Exorcista (The Exorcist – William Friedkin – 1973) ¡No hay nada igual!”

FUENTE: www.indiewire.com> | www.theatlantic.com