FICCIÓN: HISTORIA DE UN MATRIMONIO,  DE NOAH BAUMBACH: VOS VS YO

El director neoyorquino ofrece, a través de Netflix, un retrato profundo del quiebre de un amor, interpretado por Adam Driver y Scarlett Johansson

Noah Baumbach ya había incurrido en el tema “divorcio” antes. En 2005, exhibió Historias de Familia (The Squid and the Whale) donde el matrimonio formado por Jeff Daniels y Laura Linney se divorciaba y sus hijos tenían que lidiar con las consecuencias. Sin embargo, esta vez, el director (nominado al Oscar por aquel guión) decide contarnos otro divorcio, pero desde la perspectiva de los integrantes de una pareja, o ex pareja: Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johansson) – ambos talentosos, artistas y sufrientes – y también, de sus respectivos abogados (Laura Dern, Ray Liotta y un poco de Alan Alda) los ¿malos? de la película.

“Bueno, Historias… tiene que ver con la familia. Se trata del alejamiento necesario de nuestros padres, ya sea divorciados o no, y su tirón consciente o inconsciente [de nosotros]. Y aunque Historia de un Matrimonio (Marriage Story) trata sobre la desintegración de un matrimonio, también te permite mirar el matrimonio en sí mismo. Ambas tratan sobre comenzar de nuevo”.

La plataforma Netflix se encargó de producir la obra número 11 del director (en 2017 lo había hecho con The Meyerowitz Stories): “Netflix es una compañía de películas dirigida por personas que realmente aman el cine. Hace unos años, había una distinción legítima entre lo que hace Netflix y lo que están haciendo otras compañías. Pero ahora el negocio del cine se está moviendo en esa dirección. Netflix también se ajustó por su parte. Estuvimos un mes exclusivamente en los cines en Estados Unidos antes de que saliera en la plataforma, y la mantendrán en salas para las personas que quieran tener esa opción. Hablé con (Martin) Scorsese al respecto. El Rey de la Comedia (The King of Comedy – 1982) fue retirada después de dos semanas en los cines. Es una discusión compleja y cambiante. En dos años, será otra cosa. Para mí, Netflix es simplemente un gran lugar para hacer películas.”

Pero, ¿cuál fue el origen de esta película? Baumbach responde que “de verdad no es posible decir eso. Estas cosas se obtienen todo el tiempo. A menudo tengo muchas… Ni siquiera las llamaría ideas. A veces, son ideas, pero también puede ser una atmósfera, una línea, una relación, una ubicación. Estas cosas están en un cuaderno y en mi cabeza, y luego siguen encontrando el camino de regreso a lo que sea que esté trabajando. Algo volverá y no voy a saber dónde ponerlo. Continuará rebotando hasta que, en cierto punto, parezca que la corriente eléctrica en un cable muerto se enciende de repente, y luego ese cable es el indicado, y empiezo a mirarlo como nunca antes. La escritura real probablemente fue de solo seis meses o algo así, pero no se puede cuantificar todo lo que fue a parar ahí.”

Consciente de que una película sobre una batalla por la custodia de un hijo podría ser agotadora, el director sabía que era vital que el público tuviera una idea de la felicidad de Nicole y Charlie: de ahí la escena inicial, un flashback extendido durante el cual Charlie enumera las virtudes de su esposa: “Quería que eso se sintiera muy inmediato, íntimo y activo, sabiendo que muy pronto iba a ser destruido. La audiencia necesita ese recuerdo para la perspectiva. Quería que la gente se sintiera como si hubiera estado dentro de esta familia, por vergonzoso que pueda ser, porque después de esto, el viaje es a todos estos entornos estériles de oficina y tribunales. Vamos a ser arrancados de la vida hogareña. De hecho, la noción de vida hogareña será completamente redefinida.”

Baumbach pasó por una separación él mismo hace algunos años; él y la actriz Jennifer Jason Leigh, con quien tiene un hijo, Rohmer, se divorciaron en 2013; ahora vive con Greta Gerwig, actriz, directora y guionista, con quien tiene un hijo, Harold. ¿Hasta qué punto, entonces, es Charlie una versión de sí mismo? “Él no soy yo más que Nicole” manifiesta. “No podría escribir una película autobiográfica aunque quisiera. Creo que cuando la gente dice autobiográfica, está asumiendo que es uno a uno, y ninguna de mis películas es así en absoluto. En ocasiones pude usar detalles autobiográficos, pero cualquier extrapolación más allá de eso no tiene sentido para el trabajo, para mí ni para nadie más. Le mostré el guión y la película terminada a Jennifer; a ella realmente le gustó, porque no se trata de nuestro matrimonio. Eso no quiere decir que no haya conexiones emocionales, cosas que me sucedieron emocionalmente que se traducirán de alguna manera en esta historia, pero creo que eso es así para cada escritor que ha pasado por rupturas o ha estado enamorado.”

¿Y de qué lado está la película? Hay quienes piensan que Nicole se desvanece mientras avanza la trama; que al final el film se queda, por alguna razón, del lado de Charlie. “Soy consciente de esa opinión. Pero en todo caso, esta película solo ilustra que tomar partido es una locura. Cuando comienza, estamos con ella: estamos en Los Ángeles, donde creció, con su madre y su hermana. Ella cuenta su historia. Pero luego aparece él, y derivamos a él. Siento que el trabajo de la última parte de la película es decir: todo es cierto, y nada es cierto. Estas son solo personas haciendo su mejor esfuerzo. La historia de Nicole es una de impulso, reconstruir y encontrar su voz, y la de Charlie es una historia de ruptura; es una especie de cambio de roles, porque él es un director y ella actriz, no es que quiera estereotipar esos roles. Pero también creo que el monólogo de ella y la canción de él en los extremos opuestos de la película son imágenes especulares de algo: en cierto modo, ambos encuentran su voz.”

Debido a que filma muchas tomas, había cargamentos de material para trabajar en la sala de edición. “Hay tanto que siento que uno podría perderse en él”, confiesa la editora de Baumbach, Jennifer Lame, quien comenzó a trabajar en la película antes de que se filmara un solo cuadro, pasando horas con el director desglosando el guión toma por toma. “Pero lo divertido de Noah y nuestro proceso es que hablamos tanto sobre la película y los personajes y la historia que cuando llego a las 50 tomas, sé exactamente lo que está bien. Es como, ‘Ah, ahí está ella… ahí está Nicole.”

Además de su famosa meticulosidad en el set (si se necesita un papel legal para la escena, traigan un papel legal, no cualquier papel, porque lo notará) a Baumbach no le gusta usar el la palabrita típica de los directores a la hora de filmar: “Siempre trato de difuminar las líneas entre el momento de antes y después de que la cámara ruede, durante y después, para que siempre estemos en situación. El término ‘Acción’, por diseño, crea una especie de ‘empezar a actuar, ahí vamos’. Tiene sentido si estás haciendo una persecución con autos y lo gritás con un megáfono y tenés todo a tope, entonces es una buena palabra para eso. Pero para mí, es como que una vez que estamos programados y la cámara está lista, tenemos el plan de juego, sabemos que la escena está trabajada y todos saben sus líneas; entonces, es dejar que los actores comiencen. Y ahí los seguimos”

FUENTE: www.theguardian.com | www.hollywoodreporter.com