FOTOGRAFÍA: LAS IMÁGENES MÁS IMPORTANTES DE 2012

Por John Hazelton

Del digital a 65 mm, los directores de fotografía más aclamados del año trabajaron en un amplio rango de estilos y formatos.

Por estos días, los directores de fotografía tienen un rango más amplio de opciones técnicas y de formato para elegir.

La fotografía digital ha estado ganando actualidad durante años y en 2012 fue utilizada en varios proyectos importantes. Roger Deakins filmó digitalmente por segunda vez en la película de Bond “Operación Skyfall” (Skyfall – Sam Mendes), un hecho que pareció dar al formato un sello importante de aprobación. Después de usar la cámara digital ARRI Alexa en 2011 para el thriller de ciencia ficción “El Precio del Mañana” (In Time – Andrew Niccol) y quedar impresionado con los colores y la saturación logrados, Deakins le sugirió el formato a Mendes para “Operación”. “Creo que lo que convenció a Sam fue la nitidez de los ojos de los actores con la Alexa, en comparación con el fílmico” explica.

Greig Fraser usó la Alexa en “La Noche más Oscura” (Zero Dark Thirty – Kathryn Bigelow – 2012) porque “era claramente el mejor formato para usar en la secuencia final”. Las pruebas para esa escena en el desierto de California revelaron que “mientras más oscuro fuera, más claustrofóbico y aterrador se iba a ver”.

Danny Cohen dice que él y el director Tom Hooper probaron varios formatos – incluyendo la Alexa – para “Los Miserables” (Les Misérables – 2012) y al final eligieron filmarla en 35mm. “Tomamos la decisión por una cuestión estética. Para un drama de época tenía una riqueza, una textura real y una pátina sobre la imagen filmada” cuenta Cohen, quien se preocupa porque el fílmico está siendo desplazado por los estudios a favor del digital, por una cuestión económica. “Cada formato tiene un lugar y puede funcionar para una historia específica. Perdemos fílmico a nuestro costo porque es parte de la paleta”.

Para “The Master”, el director Paul Thomas Anderson y el DF Mihai Malaimare Jr eligieron no sólo el celuloide; el 85% del film fue en 65, como se usaba en los ’50 y ’60. “La idea fue usar el formato en una forma totalmente diferente de la que se usó antes, principalmente para primeros planos” relata Malaimare.

Claudio Miranda filmó en digital 3D para “Una Aventura Extraordinaria” (Life of Pi – Ang Lee – 2012). El truco, sugiere, es “asegurarse que el 3D tiene un guión para eso. Lo que hace las cosas realmente hermosas en la película es que tenías cosas que quizá no eran tan hermosas”. Miranda ganó el Oscar 2013 por su trabajo.

En “El Hobbit: Un Viaje Inesperado” (The Hobbit: An Unexpected Journey – Peter Jackson – 2012) Andrew Lesnie filmó no solo en digital 3D, sino a 48 cuadros por segundo. Dice Lesnie: “Fue usado para hacer la experiencia 3D más disfrutable, más inmersiva”. El resultado fue “detalle asombroso… Era como mirar viejas películas en 65mm donde podés leer los detalles en la cara de los extras, en un plano abierto”.

En el sector independiente, las opciones de formato están limitadas, a veces, por lo económico. Robert Yeoman dice que el director de “Moonrise Kingdom”, Wes Anderson, quería usar 16mm en parte para asegurar fácil movilidad durante el rodaje en el bosque. “Él sintió que el 16mm tenía una cualidad que le daría a la historia algo único. La película transcurre en los ’60 y él quería volver a esa época”.