PREMIOS OSCAR 2015, MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: CINCO RELATOS INTENSOS

La candidata argentina de Damián Szifrón participa este año en la edición número 87 del premio mayor de la industria del cine americano, acompañada por films de Rusia, Polonia, Mauritania y Estonia.

“Relatos Salvajes” (Damián Szifrón – 2014) es la séptima película argentina en competir en la categoría Mejor Película Extranjera de los premios Oscar, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Pero también ostenta el título de la película argentina más taquillera de la historia, superando los tres millones y medio de espectadores. Y el 22 de febrero, tal vez sume a los reconocimientos en Cannes, Biarritz, Palm Springs y San Francisco – por nombrar sólo algunos – el codiciado hombrecito dorado, como lo hicieron sus predecesoras, “La Historia Oficial” (Luis Puenzo – 1985) y “El Secreto de sus Ojos” (Juan José Campanella – 2009)

“En la película, cada plano está regido por una cuestión de economía; no en función de cuidar el presupuesto, pero sí de contar con menos; ser muy preciso. Imaginaba una película muy magra, que no le sobrara nada, con contundencia; que cada plano sea importante en sí y que en conjunto forme una escena potente. Soy de los que creen que las ideas en su máxima potencia son las más comerciales, en el sentido estricto de la palabra. Son las que más van a conectar con el otro” dijo el director Damián Szifrón, en una nota a DIRECTORES.

Pero la crónica coral y salvajemente perfecta de Damián Szifrón tiene sus cuatro competidoras, que también sueñan con llevarse un Oscar a su respectivo país: “Leviatán” (Leviafan – Andrey Zvyagintsev), “Ida” (Pawel Pawlikowski), “Timbuktu” (Abderrahmane Sissako) y “Tangerines” (Mandariinid – Zaza Urushadze). Todas ellas bucean a su manera en las mismas aguas: las duras realidades de la vida, la corrupción más exasperante y los absurdos desgarros de la guerra.

Muchos consideran a “Leviatán”, la representante de Rusia, como la favorita. Tal vez sea porque ganó el Globo de Oro y su guión se llevó un premio en Cannes. La historia de un mecánico cuya propiedad es codiciada por un funcionario local, retrata mucho del descontento de la Rusia moderna, incluyendo a oficiales corruptos, un sistema legal disfuncional y una Iglesia ortodoxa que actúa efectivamente como una rama del estado. Recibió fondos del estado pese a su implícita crítica social y se estrenará en Rusia el mes próximo.

“En la época de Stalin podías acabar en prisión de por vida si hacías una broma sobre él (…). Pese a que ese miedo genético del poder vive en la gente, aun así se burlan de los líderes anteriores pero prefieren usar la ironía para describir todas las situaciones que ocurren”, explicó el director, Andrey Zvyagintsev, tras presentar el film en Cannes.

“Ida”, del director polaco Pawel Pawlikowski, estuvo en muchas listas de críticos de las mejores películas del año. Es la única de las candidatas en tener doble nominación; su bella y elaborada fotografía en blanco y negro, a cargo de Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski, compite con la luz de monstruos como Emmanuel Lubezki por “Birdman”, o Roger Deakins (“Unbroken”). La trama del film se ubica en el año 1962. Anna, una novicia que vivió toda su vida en un convento, está a punto de asumir los votos. Pero antes debe conocer a su tía, su única pariente viva, una jueza de vida bohemia y pasado antifascista que le da a conocer su origen judío y su verdadero nombre: Ida. Ambas irán en busca de los restos de los padres de la joven, asesinados durante la Segunda Guerra.

“Ya hacía tiempo que quería rodar una película en Polonia; sin embargo, no era nada adecuado, porque no conocía la realidad polaca. Pero sentí fuertemente que tenía la necesidad de esta vuelta personal, de volver a los paisajes y al ambiente de mi infancia, que yo conservaba en mis recuerdos. Quise volver a la Polonia que me es cercana de alguna manera, y a los años 60, que idealizo” expresa el director, Pawel Pawlikowski.

En el desierto que rodea a Timbuktú, entre sus casas de adobe y por sus callejuelas angostas, una milicia islamista impone con fanatismo y violencia una interpretación inquisitorial de la ‘sharia’ (ley islámica) sobre la vida cotidiana de sus habitantes. Las víctimas son los hombres, mujeres y niños que habían vivido, hasta entonces, completamente al margen de semejante fundamentalismo, y que ni siquiera comprenden el sentido de tan irracionales imposiciones. Basada en un hecho real, “Timbuktu”, del director mauritano Abderrahmane Sissako, también se estrenó en Cannes. Es la primera película de Mauritania que recibe una nominación al Oscar.

“Son ciudades que han sido secuestradas, culturas secuestradas, y esto es igual de peligroso, o incluso más, que cuando secuestran a una persona o dos. Son los prejuicios que esto causa a una religión, a un sistema de tradiciones, lo que a mí me parecía insoportable como artista. Yo también lo he vivido, también lo he sufrido. Por eso ahora creo que mi papel es el de testimoniar”, asegura el director mauritano.

“Tangerines”, de Zaza Urushadze, es la candidata de Estonia. Ha recibido numerosos reconocimientos alrededor del mundo; entre ellos, galardones en los Festivales de Varsovia y Jerusalén. En 1990, la guerra estalla en la provincia georgiana de Abjasia, que busca independizarse. Un hombre estonio, Ivo, decide quedarse, a diferencia del resto de sus compatriotas, para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. En los inicios del conflicto, un par de soldados – uno checheno, el otro georgiano – resultan heridos a las puertas de la casa de Ivo, y éste se ve obligado a cuidar de ellos.

“A pesar de los años transcurridos, el tema de Abjasia todavía es importante para Georgia. Lo que pasa ahora en Osetia del sur – el desplazamiento sistemático de fronteras a la constante desventaja de Georgia – causa fuertes reacciones entre los ciudadanos georgianos. Y siendo yo mismo nativo de un pequeño país, no puedo permanecer tranquilo observando estos intentos de quitarnos parte de nuestro territorio. Sin embargo, mi película no debería ser vista como una declaración política entre estados. Este film es, por sobre todo, una historia sobre personas que se encuentran en una situación que está más allá de su control, siendo obligadas a renunciar a su naturaleza humana” explica su director, Zaza Urushadze.

FUENTE: http://www.telegrafo.com.ec – http://www.efe.com – http://cineuropa.org – https://www.caimanediciones.es – http://es.euronews.com/