SERIES: RAISED BY WOLVES, DE RIDLEY SCOTT: ¿SUEÑAN LOS ANDROIDES?

El legendario director revive el espíritu de su saga Alien poniéndose a cargo de esta historia ambientada en un universo propio y terrorífico, emitida por HBO.

Tuvieron que pasar unos 50 años para que Ridley Scott volviera a dirigir una serie. ¿Cómo sucedió? A sus manos llegó el guión de un piloto, escrito por Aaron Guzikowski, guionista de la película La Sospecha (Prisoners – Denis Villeneuve – 2013). “Mi tendencia era pensar: ‘No quiero volver a tomar el camino de los androides’ otra vez”, dice el creador de Blade Runner (1982) y la serie Alien: “Trato de no tocar música antigua”. Pero cuando terminó de leer el guión, había cambiado de opinión. “Estaba haciendo una película llamada The Last Duel (con Adam Driver y Matt Damon – quien también escribió el guión junto a Ben Affleck) así que tenía que seguir adelante. Los guiones que escribió Aaron Guzikowski eran fantásticos, y sentí que no quería dejar que se me escaparan. Es un pájaro muy raro, esta historia. Quería estar involucrado en el casting de los personajes, cómo se ve – muy importante – porque con un guión tan bueno, no querés que se descarrile y se vuelva un poco más normal o los sospechosos de siempre. Realmente, la inspiración fue el material.” Y cuenta: “Yo iba a ser uno de los productores porque mi compañía, Scott Free Productions, está detrás del proyecto. Pero pensé: ‘Tengo que hacerlo. Tengo que marcar el ritmo y dirigir el piloto’. Y luego dije que haría dos. Permanecí comprometido después, en posproducción, porque soy un nivelador crónico, así que mantuve mis manos en esto en todo momento.” Inmediatamente comenzó a hacer storyboards y a diseñar vestuario, naves espaciales y más. El director agrega que: “Como visualista, digo que plasmarlo en papel es lo más difícil de hacer. ¿Dónde está el guión? ¿Dónde están los personajes? De eso es de lo que se trata. Es análisis; es autocrítica. Es un poco como ser un escritor. Los grandes escritores suelen ser sus propios grandes editores. En otras palabras, los escritores toman las decisiones, no el editor. Si vos estás bloqueado mental o creativamente, tenés que dejarlo a un lado y regresar y volver a revisarlo. Si sos bueno, de repente se hará muy evidente. Todavía dibujo mis propios storyboards. Tengo que hacerlo. Mis dibujos son literalmente lo que filmamos al final. Ya estoy evolucionando en papel. Es un poco como si tuvieras una hoja de papel en blanco y fueras a comenzar tu libro, tu novela o tu artículo, y no supieras qué hacer. Lo mejor que podés hacer es dejar de dar vueltas y empezar. Siempre podés eliminarlo más tarde.”

El director de Gladiador (Gladiator – 2000) explica que “leo visualmente, esa es la forma en que funciona mi mente… Creo que el medio más visual del mundo es la radio, porque tu cerebro será mejor que cualquier pantalla. Y en una pantalla ya estás concentrado en eso y tu cerebro lo está procesando, pero no está pensando. Vengo de la generación que acababa de salir de la guerra; la actividad favorita de mi madre era sentarse un jueves por la noche y escuchar un programa de radio llamado Inner Sanctum. Pero tenía tanto miedo de escuchar la radio sola que hacía que mi hermano y yo nos sentáramos con ella para acompañarla. Comenzaba con un chirrido de puerta y pasos, y una voz profunda decía: ‘Buenas noches, amigos, este es su anfitrión Raymond Edward Johnson, la historia de esta noche es…’ y se metía en una nueva historia, y todos estábamos muertos de miedo después de la siguiente hora. Nunca olvidaré las imágenes que pasaban por mi mente mientras escuchaba los efectos de sonido, las voces, etcétera, etcétera. Y así, para mí, el papel tiene el mismo efecto; lo leo y las imágenes vibran.”

Raised by Wolves, serie compuesta de una temporada de 10 episodios emitida por HBO, trata sobre dos androides a quienes se les asigna el trabajo de criar niños humanos en un nuevo planeta, donde la humanidad nunca ha estado: “Sin embargo, el planeta tenía vida antes de la llegada de esta gente. Cuando llegan, Madre y el otro androide, Padre, descubren que hay un esqueleto de serpiente del tamaño de un dinosaurio. Inicialmente asumimos que estas enormes criaturas eran como nuestros dinosaurios y murieron. Y descubrimos que hay otras formas de vida en el planeta.” El conflicto se crea cuando la religión llega al paraíso ateo y las diferencias surgen.

Crear una utopía alienígena épica no es barato: “Siempre te quejás de tu presupuesto. Creo que lo que hicimos por el presupuesto que nos dieron fue extraordinariamente rentable”, analiza Scott. “Eso tiene mucho que ver con un gran equipo creativo, un gran control del dinero y dónde lo ponés, porque podés desperdiciar mucho por inercia, malas decisiones y malas elecciones. Comencé mi carrera como director de arte, y sé lo importante que puede ser, así que elegí uno excelente. Yo era un buen director de arte, pero necesitaba uno aún mejor porque lo iba a hacer pasar un mal rato.”

Como Ash, el siniestro oficial científico de Alien interpretado por Ian Holm, estos robots sangran una sustancia blanca (en este caso, leche). “En Alien, estaba en una habitación con Sigourney Weaver, quien estaba siendo atacada por Ian como un androide. Su actuación era simplemente sublime, y su personaje estaba a punto de volverse loco y violento. Dije: ‘¿Alguien tiene un gotero lleno de leche?’ El departamento de maquillaje sacó un gotero y yo le puse una gota de leche sobre el ojo y luego comencé a rodar. ¡Cuando cayó sobre su ojo, asustó a todos! Y luego pensé: ‘¿Todos los androides tienen sangre blanca? ¿Como leche de magnesia?’ Por eso mis androides son de un blanco lechoso por dentro. Y para Madre, me preguntaba: ‘¿Debería usar eso de nuevo?’ Creo que funciona muy bien, es más incómodo que ver sangre roja.”

Madre (en la piel de Amanda Collin) usa un traje pegado al cuerpo: “El traje de piel es una metáfora de estar desnudo. Pensé: ‘¿Puedo hacer trajes elásticos? ¿Puedo darle a una mujer un aspecto andrógino como David Bowie?’ Quería que Madre tuviera el pelo corto, cabello rojo y un traje elástico; tiene esta maravillosa actitud de placidez, pero de repente puede volverse peligrosa”. Y agrega: “Sabía que llegaría un momento en el que Madre dejaría de ser una versión femenina y muy reflexiva de un androide, y su cadencia tenía una cualidad suave y muy reflexiva; esencialmente, sería una gran madre. Pero también sabía que en el futuro, ella se adaptaría, y podría adaptarse, casi sin poder ayudarse a sí misma, para convertirse en una especie de arma. Una de las piezas escultóricas más impresionantes de Nueva York se encuentra fuera del Rockefeller Center. Tiene la estatua más increíble de un personaje de bronce sosteniendo una bola gigante. Solía mirarla fijamente pensando: ‘Esa es Madre. Excepto que ella será supremamente femenina’. Y así que modelé a Madre sobre eso. Pienso que ella es bastante impresionante, ¿no? Aterradora como el infierno.”

¿Qué podemos esperar de Sir Ridley Scott en un futuro no muy lejano? Hasta la fecha, la exitosa y aclamada franquicia Alien ha recaudado más de 1.3 mil millones de dólares en la taquilla mundial. La entrega más reciente fue Alien: Covenant (2017), pero el director confirmó que todavía se está preparando otra película. “Eso está en proceso. Tomamos una ruta para intentar reinventar la rueda con Prometeo (Prometheus – 2012) y Covenant”, se entusiasma. “Si volvemos o no directamente a eso es dudoso porque Prometeo lo despertó muy bien.” Aún así, confiesa plantearse preguntas que podrían ser una pista para lo que vendrá: ‘¿Por qué se haría una criatura como esta y por qué viajaba en lo que siempre pensé que era una especie de nave de guerra, que transportaba un cargamento de estos huevos? ¿Cuál fue el propósito del vehículo y cuál fue el propósito de los huevos?”

FUENTE: www.denofgeek.com | www.forbes.com | www.nytimes.com