SERIES: MANIAC, DE CARY JOJI FUKUNAGA: LOCO TU FORMA DE SER

El director de la primera temporada de True Detective presenta su última aventura televisiva en Netflix antes de ponerse tras las cámaras de la próxima James Bond

Cary Joji Fukunaga es un director californiano que saltó a la fama al ponerse detrás de las cámaras de la aclamada primera temporada de True Detective, serie creada por Nic Pizzolato que mostraba aquel dúo de policías lleno de química conformado por Woody Harrelson y Matthew McConaughey. Luego dirigió el multipremiado largometraje Beasts of No Nation (2015), que fue ninguneado por la Academia a causa de la conflictiva participación de Netflix – obstáculo que, considerando a Alfonso Cuarón y su Roma, parece ya formar parte del pasado. También se dio el lujo de escribir la nueva It (2017), proyecto que iba a dirigir pero a último momento quedó afuera (“ellos temieron no poder controlarme”) para gloria del argentino Andy Muschietti, quien ya va por la segunda parte del maldito payaso de Stephen King, dicho sea de paso.

Entonces llegó Maniac, serie escrita junto a Patrick Somerville, basada ligeramente en una serie noruega del mismo nombre de 2014. Los oscarizados Jonah Hill y Emma Stone son dos atribulados participantes en la prueba de una nueva droga. Sus vidas se cruzan cuando comienzan a aparecer en las alucinaciones del otro, al consumir la pastillita. Y cosas extrañas sucederán.

Con respecto al material original, Fukunaga cuenta que “no sacamos mucho más aparte de la idea de los delirios. Hay un protagonista masculino en el original, y yo quería trabajar con Emma Stone. Así que los personajes tendrían que cambiar. Ella no quería interpretar a una terapeuta que solucionaba los problemas de un hombre o a una joven soñadora y maníaca que solo es un obstáculo para el personaje masculino.” Y continúa: “Lo que me resultó atractivo de los delirios y alucinaciones es la capacidad de poder jugar con diferentes reglas y configuraciones. Pero no solo queríamos meter en una bolsa los géneros de Hollywood. Queríamos que los actores pudieran jugar contra el estereotipo. Hubo muchas iteraciones y mundos diferentes que se colocaron sobre la mesa y que nunca llegaron a la pantalla final.”

Por las dudas, el director se ataja rápidamente ante posibles cuestionamientos: “No quiero que me confundan con ser anti medicación porque las pastillas salvan la vida de las personas. Pero creo que no hay una píldora rápida y fácil que pueda arreglar las cosas permanentemente. Y nos preguntamos por qué queremos ‘arreglar’ las cosas y qué es normal o aceptable en la sociedad. Queremos desafiar el estigma en torno a la enfermedad mental. Los protagonistas, Annie y Owen, son personas muy solitarias. Levantan muros y los delirios los derriban.”

La historia está ambientada en un mundo distópico: “Hubiera sido más fácil contextualizarla en Nueva York, 2017. Pero queríamos dejar claro que su realidad de referencia no es la misma que la nuestra. Queríamos crear una realidad que no estuviera muy lejos de la nuestra pero con pequeños cambios en la tecnología. Tan diferente como es este mundo, quisimos ejemplificarlo sin explicar toda una mitología alrededor. Tuvimos una idea, por ejemplo, que no llegó al programa, pero realmente quería hacerla. Se llama TherapyV. Es como una cabina fotográfica, pero entrás y hablás con un terapeuta.”

El director relata que el proyecto no arrancó tan fluidamente como esperaba; tres meses antes de que Maniac comenzara la producción, él y Somerville tiraron la mitad de sus guiones y comenzaron de nuevo: “Ese era yo, diciendo que no era lo suficientemente bueno. Necesitamos mirar esto otra vez, destruirlo e ir de nuevo”. En los borradores originales, las alucinaciones – exploraciones de otros mundos – no estaban muy presentes. “Yo pensaba: ‘Todo lo copado de esto es poder jugar con mundos diferentes y no lo estamos haciendo. Así que tenemos que encontrar una manera de hacer que eso suceda’. Todos se preocuparon. Se complicó con el presupuesto, con el plan de rodaje. Pero fue lo correcto.”

La plataforma de streaming que genera adicciones a niveles importantes jugó un papel crucial en el desarrollo de la serie, compuesta de una única temporada de 10 episodios. Fukunaga lo cuenta así: “Debido a que Netflix es una compañía de datos, ellos saben exactamente cómo miran las cosas sus espectadores. Ellos pueden ver algo que vos estás escribiendo y decir: Sabemos, según nuestros datos, que si hacés eso, vamos a perder muchos espectadores. Así que es un tipo diferente de trabajo. No se trata de ‘Vamos a discutir esto y tal vez voy a ganar’. El argumento del algoritmo va a ganar al final del día. Entonces, la pregunta es si queremos tomar una decisión creativa a riesgo de perder personas.”

Cary dice que trató el proceso como una cosa más de la cual aprender: “Fue un ejercicio increíble. Será aún más sorprendente ver la reacción de la gente ante la serie. No tengo dudas de que el algoritmo tendrá razón.”

FUENTE: www.gq.com | www.time.com