SERIES: EL CUENTO DE LA CRIADA Â (THE HANDMAID’S TALE): LA SOCIEDAD QUE ODIABA A LAS MUJERES

La directora Reed Morano dirige los primeros episodios de la premiada serie de Hulu que refleja un terrible futuro de esclavitud para el género femenino.

Reed Morano es una reconocida directora de fotografía oriunda de Nebraska que debutó en la dirección con el drama Meadowland (2015), y dos años después, ha tomado las riendas de The Handmaid’s Tale, la serie éxito de la plataforma Hulu en 2017.

Este relato estructurado en una primera temporada de 10 episodios fue creado por Bruce Miller – responsable de los shows sci-fi Eureka (2006) y The 100 (2014) – y se basa en la novela del mismo nombre escrita por Margaret Atwood en 1985. La trama muestra un futuro distópico tras una Segunda Guerra Civil americana donde las mujeres fértiles, denominadas “Criadas” (Handmaids) son obligadas a la servidumbre sexual con el fin de engendrar niños.

Reed dirigió los primeros tres episodios de la serie, convirtiéndola en un hit, además de conseguir un premio Emmy a la Mejor Dirección por el capítulo llamado Offred. El show recibió 13 nominaciones en total: “Creo que legitima el programa, pero también, si la gente no lo ha visto, lo verán ahora. Realmente no lo pensé de esta manera, pero hubo mucha presión sobre esta serie. Todo el mundo estaba diciendo que este era el programa que rompería todo en Hulu o lo destrozaría, así que es muy gratificante porque esta era la primera vez que dirigía un piloto y los primeros tres episodios de algo.”

Antes de poder ser parte del proyecto, la directora fue advertida: “No te entusiasmes demasiado”. Alguien le mostró el piloto solo para tener una idea de lo que Hulu pretendía, pero ya había un “gran director” dando vueltas. Cuando Morano se enteró de que su colaboradora y amiga de mucho tiempo, la actriz Elisabeth Moss, iba a ser la protagonista, se acercó, sin aceptar un no por respuesta. “Una semana y media después, recibí una llamada: ‘Los productores de The Handmaid’s Tale quieren que hagas una propuesta. Pero sólo tenés unos pocos días’”. Durante 72 horas, Reed se aisló y produjo una extensa propuesta de 72 páginas. “Básicamente, comencé con imágenes y citas del libro. Cuando estás haciendo una propuesta de algo, el material de origen no siempre proviene de una increíble fuente literaria de trabajo. En este caso, fue así. Una de las cosas más maravillosas de Margaret (Atwood, la autora de la novela) es que tiene todas estas líneas que son tan citables y tan profundas. No eran textos que estaban en el [piloto] sino en el libro, y que sentí ejemplificaban un sentimiento en el guión. Así que saqué algunas citas del libro y las puse en imágenes. Por ejemplo, usé: ‘Una rata en un laberinto es libre de ir a cualquier parte, mientras permanezca dentro del laberinto’. Otra que usé fue, ‘Si es una historia que estoy contando, entonces tengo control sobre el final. Entonces habrá un final, para la historia, y la vida real vendrá después. Puedo continuar donde lo dejé.’ Y usé: ‘Pienso en lavaderos. Lo que vestí gracias a ellos: shorts, jeans, joggings. Lo que puse dentro de los lavarropas: mi propia ropa, mi propio jabón, mi propio dinero, dinero que había ganado yo misma. Pienso en tener ese control’. Y: “No estoy en peligro inmediato, te diré. Fingiré que me podés escuchar. Pero no sirve, porque sé que no podés’. Eso se refiere a, ¿a quién le cuento esta historia? Te la estoy contando a vos. Podría ser una persona, podrían ser miles de personas, pero igual no podés escucharme, así que no importa, en realidad. Y luego, otra buena que usé fue: ‘Ojalá hubiera sabido lo que estabas tramando. Pero sea lo que sea, ayudame a superarlo, por favor. Aunque tal vez no sea cosa Tuya; no creo ni por un instante que lo que está pasando sea lo que querías que pasara. Tengo suficiente pan cada día, así que no perderé el tiempo en eso. No es el problema principal. El problema es hacer que baje sin ahogarme’. Estas son algunas muy buenas.”

La directora continúa: “Entonces, todo lo que necesité fueron unas cuantas citas del libro, y tomé imágenes de fotografías y frames de películas, cosas muy impresionistas. También encontré muchas imágenes que, en cuanto a los colores, parecían estar en nuestro mundo. Tuve un sentimiento fuerte sobre la naturaleza gráfica del color en todo el programa. Puse un montón de imágenes donde ciertos colores eran más prominentes que otros, no solo el color rojo, sino donde otros colores eran fuertes. Escribí páginas sobre el personaje, la historia, cómo es el mundo, cómo son las personas. Puse en las páginas el look de la serie, ejemplos de lo que sería Gilead versus su mundo en flashbacks y cómo serían retratados los colores y cómo los flashbacks diferirían del presente, el encuadre y la composición. Di un ejemplo de lo que haría en una escena determinada: describí cómo rodaría la escena de la ceremonia. Básicamente analicé cómo mantendríamos la cámara cerca de ella todo el tiempo para meternos en su cabeza con un gran angular.”

Ante el justo reconocimiento cada vez más presente de las mujeres detrás de cámaras, Reed opina: “Siento que dirigir es más sobre quién es el individuo a que si es un hombre o una mujer. Es un poco difícil generalizar y agrupar a todas las realizadoras en un solo grupo, como si todas pudiéramos brindar lo mismo, porque no es así. Todos somos individuos. Hay mucha presión sobre el aspecto del género, pero creo que eso se debe a cómo empezaron las cosas en Hollywood, porque siempre fue una industria dominada por los hombres. Por lo tanto, lleva mucho más tiempo para que todos comprendan que el hecho de contratar a una mujer no necesariamente te perjudicará. Solo tenés que contratar a la persona adecuada, ya sea un hombre o una mujer. Se trata de ampliar el espectro.”

Morano también analiza su propia experiencia en los medios: “Soy diferente de muchos directores porque he tenido toda esta experiencia trabajando en diferentes programas de televisión como directora de Fotografía. De alguna manera sabía en lo que me estaba metiendo. Sabía que un director tenía menos control. Sabía quién toma las decisiones. Sé que como directora, es complicado. Para la gente que no sabe, cuando ingresás a la televisión, es lo contrario de las funciones. En las películas, el director es el rey, y el guionista tiene que, una vez que la función se pone en marcha, entregar lo que quiera el director. En TV, es lo opuesto. Esa parte es extremadamente desconcertante y molesta, pero hay que saberlo. Yo ya lo sabía porque había hecho la fotografía de un montón de shows de HBO. No creía que eso significara que no tendría control, porque soy el tipo de persona que haría lo mejor para proteger mi visión, sin importar de qué se trata, desde un comercial hasta un programa de televisión, una película. En el caso de The Handmaid’s Tale, obtuve un crédito como productora ejecutiva en mis primeros tres episodios, así que sabía que al menos sería capaz de abrirme paso en todo, incluso si el protocolo fuera que no estaba en eso. Dejé bastante claro desde el principio que quería estar realmente involucrada porque estaba muy implicada con el tema.

La directora expresa que, a la hora de filmar, “creo que hay una forma en que la emoción dicta una escena. Pienso emocionalmente dónde está Offred (o Defred) en un momento dado, y luego la imagino desde su perspectiva. También pienso en cuál es su estado mental en ese momento. ¿Es ella la que tiene el control o tiene algún tipo de poder en esta escena? ¿O es ella la que está siendo sumisa? Hay muchos pensamientos que pueden aparecer ahí, y no hay alguno realmente correcto o incorrecto. Es, ¿qué haría en ese momento? Es por eso que es difícil tener una fórmula para este programa, porque se trata de intuición personal, mental y psicológica. En la escena del primer episodio, cuando Offred conoce a Serena Joy y al Comandante, donde la vemos en el living de Serena y está lloviendo, tengo una toma madre de gran amplitud, simétrico y estática que hace que la habitación luzca muy cerrada, que es el tema de Gilead, todas estas composiciones de tipo prisión. Y luego tengo un primer plano de Offred, pero también, y esta es una de las primeras escenas en las que pensé, elegí filmar a Serena Joy y al Comandante también como cobertura. Esta es la primera vez que los tres se encuentran y todos están un poco fuera de juego. La diferencia es que las tomas de Offred comienzan a ser cada vez más cercanas, mientras que al final, una vez que Serena Joy se coloca en una posición muy incómoda, la cámara se acerca mucho a ella. Así es como fusioné la forma en que muestro a Offred con otros personajes, porque es su memoria, su flashback, pero también un momento en el que todos estaban inseguros. Y luego, otro ejemplo sería la escena en el episodio tres cuando tía Lydia interroga a Offred con Burke. Esa escena también tiene una toma madre tipo prisión, pero también hice una toma cámara en mano de la cara de Offred, y los otros se mantenían más lejos hasta que la tía Lydia entra en su cuadro. Así que prácticamente toda la escena estamos con Offred, no con los demás. Los estamos mirando desde su distancia. Eso es básicamente lo que es.”

FUENTE: www.variety.com | www.filmmakermagazine.com