SERIES: EL CAMINO DE LA NOCHE, DE INTI CALFAT Y DIRK VERHEYE: SOBREVIVIENTES NOCTURNOS

La primera serie belga de Netflix hablada en francés ofrece en seis episodios una historia de ritmo trepidante y adictivo.

Un hombre vestido de militar secuestra un avión en el aeropuerto de Bruselas con destino a Moscú, con unos pocos pasajeros a bordo. ¿Su motivo? Deben despegar de inmediato, antes de que salga el Sol y los mate a todos. Pronto descubrirán que lo que parece una locura es una terrorífica realidad: una catástrofe solar está destruyendo a los habitantes de la Tierra, y ellos deben volar hacia la noche para evadirla. ¿Lo lograrán?

El Camino de la Noche (Into the Night) es la serie que Netflix estrenó en mayo, y ya se ha convertido en furor en la plataforma. La historia se basa en la novela de ciencia ficción apocalíptica The Old Axolotl, de Jacek Dukaj. El ex periodista del New York Times Jason George es el creador de la serie – también produjo Narcos (2017) – y los seis capítulos que la componen son dirigidos por Inti Calfat (nacido en Venezuela e hijo de un argentino) y Dirk Verheye, dupla creativa de reconocida labor en la televisión belga que también se hace llamar ‘Norman Bates’.

“Al principio, nos preguntamos, ¿es esta una serie que nos gustaría ver como espectadores? La respuesta a esa pregunta fue sí, pero aún teníamos otras preguntas. El guión abrió la puerta a varias formas de filmar la serie. Para hacerlo a nuestra manera, tuvimos que asegurarnos de que Jason George estuviera en nuestra longitud de onda. Rápidamente entendimos que teníamos lo mismo en mente: en lugar de limitarnos a hacer algo espectacular, con muchas escenas de acción y giros, queríamos observar los eventos a través de los ojos de nuestros personajes. Era la única forma de hacer que fuera posible, y Jason estuvo de acuerdo” comienza Verheye. Calfat sigue: “No soy fanático de la ciencia ficción. Nuestro género se trata más de girar la cámara no hacia el fuego, sino hacia los personajes mientras miran el fuego. Hacer las cosas más humanas. Al principio, estábamos muy emocionados de ver Netflix en la parte superior de las páginas del guión, ¡pero rápidamente te acostumbrás! Al toque sentimos que esto era algo que podíamos hacer, y que podíamos hacerlo bien. Si hubiera sido un gran proyecto con Brad Pitt, en la línea de Guerra Mundial Z (World War Z – Marc Forster – 2013) no estoy seguro de que hubiéramos sido las personas adecuadas para el trabajo, pero esto era otra cosa.”

Dirk retoma: “Para nosotros, la serie es un thriller de supervivencia y un drama sicológico ‘a puertas cerradas’. Desde el momento en que estas personas entran al avión, no pueden salir. Están condenados a cooperar para sobrevivir. Incluso si odian o desprecian a su prójimo, solo juntos encontrarán una solución.” “La historia tiene un ritmo acelerado, en la que podemos encontrar una verdad universal que se puede trasponer a otras situaciones. Especialmente con lo que estamos viviendo hoy, donde todos estamos confinados en casa, y tenemos que confiar el uno en el otro, cooperar; puedo ver un paralelo con la serie” analiza Inti. Con respecto a la multiplicidad de idiomas debido a un variado elenco de distintas nacionalidades, Dirk cuenta que “era nuestra primera vez dirigiendo actores en francés y todo salió muy bien. Incluso improvisamos diálogos, hubo una muy buena interacción entre los actores. Era difícil trabajar con actores de esa nacionalidad que no conocíamos de antemano. La barrera cultural acá se rompió literalmente, se sintió como una especie de fraternización entre los dos idiomas nacionales.” “Al final del día estábamos exhaustos, al hablar constantemente tres idiomas. Hablamos holandés juntos, inglés con el equipo y francés con los actores” agrega Inti. En un momento, se preguntaron si era correcta la idea de tener pocos personajes para un avión tan grande: “Junto con el equipo, tuvimos que elegir: ¿este pequeño grupo de personajes solo o permitimos pasajeros adicionales a bordo? Pero con ese número reducido, podés obtener aún más sensación de aislamiento social” dice Verhaye, y Calfat aporta: “esto nos permitió centrarnos más en los detalles de los personajes y en lo que sucede en segundo plano. Por ejemplo, a veces se ven detalles importantes que suceden en segundo plano, y eso ayuda a comprender a los personajes.”

En cuanto a si se inspiraron en alguna fuente para trabajar el proyecto, Verheye cuenta que “¡Vimos muchas películas malas en el set de un avión, lo que nos permitió enumerar todas las cosas que no queríamos hacer! Tuvimos que inventar nuestro propio lenguaje, así como también construir nuestro propio avión” a lo que Calfat agrega que “al identificar lo que no queríamos, también entendimos que lo que era importante para nosotros era la autenticidad. Si una locación es estrecha, como la cabina de un avión, tenemos que aceptar eso, no podemos hacer trampa.”

¿Hay alguna escena que recuerden de forma especial? Inti responde: “Mi escena favorita es al principio cuando Terenzio (Stefano Cassetti) asalta el avión y quiere secuestrarlo. Trato de imaginar cómo debería ser en la vida real, cómo reaccionan esas personas en ese momento. Me pareció algo muy fuerte.” Para Dirk, “el último episodio, donde Rik, el personaje del actor belga Jan Bijvoet, es inicialmente un poco racista, pero cambia hacia el final, donde se muestra desde un lado muy sensible. Me gustó, es una buena metáfora para personas de diferentes culturas que tienen que trabajar juntas.”

Trabajar para Netflix implica llegar a una audiencia enorme, y Calfat opina: “Sabíamos que al hacer una serie para Netflix, nuestro trabajo estaría expuesto en una plataforma donde los usuarios tienen muchas opciones. Teníamos que destacarnos al comienzo de cada episodio, para enganchar al espectador. Somos conscientes del medio, por supuesto. Y la posibilidad de tocar una audiencia muy grande es muy emocionante, pero no nos hizo cambiar radicalmente nuestro enfoque.”

FUENTE: www.lofficiel.be/a> | cineuropa.org