SERIE: PLURIBUS,  DE VINCE GILLIGAN: NADIE SE SALVA SOLO

Vince Gilligan se consolidó durante las últimas dos décadas como uno de los narradores más distintivos de la televisión, un guionista atraído por la ambigüedad moral, el humor negro y la lenta acumulación de tensión. Tras su debut en Expedientes X (The X Files), creó Breaking Bad, cocreó Better Call Saul y posee un instinto especial para las premisas complejas que se resisten a las respuestas fáciles. En esta ocasión, presenta en Apple TV+ Pluribus, una provocativa serie de nueve episodios (en su primera temporada) protagonizada por nuestra ya conocida Rhea Seehorn. Ella es Carol Sturka, una novelista que descubre que es una de las pocas personas inmunes a un virus alienígena que transformó a la mayor parte de la humanidad en una mente colmena pacífica y feliz. El colectivo se autodenomina ‘Los Otros’. Promete amor, orden y el fin del conflicto, y espera pacientemente el consentimiento de Carol. Que esto suene a utopía o a pesadilla, queda a criterio del espectador.

Arranca Vince: “Principalmente, la gente lo está disfrutando, y eso es todo lo que quiero. Quiero que la gente se lleve lo que quiera de esta serie. Aprendí hace mucho tiempo que es un error intentar pensar demasiado temáticamente o tratar de imponer un tema, una moraleja o una idea al público. Lo mejor es que el público me diga qué significa la serie. Admito que antes, cuando trabajaba en por ejemplo, Breaking Bad, hacíamos un podcast sobre la creación de la serie. Y adquirí la costumbre, de la que ahora me arrepiento, de decir: ‘Creo que esto significa esto’, hacía proclamaciones, y me di cuenta de que me estaba privando de algunas lecciones aprendidas. Porque los árboles no dejan ver el bosque cuando hacés una serie como esta. Hay ciertas cosas que te interesan. Hay ciertos momentos que disfrutás escribiendo. Y ojalá lo disfrutes todo. Pero cuando lo mirás desde la perspectiva de: ‘Esto es lo que significa en última instancia’, y le decís eso al público… te estás privando de algo.”

Casi todos en la Tierra nos convertimos en el pluribus después de que extraterrestres transmiten una secuencia de ARN al planeta, convirtiéndonos en una mente colmena. Pero ¿hay algo ya en nosotros que nos hace receptivos a esto? Dice Gilligan: “Uno de nuestros personajes dice: ‘Quién sabe cuánto tiempo lleva esto acá…’. Pero en mi mente, probablemente estuvo durante toda la existencia humana, y casualmente lo encontramos cuando lo encontramos. Pero uno de los personajes, al explicarlo —Davis Tafler, el tipo del televisor—, dice que hay una señal de 600 años luz de distancia, quién sabe cuánto tiempo lleva ahí afuera, transmitida hacia nosotros, quizás durante toda la existencia humana. Me gusta que el público pueda decidir lo que quiera. Pero supongo que, si le pongo un reloj, en mi mente lleva funcionando mucho tiempo.” Agrega: “Creo que es un pegamento psíquico, esa secuencia de ARN que hace que todos se comuniquen telepáticamente y se conecten. En la sala de guionistas pensábamos: ‘¿Cómo funcionaría esto exactamente?’. Es decir, si todos en la Tierra estuvieran de repente, como está el mundo ahora, conectados telepáticamente al instante, mi teoría es que el mundo se acabaría en media hora. La gente se volvería loca. Se matarían entre sí. Así que tiene que haber ese componente de amor y satisfacción, y básicamente estar bien con los demás. Pero no sé si le añade más amor a la mezcla o si simplemente permite que la gente se concentre en lo bueno. ¡Quizás sea así! Pero, de nuevo, espero que el público pueda explicarme qué significa.”

El personaje de Carol maneja un nivel de ira que contrasta dramáticamente con su nuevo entorno: “Bueno como dicen los demás —los de la mente colectiva—, las emociones negativas los afectan. Y Carol parece ser la más enojada e infeliz de los que llamamos los de la vieja escuela (es decir, los inmunes). En la serie, solo quedan 13 de la vieja escuela en el mundo, y Carol aparenta ser la más enojada de todas. Cuando se desahoga con uno de estos tipos, directamente en su cara, es duro para ellos y los desconcierta un poco. Un gran problema al crear esto fue pensar: si se trata de un personaje contra siete mil millones, hay que darle a esa persona algunas herramientas adicionales. O sea, si los siete mil millones de repente no la quisieran, y se mostraran indiferentes a su existencia, o solo llegaran a resentirla, no duraría mucho.”

Muchos piensan que la narrativa tiene que ver con la IA. El realizador explica: “Me han preguntado bastante sobre la IA. Es interesante porque se me ocurrió esta historia hace diez años, antes de la llegada de ChatGPT. Así que no puedo decir que estuviera pensando en esto que llaman IA, que, por cierto, me parece una herramienta de marketing, porque no hay inteligencia en eso. Es un truco de magia increíble que hace parecer que se está produciendo un acto creativo, pero en realidad solo se trata de tomar fragmentos de cien fuentes y ensamblarlos. No hay consciencia. Personalmente, no soy muy fan de lo que ahora se hace pasar por IA. No quiero que domine el mundo. No quiero que subvierta el proceso creativo de los seres humanos. Así que, para ser sincero, no estaba pensando en eso específicamente cuando se me ocurrió esto. Cuando salió ChatGPT, me quedé horrorizado. Pensé: ‘Quizá esta serie tenga alguna repercusión’. Otra cosa que escuché es si se trata del COVID, de la pandemia. Y la pandemia llegó después de que empezara a definir la trama de la serie. Me acuerdo que cuando llegó el COVID, en 2020, pensé: ‘Esta serie en la que estoy trabajando va a parecer una serie sobre el COVID, y van a estar tan hartos del tema que no van a querer verla’.”

La gente suele describir el trabajo de Vince como ‘lento’. Parte de eso se debe a su costumbre de abrir los episodios con escenas que se salen de la línea temporal principal o cuyo significado solo se aclara mucho más tarde: “Me encanta el espectáculo. Para mí, esa es la esencia del espectáculo: mostrarle al público algo que al principio no entiende del todo y luego, poco a poco, se da cuenta de lo que está viendo. Creo que es un tónico, una forma más lenta de narrar. Es una ventaja en un mundo de edición muy rápida y videos de TikTok de solo un minuto. Si todo el mundo se moviera a ese ritmo, a ese ritmo narrativo de TikTok, me daría mucha pena. Creo que hay un cierto porcentaje de la audiencia —me gusta pensar que es lo suficientemente grande como para sostener programas como este— que está listo para un ritmo más lento. Es comida rápida versus comida casera. Me gusta un ritmo más lento de narración porque, para mí, es una de las grandes herramientas que tenés cuando intentás inyectar cierta cantidad de espectacularidad a tu narración.”

El streaming ¿le permite el lujo de poder incluir esas escenas donde un personaje se la pasa haciendo algo un buen rato, por ejemplo, cavando una tumba? “No lo desglosamos en términos de: ‘Bueno, a esto le daremos cuatro minutos; a esto tres’. Por suerte, no es tan preciso. Apple fue muy indulgente con nosotros. Y supongo que para muchos streamings ahora es algo similar. Cuando empecé en la televisión, era televisión abierta, y había que mantener una duración precisa: no al segundo, sino al fotograma, a 1/24 de segundo. Y esos capítulos de Expedientes X se fueron acortando con cada temporada, por las publicidades y eso. Creo que eran 42 minutos, 26 segundos y 12 fotogramas. Y había que alcanzarlo exactamente, cada semana, semana tras semana. Con la llegada del streaming, eso es una verdadera bendición para nosotros. Ya no tenemos que hacer eso. Así que no pensamos en términos de ‘¿Cuánto tiempo podemos mantener la atención de los espectadores?’ ¿Pueden ser tres minutos? ¿Cinco? Lo que sea. Es más como que, como guionistas, somos los espectadores de la serie. Y cuando estamos en la sala de edición, pensamos, ¿esta escena es demasiado larga? ¿Es demasiado corta? Uno se deja llevar por su instinto. No hay ciencia real en eso.”

FUENTE: www.esquire.com