SERIE: MARE OF EASTTOWN, DE CRAIG ZOBEL: LA VERDAD NOS HARÁ LIBRES

Kate Winslet protagoniza en HBO la historia de una policía de un pueblo estadounidense que se enfrenta a un caso oscuro y perturbador.

Cineasta versátil que ha pasado del mundo de los celebrados dilemas morales independientes de Sundance como Compliance (2012) y Z for Zachariah (2015) a películas más convencionales, Craig Zobel ha demostrado aptitud para moldear su estilo cinematográfico según el material. The Hunt (2020) fue un thriller satírico y provocador, y en su trabajo televisivo (The Leftovers, Westworld), mostró afinidad por equilibrar el género con el elemento emocional humano. Además, cuenta que “hice una serie que está disponible en Paramount llamada One Dollar, y dirigí todos los episodios. Eso tuvo lugar en Pittsburgh y también fue un misterio de asesinato. Así que ya estuve en este mundo antes. Ya entendí cómo contar un montón de horas de historia sobre una sola cosa. También me pregunté ‘¿Por qué estoy haciendo esto de nuevo?’ Porque es difícil. Y ahora que lo he hecho dos veces, creo que finalmente he descubierto cómo hacerlo. Cometí un montón de errores al tratar de contar historias extensas que abarcan varios episodios y siento que ahora, después de dos series, tengo más confianza al respecto.”

Mare of Easttown se centra en Mare Sheehan (Kate Winslet) una policía que investiga un asesinato local en un pequeño pueblo de Pennsylvania mientras su vida se desmorona. Si bien hay un elemento policial y de asesinato en la serie, que es tenso, oscuro e intrigante, se mezcla con una historia muy humana sobre cómo la familia y las tragedias pasadas pueden definir nuestro presente y cómo intentamos salir de nuestras grietas. Como director de esta miniserie de HBO, Zobel ha creado la apariencia de un drama criminal fascinante pero también le deja mucho espacio al drama humano conmovedor, que puede coexistir con un poco de humor.

“Cuando tomamos esa decisión, pensamos que íbamos a necesitar ayuda porque yo no sé nada sobre crecer siendo negro o en Nueva York o ser músico. Kemp cumple con todas esas calificaciones”. Si bien inicialmente lo contrataron para ayudar a desarrollar el personaje de Joe, Powers dejaba que su curiosidad se desbocara. “Lo encontrábamos en animación o hablando con los diseñadores de set o vestuario. Tenía ideas para todo y rápidamente quedó claro que su experiencia y conocimiento del tema iba mucho más allá de mí y nos dimos cuenta de que era lo que necesitábamos para la película.”

Cuenta Craig: “Gavin O’Connor comenzó como director de este proyecto, y luego tuvo que irse por motivos personales. Yo acababa de terminar The Hunt, que fue divertido pero agotador en cierto modo. Y HBO se acercó a mí y me dijo: ‘Ey, ¿estarías dispuesto a hacer esto?’ Entonces, tuve el privilegio de meterme, hablar con Kate, comprender por qué estaba entusiasmada con el proyecto, qué vio en él, y eso realmente me dio una perspectiva inesperada. Y fue impresionante en el sentido de que era diferente de lo que estaba en la página, en mi mente. Todo estaba ya completamente entendido en su cabeza. Ella vio a esta persona, a este personaje que no sé si yo lo habría visto si no hubiera hablado con ella primero. Entonces fue, ‘Eso es interesante. Vamos a perseguir eso’. Intentemos contar una historia sobre esa persona que no veo en la televisión desde hace tiempo. Fue una combinación de todos los misterios de HBO, y soy fanático de ellos, pero esto fue como diferente. Sí, era satisfactorio como un misterio detectivesco, pero también era un drama muy naturalista que me entusiasmó mucho. Habiendo salido de una película que era muy antinatural, intencionalmente, fue buenísimo imaginarme haciendo algo que estaba arraigado en un lugar y un personaje.”

El director continúa: “La serie es un misterio de asesinato, sin duda, un programa de detectives procedimentales. Pero en realidad es un estudio del carácter de esta mujer. Creo que lo que Kate vio de forma innata como un desafío y algo interesante y divertido fue hacer fuerte una mujer segura de sí misma con complejidades. Ella sabe quién es. Ella sabe quién no es, pero Kate pudo ver algo en particular y llevar la experiencia de ser una mujer de 45 años a este personaje que supo ser una estrella del básquet y superponerlo. El pueblo la conoce de una vida anterior, un apogeo anterior que ya no es parte de quien es. Entonces Kate se concentró en preguntarse: ¿qué le hace eso a una persona? ¿En qué tipo de persona te convierte eso? Y lo encontré bastante copado en realidad. Encontré que me gustaba mucho lo que estaba haciendo, y lo alenté porque estaba bueno verla ser gruñona con la gente; esto es lo que hace que la historia sea interesante para mí, ese mal comportamiento.”

Zobel amplía: “Era un poco como, ‘¿cuánto misterio suficiente hay sobre un asesinato para mantener al espectador enganchado?’ pero no se centra únicamente en eso. Estaba equilibrado, por eso fue útil dirigir el proyecto yo mismo. Siento que al público le encanta ver dramas y personas, pero eso no es necesariamente algo fácil de vender. Es un desafío conseguirlo, aunque la belleza de esto fue que Kate creó un personaje fascinante, tan dinámico, tan multifacético que yo quería que resolviera el caso. Aun así, también quería verla pedir la cena y ocuparse de su hija. Quiero quedarme cerca para ver su vida. Hacer todos los episodios me dio la confianza para darme cuenta de que habíamos comprado suficiente buena voluntad con el tema asesinato para que también pudiéramos pasar el rato con la familia. Además sabíamos que estaríamos cumpliendo con esos elementos misteriosos al final, así que había espacio para jugar.”

“Pienso mucho en Mare como una persona, debido a los primeros eventos de su vida de ser una estrella de básquet en la escuela secundaria, que ha tenido que compartimentar todo” analiza el director. “Una vez que nos enteramos de que perdió a su hijo y tuvo que guardarse eso, me pareció interesante porque es algo que todas las personas hacen en un nivel u otro, pero por lo general no hay espacio para ahondar en ello. En un trabajo más corto, nunca verías al personaje dedicar tiempo a darse cuenta de que necesita examinar parte de su pasado y su dolor; incluso esa comprensión es importante. Soy un gran defensor de la terapia y la salud mental, y hubo momentos en los que sentí que Mare o incluso Kate no querrían hacer eso. Me encantó que la historia tomara a un personaje que normalmente sería totalmente resistente a la terapia y luego realmente la ayude a lo largo de la trama. Constantemente la observaba y le decía: ‘Me hiciste reír; deberíamos ir más en esa dirección’. Además, de lo contrario, es muy pesado. Porque puede ser agotador ver muchas cosas oscuras en un personaje. Y a veces eso era inapropiado, todos sabíamos cuándo no podíamos ser graciosos, pero si había algo remotamente humorístico, intentábamos apoyarnos en eso solo en virtud de que esto es lo que nos mantenía a todos sonriendo en el set, y también funcionó dentro de la historia.”

Con respecto a futuros proyectos, Craig se sincera: “Estaba charlando con un amigo el otro día que hablaba de sentirse muy reprimido y encerrado durante la pandemia, y debido a mi experiencia trabajando en el programa durante todo eso, no me pasó. Lo escuchaba con un poco de envidia. Quiero estar encerrado. Ha sido mucho trabajo. Voy a tomarme un descanso. Me deja con ganas de tomarme un tiempo y reflexionar sobre las cosas. Hay un proyecto de ciencia ficción que me entusiasma mucho. Tengo algunas otras ideas que no he tenido tiempo de escribir porque he estado trabajando mucho ahora, así que voy a intentar simplemente hacer fideos. Quiero aburrirme.”

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