SERIE: LUPIN, DE MARCELA SAID: UN LADRÓN CON ESTILO

La directora franco chilena encabezó dos capítulos de los cinco que presentó la serie francesa, pronta a estrenar su segunda parte en Netflix

A principios de año, la plataforma Netflix presentó Lupin, serie basada en la saga de libros de Maurice Leblanc y su personaje icónico Arsenio Lupin. Cuenta con una primera parte de cinco capítulos hablada en francés, es co creada por un británico (George Kay), protagonizada por la estrella de cine local Omar Sy (Intouchables de Olivier Nakache y Éric Toledano – 2011) y dirigida por Louis Leterrier, un parisino con carrera en Hollywood, responsable de títulos como Hulk: El Hombre Increíble (The Incredible Hulk – 2008) y Furia de Titanes (Clash of the Titans – 2010). Los episodios cuatro y cinco estuvieron bajo la dirección de Marcela Said, una cineasta chileno-francesa que nunca había podido rodar en Francia, a pesar de estrenar películas en Cannes – El Verano de los Peces Voladores (2013) y de ganarse un nombre en el circuito de autor con obras como Los Perros (2017). También cuenta en su haber con los documentales I Love Pinochet (2001) y El Mocito (2010). “Francia tiene la mayor oferta de cine del mundo, yo puedo ver lo que quiera todas las semanas. Hasta que llegó el Covid”, comienza Said. “El streaming a veces para el mundo del cine es como un diablo, pero para muchos es algo súper importante porque está permitiendo que nos llegue contenido de todas partes. Alguien en Chile a quien jamás se le hubiese ocurrido ver una película paquistaní, hoy en día a lo mejor la puede ver a través de Netflix, y en su lengua original con subtítulos”.

Cuando el productor ejecutivo Eric Newman vio Los Perros, pensó en contactar a Marcela para ofrecerle realizar dos capítulos del segundo ciclo de la popular serie Narcos: México, mientras ella empezaba a escribir su siguiente largometraje de ficción, La Caza del Puma: “No pensé que me llamaran para una serie tan grande como Narcos, ahí buscaban a la primera mujer como directora, pero está bien que nos volteen a ver como mujeres y demostrar que somos capaces de hacer el trabajo y muchos casos, mejor, así que acepté de inmediato. Un factor importante para entrar a Netflix fue el equipo femenino que ahí toma decisiones, estuvieron siempre atentas y me hicieron sentir apoyada”. Luego, esa experiencia vino seguida de la posibilidad de hacer Lupin, la historia de un hombre que busca vengar a su padre cometiendo delitos de guante blanco. La producción ha marcado el primer fenómeno del año para Netflix y le ha dado a Said probablemente la mayor vitrina de su carrera. La directora explica: “Lo que la gente a lo mejor no imagina es que Netflix te da una libertad absoluta, o sea, no hay nadie de Netflix diciéndome qué tengo que hacer. Yo fui absolutamente libre de filmar Narcos cómo se me paró la gana y me pasó lo mismo con Lupin. Heredo un equipo, por supuesto hay un director de foto, pero nadie me dijo nada, yo hice mis capítulos como quise y hasta el final. Eso fue lo más bonito en Lupin, porque en Narcos tú filmas, entregas tu montaje y luego está el showrunner que termina todo. Pero acá en Lupin cada director termina su posproducción. De verdad fui responsable hasta el final.”

Marcela confiesa que el capítulo cuatro “me gustó mucho porque esta periodista de izquierda habla de una mujer que dice ‘a esta edad, a mí ni me miran y por eso soy invisible’. El concepto de ser invisible igual que Lupin, ‘soy un afroamericano que hago limpieza, entonces a mí ni me miran, por eso puedo hacer lo que quiero’. Lo otro que me gusta de la serie es el talento. George Kay es alguien brillante, que toma sus temas de la literatura y adapta eso a la Francia contemporánea. París filmada por los franceses no es lo mismo que París filmada por los americanos. Me gustaba poder elegir mis locaciones. Todavía tiene esa pasta real que tienen a lo mejor mis documentales. Cuando hago mis cosas, yo las impregno de dónde yo vengo, de los diálogos, de hablar con los actores, vestirlos como los veo. Cuando tienes la libertad para hacer eso, siento que no estoy traicionando de dónde vengo.”

Con respecto al cambio que puede implicar ir de documentales y ficciones cinematográficas al mundo de las series, Said aclara: “Yo creo que siempre soy la misma, los temas que me interesan son siempre los mismos. A mí siempre me interesa el tema del poder, me interesa todavía mi país, y de hecho por eso quiero volver a filmar en Chile. Sería ideal poder hacer ambas cosas. Creo que las series me aportan un montón de experiencia nueva, hay cosas que aprendo y puedo utilizar en mi propio trabajo. (Michael) Haneke, uno de mis directores favoritos, hizo mucha, mucha televisión antes de hacer cine, y la televisión le dio mucha libertad. Mis dos experiencias han sido con mucha libertad. Si es así, yo no tengo ningún problema en combinar ambas cosas. Hay gente que sueña con Hollywood, yo no sueño con Hollywood. Yo siempre lo digo muy abiertamente cuando me preguntan, ‘Marcela, ¿te gustaría ganar un Oscar?’. No, la verdad es que mi sueño secreto es ganar la Palma de Oro en Cannes, el cine de autor. Eso es lo que me guía. Yo soy muy cinéfila, me gusta el cine francés, me gusta Claude Sautet, (Ingmar) Bergman, Haneke, (John) Cassavetes. Pero ojo, que hay mucha gente que hoy en día está trabajando en streaming que viene del mismo mundo y que también le gusta eso. Tal vez hay una puerta que lo permite. No es que yo esté cambiando a las series. Filmar una serie es lo que me permite estar hoy sentada en mi casa y poder escribir mis películas, me da la libertad de también poder hacer mis cosas”.

La directora cree que el cine de autor puede ser compatible con las series: “Pienso que eso depende de cada director, cómo él aprecie su libertad. Yo en las dos cosas que he hecho, he tenido libertad absoluta. De hecho, ahora me contactaron para otra cosa de televisión, pero no es una serie, y me llamó la atención porque soy libre, yo soy la que comienza el proyecto, puedo hacer todo. Me gusta cuando tengo poder de decisión.”

La pandemia se ha colado en todos los ámbitos: “No fue tan fácil todo, porque tuvimos el Covid entremedio. Por eso, tuvimos que parar un momento y luego retomé la última parte de la filmación con todo el protocolo correspondiente, es decir, con uso de mascarillas, con médicos. Con todo eso, tuvimos que terminar de filmar, así que hacer Lupin fue una verdadera aventura”. Y, como ya sabemos, también ha debilitado a las salas de cine en todos estos meses, fortaleciendo al mismo tiempo las plataformas de streaming. Dice Marcela: “No me preocupa eso. Creo que es como haber tenido miedo de que el libro desapareciera porque llegó el libro digital. Yo leo en el digital y sigo comprándome libros. Tú cuando sales, uno va al cine, es otra la experiencia. Creo que la experiencia cinematográfica no corre riesgo con el streaming. Al contrario, yo creo que está probado que hay películas que incluso se dieron en Netflix y luego se proyectaron en salas y la gente fue a verlas. Historia de un Matrimonio(Marriage Story – Noah Baumbach – 2019), aunque estaba en Netflix, yo la vi en salas en Zúrich. O hablemos del fenómeno de Roma (Alfonso Cuarón – 2018) cuánta gente la fue a ver al cine porque estaba filmada en 65 mm, porque la experiencia del cine es distinta. No estoy preocupada. Al contrario, creo que puede ser algo que se potencie. Y Netflix puede también ayudarnos con eso.”

Said amplía: “No me asusta para nada que mi próximo largo sea de streaming, no estoy en contra. Yo hoy en día estoy a punto de terminar el guión de uno, todavía no sé quién lo financia. Tengo productor, tengo agente de ventas, ya tengo gente detrás. No me asusta quién lo financie. Lo importante es que las películas encuentren su público, que lleguen, y, sobre todo, que no coarten mi libertad y que pueda hacer la película que yo quiera. Te diría que el problema es al revés. Si a mí Netflix me dice, ‘Marcela, te damos la plata y haz lo que quieras’. ¡Por supuesto que la hago con ellos! Y, es más, lo más probable es que ellos me den más libertad que un productor que esté pensando en otras cosas. Capaz que yo pueda tomar más riesgos artísticos hoy en día con Netflix que con otro tipo de productor, porque finalmente ellos no tienen esa presión económica. No me parece una mala opción.”

Por lo pronto, la película que está preparando, La Caza del Puma, volverá a meterla en territorio chileno: “Lo que quiero filmar sólo recoge un concepto, que es el de la desaparición. Y recoge un poco la época de octubre, en el sur de Chile. Pero es imposible no hacer referencia a lo político. No podemos no estar inmersos en eso. Siempre me interesó este tema porque crecí en dictadura y fue imposible no hablar de ello, aun cuando la gente no quiere abordarlo”.

FUENTE: www.latercera.com