SERIE: LISEY’S STORY, DE PABLO LARRAÍN: ALGO MUY PERSONAL

El relato más íntimo de Stephen King es abordado por el director chileno con un estilo muy particular en esta miniserie de AppleTV+ protagonizada por Julianne Moore.

El cineasta chileno Pablo Larraín (No – 2012, Jackie – 2016, entre otras obras) proviene del mundo del cine, como él mismo dice. Así que hacer un programa de televisión por 6 episodios de casi una hora de duración fue un desafío para el que tuvo que prepararse, y el resultado final es la adaptación de Lisey’s Story, novela de Stephen King. Julianne Moore interpreta al personaje principal, una viuda que cree que está siendo acosada por un hombre que adoraba a su esposo escritor, interpretado por Clive Owen. Lisey’s Story se ha convertido en unas las producciones más aclamadas del año. Y es que la nueva miniserie de terror de Apple TV+ tiene todos los elementos necesarios para destacar, incluso ser producida por J.J. Abrams.”

“Stephen escribió esta historia que es un poco biográfica y es un honor muy grande poder dirigirla” dice Larraín. Debido a que King es una fuerza cultural tan importante, el director viajó a la afamada Maine, donde vive el rey de la literatura de terror, y se quedó en su casa. “Una de las razones por las cuales me pareció fascinante la invitación a hacer esto fue precisamente poder conocerlo y también trabajar con él. Lo que no había pensado que podría suceder era que, antes de la pandemia, debido a las distancias, a los teléfonos, lo mejor fue reunirse con él para poder digerir, comentar y hacer observaciones de los guiones en algunos casos. Me subí a un avión y me fui a Maine, a donde él vive. Porque, como cocinero, obviamente una de las cosas más atractivas aquí es poder visitar la cocina de uno de los cocineros que han cambiado la historia de la cocina, si hacemos la metáfora. Yo tenía toda clase de preguntas que me hacía a mí mismo sobre cómo hace alguien para escribir materiales tan diversos, (como inspirar) una película como Cuenta Conmigo (Stand by Me – Rob Reiner – 1986), hasta El Resplandor (The Shining – Stanley Kubrick – 1980), y después desde Sueños de Libertad (The Shawshank Redemption – Frank Darabont – 1994) hasta Carrie (Brian De Palma – 1976). Esa diversidad humana. Cómo hace Stephen King para ser tan universal y cómo escribe cosas que han cambiado y definido la cultura en los últimos 50 años.”de un drama criminal fascinante pero también le deja mucho espacio al drama humano conmovedor, que puede coexistir con un poco de humor.

El director continúa: “Yo pensaba encontrar algunas respuestas definidas y la verdad es que lo más interesante es que lo que él cocina es a sí mismo, porque él es el primer y último espectador de lo que está haciendo. Cada vez que crea una historia se pone a sí mismo en el lugar del personaje y a partir de eso define qué es verosímil y qué no, sea esto en un contexto de una película adolescente o de terror y todo lo que está entremedio. Por lo tanto, me pareció fascinante entender que en realidad no hay una respuesta más que él mismo. Y eso está metido un poco en su propio misterio como ser humano, porque es una persona muy afable, muy sencilla y, como todos los genios, muy gracioso. Es muy divertido y muy brillante. Yo pensé que iba a ir a ver a Mick Jagger y me topé con Mick Jagger con Jerry Lewis en el mismo personaje. Me pareció fascinante y fue muy gracioso.”

Lanzado en octubre de 2006, Lisey’s Story ha sido descrito en más de una ocasión por el propio King como el libro favorito de su larga carrera, además de uno de sus más personales. Tres años antes, tras estar hospitalizado por un caso de doble neumonía que casi le cuesta la vida, a su regreso a casa se encontró con la que sería la semilla de la historia: su estudio estaba completamente reacondicionado, ausente de documentos, revistas y sus objetos personales. Pensó en sí mismo como un fantasma que visitaba su despacho y en la figura de su esposa, la también novelista Tabitha King. Aunque el escritor ha enfatizado que ni Lisey ni Scott Landon fueron imaginados a semejanza del matrimonio que forman desde 1971, en la dedicatoria del libro se lee: “Para Tabby”. “Es en realidad un tributo a su propia mujer y cuando entiendes eso obviamente hay que actuar con la delicadeza que implica, porque yo no quería meterme en su privacidad. Era él quién iba a determinar cuáles eran esos límites, por supuesto. Pero también me di cuenta de que había algo muy bello en la idea de que un escritor que ahora cumple 74 años, que ha escrito más de 50 novelas y que ha creado todo lo que sabemos, venga en este momento a rendir un tributo a su mujer y a decirle, a través de esta historia, que sin ella no habría podido hacer absolutamente nada”.

En Maine, Pablo repasó los guiones escritos por el mismo autor y trató de entender lo que King realmente estaba buscando, lo que tal vez no se limitaba a la página. “Yo, personalmente, luché al principio. Quería llevar todo a un tipo de espacio más sólido, donde la narrativa fuera más naturalista o realista. Y él estaba como, ‘No, tenés que venir a mi mundo donde todas las cosas les suceden a los personajes’. Eso significaba tenerlos viajando a diferentes mundos y diferentes realidades.” Larraín decidió simplemente abrazar la narrativa, viéndola como una imitación del viaje de Lisey. Le encantó poder crear ciertas capas basadas en la memoria fragmentada de un personaje. “Es una serie que contiene una combinación de elementos realistas, familiares, con otros que son mucho más oscuros, que tienen que ver con el mundo de la fantasía y el terror. Los recuerdos se combinan y se mezclan con la fantasía. Y esa fantasía se traslada al mundo real y viceversa”. Abrazar la fantasía y el horror psicológico de una manera que pudiera contener poesía y belleza fue lo que más le atrajo.

“Para un cineasta, un director chileno, poder trabajar con este material es realmente un privilegio”, reconoce. También destaca la relación entre Lisey y sus hermanas Amanda y Darla, interpretadas por Joan Allen y Jennifer Jason Leigh. “Me imagino que va a tener una conexión en Latinoamérica, en Hispanoamérica, porque somos cercanos, somos familiares. Lo que esta historia cuenta, podría suceder perfectamente en Chile, en México, en Brasil o España. Los monstruos que tiene esta serie son diferentes a los monstruos que tiene Latinoamérica, pero encuentro que en esta historia hay algo con lo que podemos conectar todos.”

Para encarar este proyecto, el director intentó pensar en sus obras anteriores: “Jackie, al igual que esta historia, está construida a partir de fragmentos de memoria y las memorias, como sabemos, son todas siempre emocionales. Uno recuerda hechos, pero los recuerda a partir de las emociones que vivió. Y seguramente en El Club (2015) hay elementos de terror psicológico. Pero la verdad es que tuve que partir desde cero, porque acá son códigos distintos, y de alguna manera me tuve que meter en el trabajo y en la narrativa y en la ética y estética de otra persona, en este caso del señor King, para poder elaborar un trabajo que antes siempre me era más personal. Entonces tuve que manejar un auto ajeno, o cocinar en una cocina ajena, y con parámetros bastante claros, que tienen que ver con la manera en que él narra. Y para mí fue maravilloso porque tuve la oportunidad de aprender ahí. Yo les digo a mis amigos que fui a la universidad de Stephen King, porque obviamente eso es muy transformador. No creo ser el mismo director antes de eso que ahora. Más allá de los resultados, personalmente me pareció una experiencia muy transformadora, porque uno aprende muchas cosas que tienen que ver con la narrativa y también con la posibilidad de trabajar, por ejemplo, con efectos visuales, a los que nunca había tenido acceso y que son nuevos para mí. Eso fue un proceso de aprendizaje muy largo y fascinante.”

De un set en Nueva York, junto a la actriz Julianne Moore y cerca de 200 personas, a su casa en Santiago. La pandemia decretó ese brusco trayecto para Pablo Larraín en marzo de 2020, cuando la crisis del Covid lo encontró en medio del rodaje de la segunda serie de televisión de su carrera, después de Prófugos (2011 – 2013 – HBO). En el confinamiento, mientras el escenario local y mundial empeoraba, el director cuenta que se refugió en el cine, su hábitat natural desde que hace 15 años debutó con su ópera prima, Fuga, hasta la actualidad, que está ocupado en la post producción de Spencer, su film sobre uno de los momentos más sombríos de Lady Di, protagonizado por Kristen Stewart. Paradójicamente, la pandemia ha sido uno de los ciclos que ha albergado más estrenos de Fábula, la productora de cine y TV que tiene desde hace 17 años con su hermano Juan de Dios, que ahora viene de lanzar las primeras temporadas de dos ficciones en Amazon Prime Video (El Presidente, La Jauría) y un largometraje en Netflix (Nadie Sabe que Estoy Aquí), además de anunciar otros proyectos que a futuro se agregarán al atestado panorama del streaming.

FUENTE: www.indiewire.com | www.biobiochile.cl | www.latercera.com