MÚSICA: ROQUE BAÑOS: “FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS SE VALORA MUCHO EL TALENTO ESPAÑOL”

Más que frecuente colaborador del director Alex de la Iglesia, el compositor Roque Baños le ha puesto música a más de cincuenta películas, entre otros trabajos.

Roque Baños, ganador de tres premios Goya por las BSO de “Salomé” (Carlos Saura – 2002), “Las 13 Rosas” (Emilio Martínez Lázaro – 2007) y “Los Crímenes de Oxford” (The Oxford Murders – Álex de la Iglesia – 2008), está consolidándose cada vez más en Hollywood. Una mezcla de talento y esfuerzo, aliñada con una pizca de suerte, ha propiciado que directores de la talla de Sam Raimi o Spike Lee hayan contado con él.

¿Es difícil codearse con los pesos pesados de Hollywood?

Verdaderamente, no. La vida me ha demostrado que la gente que realmente es grande, es la más humilde.

¿Cómo es trabajar en Estados Unidos? ¿Muy diferente al ritmo de España?

Por fortuna, no he encontrado grandes diferencias. El ritmo de trabajo ha sido muy similar, al menos por el momento… Supongo también que en parte depende mucho de cómo quiera el director abordar la música, de los productores y de la película en sí.

¿Cuál suele ser tu relación con los directores? ¿Depende mucho de cada uno?

Por supuesto. Hay gente con la que te compenetras mejor que con otra, pero por regla general estoy muy contento con la relación que he mantenido con todos los que he trabajado. De hecho, incluso, hemos acabado siendo amigos.

Entre otros importantes cineastas españoles, colaboraste bastante con Álex de la Iglesia. ¿Cómo es trabajar con él?

Siempre he disfrutado mucho trabajando con él, porque ha sabido explotar una parte de mí, que en otras producciones de diferente género, no he podido desarrollar porque no lo ha requerido la producción en sí.

¿Acostumbrás trabajar a partir de un guión, de ideas que aporta el director, o necesitás metraje de la película?

Me mandan el guión y de ahí, a veces, me surgen melodías que luego desarrollaré cuando ya tenga el montaje definitivo de la película. Después de reunirme con el director y que acordemos el estilo, el tono y qué escenas tendrán que llevar música y cuáles no.

Tras películas como “Intruders” (Juan Carlos Fresnadillo – 2011), “Frágiles” (Jaume Balagueró – 2005) y, más recientemente, “Posesión Infernal” (Evil Dead – Fede Alvarez – 2013), parece que le tomaste la medida al género de terror… ¿Cuáles son los ingredientes de una buena banda sonora para poner la piel de gallina al público?

En “Posesión Infernal”, utilicé orquesta sinfónica y coro. Un estilo más clásico en cuanto a sonido, pero muy moderno en cuanto a melodías y diseño temático, consiguiendo una sonoridad con coordenadas de música contemporánea para poder jugar libremente con efectos de voces de coro y de orquesta, sin usar la electrónica, tan común en este género. El coro aportó además un carácter gótico a todo, y como elemento a destacar, introduje una sirena acústica, a modo de elemento de peligro, de algo que nos amenaza y que nos mantiene alerta. Estas no son más que herramientas específicas para este caso; cada cual tiene su voz propia. En otras películas, como “Frágiles” e “Intruders”, también empleé orquesta y coro, y algunos otros efectos que mantuviesen al espectador en tensión. Pero lo que realmente importa es dar con el tono de cada peli y adentrar al espectador en ese mundo.

Pero, como a nadie le gusta encasillarse, ahora has cambiado de tercio completamente con la banda sonora de “Oldboy” (Spike Lee – 2013). ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar en este proyecto?

Nathan Kahane y Peter Schlessel, productores de “Posesión Infernal”, también han participado en la producción de “Oldboy”. Quedaron tan contentos con el resultado de la primera, que me propusieron al resto del equipo para que fuese yo quien compusiese la banda sonora de este filme de Spike Lee.

¿Ha sido muy difícil componer la BSO de un film que está basado en un popular manga japonés?

Es una música que transmite la incertidumbre y la tensión del protagonista, psicodélica incluso, por el ambiente en el que se desarrolla la historia, con tintes de locura y también esperanzadora. Un buen cóctel. Lo más complejo fue encontrar el tema principal, precisamente porque la locura o lo que le pertenece a esta, son términos tan abstractos y tan subjetivos, que resultó la parte más costosa. Una vez localizado, todo fue como la seda.

A pesar de que las directrices me las marcaron directamente los productores, sé que Spike Lee quedó muy satisfecho con el resultado. Según declaró, públicamente, una de las cosas que más le había gustado de la película fue la música. Para mí fue todo un reto, no sólo porque tuve tan sólo 2 semanas para hacer más de 80 minutos de música, sino porque conozco bien la original y es un trabajo perfecto de cine y música. Pero evidentemente el trabajo de Spike fue muy distinto, aún basándose en la coreana. Aquí buscaban más una historia de amor dentro de un thriller, por tanto la música fue totalmente nueva para este fin.

¿Cuál fue la banda sonora que más te gustó cuando eras pequeño y la que más te ha marcado como profesional?

“E.T” (E.T. the Extra-Terrestrial – Steven Spielberg – 1982; BSO: John Williams). Al verla por primera vez con 14 años, quedé tan fascinado que supe que a lo que quería dedicarme era a componer música de cine. Una que me cautivó, entre muchas otras, pero que de alguna forma me ha marcado, es “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo” (Close Encounters of the Third Kind – Steven Spielberg – 1977; BSO: John Williams), también sin duda.

¿Qué compositores actuales admirás?

Hay muchos, no te los podría decir todos… desde los americanos como John Williams, hasta europeos como Gabriel Yared o Patrick Doyle. Pero mi ídolo siempre ha sido Bernard Hermann.

Si pudieras elegir una película de cualquier época, ¿cuál es la BSO que más ilusión te habría hecho componer?

Me habría encantado componer la música de la trilogía de “El Señor de los Anillos” (The Lord of the Rings – Peter Jackson), por ejemplo.

¿Creés que la música está lo suficientemente valorada dentro de la industria del cine?

En Estados Unidos sí, desde luego. En España, por desgracia, no tanto quizás. Aunque fuera de nuestras fronteras se reconoce y se valora mucho el talento español en este ámbito.

¿Cómo vivís desde Los Ángeles la situación del cine español y las críticas que sobre él se han vertido recientemente?

Sigo muy de cerca las noticias que atañen a España y me provoca mucha tristeza la mala situación que se está viviendo en estos momentos. También las que hacen referencia al cine español. Se han dicho demasiadas cosas desde lo alto de un púlpito, que no tienen base ni argumentación válida. Nuestro cine cada vez es mejor, de mucha calidad y está siendo muy reconocido y valorado fuera de la península Ibérica. Esta es la realidad. Además, el cine no solo es cultura, también es empleo. Abarca muchos sectores profesionales en una sola industria. Genera empleo, tanto para el actor principal, que está en primera línea y que tiene una imagen pública, como para los transportistas o las empresas de limpieza, que aparecen en los créditos del rodante final, por citar algunos de los rangos profesionales que, distando tanto uno de otros, forman parte del mismo equipo y de la misma producción.

¿Podés adelantarnos algunos de tus próximos proyectos?

“Heart of the Sea”, de Ron Howard. Una maravillosa película, con la que estoy muy ilusionado. Fui recomendado a él por parte de Hans Zimmer y, paralelamente, por Guillermo del Toro. Hans se ha portado como un verdadero colega y a ambos les agradezco mucho su apoyo. De hecho, fue Ron quien me lo dijo, pues ni Hans ni Guillermo me comentaron nada al respecto. Tuve una reunión con él, le mandé músicas que había compuesto para otras producciones y quiso que trabajase con él y está siendo una experiencia maravillosa.

FUENTE: http://www.blogdecine.com – http://quientehavistoyquientv.es