MINISERIE: I KNOW THIS MUCH IS TRUE, DE DEREK CIANFRANCE: LUCHANDO CON MI FAMILIA

Mark Ruffalo interpreta a dos hermanos gemelos muy diferentes en este atribulado drama de HBO basado en una novela best seller.

Derek Cianfrance dice que dos cosas despertaron su interés en este proyecto: era una historia familiar y una historia trágica: “Simplemente coincidió con gran parte de lo que siento que ha sido mi misión como cineasta, que es explorar historias de familia. Historias de estas conexiones íntimas que no necesariamente elegimos en nuestras vidas, pero a las que estamos atados.” El director de Blue Valentine (2010), The Place Beyond the Pines (2012) y La Luz entre los Océanos (The Light Between Oceans – 2016) ciertamente sabe de historias dolorosas y comprometidas. “Siempre entendí que experimentar una tragedia – presenciarla, mirarla o leerla – puede ser una experiencia terrible, pero el punto de la tragedia es purgar tus emociones. A través de la pena y el miedo, llegás a la catarsis. Así que también es donde mi imaginación siempre me ha llevado porque, al final, es una liberación.”

Basada en la premiada novela del mismo nombre de Wally Lamb, I Know This Much is True es una serie limitada de seis partes de HBO. Sigue a los hermanos gemelos idénticos Dominick y Thomas Birdsey (interpretados por Mark Ruffalo) en sus caminos de vida muy diferentes, luchando por sobrevivir en una pequeña ciudad de Connecticut. Thomas sufre de una esquizofrenia paranoide que va empeorando; Dominick tiene su propio pasado doloroso, incluida una infancia difícil junto a su hermano, la muerte de su primogénito y el divorcio resultante. La escena de apertura muestra a Thomas, convencido de que está haciendo el trabajo del Señor, cortándose la mano en una biblioteca pública, y las cosas no se vuelven más fáciles a partir de ahí.

La misión cinematográfica de Cianfrance comenzó a formarse cuando era joven y se sentía frustrado con la representación glorificada de las familias de Hollywood: “Podés ver la verdad sobre las personas en una familia. Podés ver lo bueno, lo malo y lo feo. Siempre me sentí un poco excluido en mi adolescencia tardía, cuando fui inundado con este escapismo, mundos de fantasía y perfección en la pantalla. Gente perfecta, que dice oraciones perfectas, con dientes perfectos… dejaba esas películas y siempre me sentía peor: ‘Mierda, mi vida no es así. ¿Por qué mis dientes no son así? ¿Por qué no puedo hablar de esa manera? ¿Por qué no obtengo lo que quiero de esta forma?” Admite que siempre apreció las tragedias citando los festivales de la Antigua Grecia, donde miles de personas se reunían para ver obras sombrías durante días como evidencia de su amplio y antiguo atractivo: “La gente miraba esas cosas y, al final, experimentaban una liberación. Se sentían más humanos. La tragedia es tan extrema como común. Hay una sensación diferente de empujar, en la tragedia, a la oscuridad: la idea de que la oscuridad terminará la oscuridad.”

A diferencia de sus películas anteriores, el formato miniserie le otorgó al director y guionista seis horas para contar su historia: “Es solo narrativa, al final del día. No veo nada diferente en mi proceso aquí, entre cine y televisión, excepto la expansión, y el gran beneficio adicional de esta idea de capítulos. No solo tengo un comienzo y un final, también tengo múltiples aperturas y cierres para estos seis episodios. Comenzar una película y terminar una película son dos de los mejores regalos para los narradores de historias, por lo que trabajar con esos diferentes arcos se volvió divertido”. Y continúa: “En mis últimas dos películas, luché con la escala, luché con tener que cortar tanto… Dos de mis dualidades de combate son la ambición y la ingenuidad, y ambas cosas estaban en juego cuando escribí The Place Beyond the Pines. Mi ambición era hacer esta película gigante y épica, con un intermedio. Saldrías, irías al baño, buscarías tu pochoclo, regresarías y verías el resto. Pero nadie iba a estrenar eso. Quentin Tarantino podría obtener un intermedio tal vez, pero yo no. Entonces, tuve que poner una leyenda que decía: ‘15 años después’. Me moría por algo más expansivo.”Con La Luz entre los Océanos, sintió que el tiempo de ejecución lo obligaba a concentrarse “solo en la trama, no en los personajes o momentos”. Aquí lo vio como una oportunidad; en lugar de reducir las escenas a su esencia, podría dar a los momentos más críticos de la saga de Dominick y Thomas el tiempo debido. Piensa en una escena del segundo episodio cuando Dominick acude a la terapeuta de su hermano, la Dr. Patel (Archie Panjabi), para hablar sobre cómo ayudar a Thomas: “En el transcurso de esta conversación, ella comienza a darse cuenta: ‘Amigo, vos también necesitás ayuda. Podrías usarme para eso’, que es de lo que se trata realmente el arco general de la historia; un hombre que es un cuidador, que no se preocupa por sí mismo hasta los momentos finales. Cuando estaba adaptando esa parte, escribí una escena de 21 páginas. Nunca pude hacer eso en una película, ¿verdad? Porque 21 páginas son como una sexta parte de tu tiempo de ejecución. Nunca le había podido asignar tanto espacio a una escena.”

Cianfrance analiza: “Mi punto de vista, cuando estoy haciendo una escena, o una película, es ir a la verdad. Y si estos sentimientos son lo que sienten las personas, voy a ir a ellos, sin importar cuán pesado sea el relleno de la torta.” Cambiando a otra analogía alimentaria, dice que hacer un programa que pueda alienar a algunos espectadores con su honestidad es mejor que hacer una serie segura que intente complacer a todos: “Es como hacer una hamburguesa de McDonald’s, donde querés que todo esté en el medio del camino para que todos puedan disfrutarlo. Pero, al final del día, te va a matar. Te va a robar el alma.”

¿Qué es lo que espera lograr en el espectador? “Hay mucho dolor en la historia de I Know This Much is True, pero no podés tener dolor sin amor. Al igual que no podés tener dolor sin alegría. Espero que la gente pueda entender que también está abierto para ellos. Que pueden identificarse con eso. Cuando la serie termina Mark y yo se la dedicamos a nuestros hermanos que han fallecido; mucha gente que me ha contactado me dijo que también era un tributo a los seres queridos que perdieron. Y todos hemos perdido a alguien”

FUENTE: www.indiewire.com> | www.collider.com