FICCIÓN: VIEJOS, DE M. NIGHT SHYAMALAN: ES SOLO CUESTION DE TIEMPO

El director nacido en la India regresa a la pantalla grande con un relato intrigante donde un simple paseo a una playa paradisíaca puede convertirse en una pesadilla.

Viejos (Old – 2021) hace foco sobre una familia en unas vacaciones tropicales que descubren, junto a otros turistas, que la playa apartada donde se relajan durante unas horas de alguna manera los hace envejecer rápidamente. La película se inspiró en la novela gráfica francesa Sandcastle de Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters. M. Night Shyamalan presenta su nuevo trabajo cinematográfico tras Glass (2019) juntando a Gael García Bernal, Vicky Krieps y Rufus Sewell como algunos de los personajes que verán como sus vidas parecen avanzar irremediablemente a un rápido e inquietante final.

Pero entre las escenas de sangre, pánico y horror existencial hay momentos de meditación más tranquilos sobre el envejecimiento, más específicamente, la distancia cada vez mayor entre el presente y la juventud de uno. “Intenté describir algo inefable”, dice M. Night. “La chica que trata de explicar cómo se siente de repente ahora tener veintitantos años habla de que hay más colores en el mundo que antes, pero son más tranquilos. Dice: ‘Veo más, pero no significa tanto para mí’”.

Ya por cumplir 30 años de carrera como realizador, Shyamalan reflexiona: “Estoy agradecido. La gente todavía está interesada en venir a escuchar las historias que salen de mi cabeza, lo cual es increíble. Intento volver a la sensación que tenía cuando estaba en el auto con mi mamá y mi papá, yendo por el Holland Tunnel para llevarme en la Universidad de Nueva York. Recuerdo la sensación de querer literalmente saltar del coche y correr hacia la escuela de cine. No podía esperar a empezar a pensar en hacer películas. Mis padres son médicos que probablemente pensaron que estaba loco en ese momento. Pero esa emoción, todavía la tengo.”

Y continúa, refiriéndose a la película: “Creo que cuando sos más joven, todo es binario: ‘¡Estoy enamorado!’ o ‘¡Te odio, mamá!’ A medida que envejecés, todo se vuelve un poco más sutil. No lo notamos, porque nos pasa a lo largo de décadas. Pero esta obra se pregunta ‘¿y si sucediera en cuestión de horas?’ En este momento, diría que soy diferente de lo que era hace 10 años. Específicamente, estoy mucho más mudo. Y eso es algo triste, pero quizás útil, porque no me pongo tan alto, pero tampoco me bajo tan abajo. Extraño la intensidad de los colores, los altibajos, pero ahora gracias a eso puedo tener conversaciones más matizadas sobre las cosas y puedo ver cosas que antes no podía. No todo es el fin del mundo ni lo más importante. Es parte de este tipo de canción hermosa y más amplia.”

Consultado sobre cuál sería el aspecto más audaz de su nueva película, Shyamalan responde: “Tal vez sea el ‘riesgo’ de que los protagonistas sean internacionales y que hablen con su acento habitual. Gael García Bernal no está interpretando a un papá mexicano, solo está interpretando a un papá. Es la audacia de decir: ‘Mirá, somos personajes que no suenan como vos, con los que tenés que identificarte de todos modos’. Y luego, por supuesto, estamos ambientando un thriller visceral afuera, a plena luz del día, yuxtaponiendo algo que se supone que debe ser aterrador y hacerlo todo a plena luz del día y hermoso. Se trata de usar lenguajes cinematográficos que son nuevos para el público, y sin duda equilibrar los tonos de humor, misterio, drama y terror gótico, y asegurarme de lograr que ese equilibrio quede en un lugar que me guste. Me encanta presionar a la gente, hacer que se sienta incómoda. Lo que más me emociona de contar una historia es: ‘Guau, esto es desconcertante.’ Estar en el límite.”

Los actores tienen el desafío de ser muy sutiles actuando su “envejecimiento”. M. Night cuenta que “todos sabían su edad en cada escena; tenían un gráfico que se les dio. Si querían, podrían saber: ‘Ah, tengo 27 o 29’ o lo que sea en ese momento. Todo lo que les dije fue que tenían que contener la cantidad de cosas horribles que les estaba pasando en la playa en una especie de secuencia, para que no puedan soltar nada. Porque esa es la parte más complicada de la película: la persona a tu lado está sufriendo un ataque al corazón durante una invasión alienígena. No es solo una invasión alienígena y un ataque al corazón, la casa está en llamas… tenés que aguantar todas estas cosas todo el tiempo. Y digo que va a ser muy complicado, porque tu instinto será solo concentrarte en el ataque cardíaco, lo que está sucediendo, pero tenés que hacerlo reteniendo todas estas otras cosas. Esa capacidad se verá afectada por la edad que tengas y cómo estés asimilando las cosas.”

Como ya es habitual, el director se guarda un rol (a veces más grande, a veces más chico) en sus films. Él lo cuenta así: “Probablemente provenga de un deseo profundamente arraigado de muchas maneras. En la primera película que hice ( Praying With Anger – 1992), interpreté el papel principal. Tenía 21 años y la filmamos en India. Existía esta idea de ser guionista, director y actor que fue influenciada por los cineastas de esa época en la Costa Este. Amo la forma de arte de actuar. Para mí, aprender a estar presente como actor es muy poderoso. Es muy difícil de hacer cuando soy el director y el guionista porque esos roles casi requieren lo contrario.”

Al igual que con sus películas anteriores, Shyamalan presume de financiar él mismo los costos: “Para mí, ha sido la salsa secreta, hacer estas últimas cuatro películas en un número muy bajo, el más bajo que puedo. En esa relación con mis socios, puedo entregar el producto más singular y provocativo, que creo que es nuestra arma para ser diferente. Cuanto más diferente sea, mejor será para nosotros en el mercado. Esa es mi tesis. Pero soy responsable. Es algo muy interesante. Tratamos de hacer algo anómalo, como lanzar Viejos en verano. Me da consuelo, me permite hacer cosas muy provocativas, cosas más oscuras. No tengo que sentir que tengo que ir a lo seguro. Puedo ser muy disonante, y sé que en general estaremos bien. Construimos una relación que el estudio y yo amamos con la audiencia. Es algo muy especial. Me encanta hacerlo de esta manera. Y, de hecho, a otros cineastas les diría que deberían hacer sus películas con el menor número posible, para poder tener libertad; ese debería ser su objetivo. Hay una ecuación para eso. En el momento en que agarrás el dólar extra, quedás comprometido a algo más que “Voy a escuchar estas voces extrañas que me dicen ‘Más despacio’ o ‘Matá a esta persona’ o ‘Shockealos de esta manera’”.

Con respecto al final, el director explica: “Siempre fue este final. Para mí, la novela gráfica, que esencialmente no tenía final y no explicaba nada, tenía algunos fotogramas en los que pensé que estaban insinuando algo. Así que seguí escribiendo esa versión de la historia de mi cabeza. Dije, ‘Ah, eso debe significar eso. La imagen de esa persona allí, debe significar que hay algo más detrás’. Para mí, fue muy de la novela gráfica, casi como un cuadro inacabado que insinuaba lo que era el resto de la pintura. Así que ese final sí, salió de ahí. Siempre fue esa versión. Hubo diferentes ritmos de cómo transmitirlo, pero siempre fue el mismo. Incluso hubo momentos en el rodaje donde ocurrieron cosas como, por ejemplo, que un huracán destruyera el set. La forma en que reaccioné fue muy diferente a otras veces. Dije: ‘No puedo controlar eso. Tomé la decisión de venir aquí. Lo hice por las razones correctas, creo. Sigamos ensayando y reconstruyamos de una manera más inteligente’. Así que recuerdo que no me sentí tan traumatizado por eso como probablemente lo hubiera estado, digamos, a los 30 años. Y al final funcionó. Creo que el estrechamiento de mis emociones me ha ayudado en esas circunstancias.”

FUENTE: www.collider.com | www.i-d.vice.com | www.gamesradar.com