FICCIÓN: VÉRTIGO, DE SCOTT MANN: NO MIRES PARA ABAJO

Dos chicas quedan atrapadas en lo alto de una antigua torre de radio en este thriller adrenalínico que nos sitúa a más de 600 metros de altura.

El director Scott Mann – que hizo el film de acción Heist, con Robert de Niro y Jeffrey Dean Morgan, en 2015 – dirige y escribe (junto a Jonathan Frank) una historia donde, después de la trágica muerte de su esposo en un accidente de escalada, Becky (Grace Caroline Currey) se ha retirado del mundo. En un esfuerzo por ayudarla a recuperarse de su trauma pasado, su mejor amiga Hunter (Virginia Gardner) sugiere un emocionante ascenso a la cima de una torre de radio remota y abandonada más de 600 metros de altura donde esparcirán las cenizas de su esposo. Pero obviamente, la aventura no saldrá nada bien…

Comienza Scott: “Estábamos terminando de filmar Final Score (2018) y con Jonathan nos encontrábamos en lo alto del estadio del West Ham Football Club, filmando un stunt con Dave Bautista saltando en una moto a través de las gradas. Estábamos parados en ese techo alto y, obviamente, todos estaban súper seguros, pero la amenaza de la caída permanecía ahí. Después comenzamos a hablar sobre cómo las alturas son algo extraño, una especie de cosa psicológica, inerte, de lucha o huida, como un miedo que todos tenemos. Empezamos a pensar sobre el miedo a las alturas y cómo en las películas lo vimos reproducirse en segmentos y secciones, pero nadie lo profundizó realmente. Así fue como pensamos en un concepto central para algo que sería realmente interesante. La otra cosa es que salió Free Solo (Jimmy Chin – Elizabeth Chai Vasarhelyi – 2018) y es muy difícil de ver. Me acuerdo de escuchar un clip de audio en mi auto sobre eso y sentirme aterrorizado, ¡y ni siquiera vi nada! ¿Qué te dice eso sobre la psicología? Hay algo mucho más profundo por lo que pasás para llegar a esa etapa. Tenés que estar inmerso en un punto de vista en el que creas. Eso dio origen a un cortometraje, pero después, cuando lo hicimos, nos dimos cuenta de que había mucho más ahí y que podíamos hacer un largometraje. ¡Siempre quisimos esa experiencia cinematográfica! Con una pantalla enorme, sonido envolvente. Una experiencia inmersiva. Esa es la mejor manera de jugar ese tipo de emoción psicológica.”

Mann intentaba saber que impulsa a un buscador de emociones: “¿Por qué harías eso? Examinamos la idea de la vida y la muerte y el equilibrio de esas dos cosas. Así que eso definitivamente estaba en juego. Además, para ser honesto, a nivel personal estuve en una situación en la que tuve que lidiar con un tema similar, lo que llevó todo hacia el dolor y la curación. Sentí que era algo saludable para profundizar y explorar. Después, con el tema del COVID, sentí que todos pasamos por estos últimos dos años que han sido traumatizantes. El viaje en el centro de la película es vivir, morir y sanar. Teniendo ese mensaje central, necesitaba ir a esos lugares oscuros para que eso garpe. Creo que podría haber sido una película muy diferente. Podría haberme mantenido alejado de todo eso, pero me gusta la idea de tratar de contener un núcleo rico y significativo envuelto en la cubierta de un parque temático para que la medicina baje. Traté de hablar genuinamente sobre algo importante, envuelto en este tipo de locura. Hay un tono en la película que reconozco, pero debajo definitivamente hay un significado y, a nivel personal, esa fue una de las razones por las que terminó un poco más oscura de lo que podría haber sido.”

La película se las arregla para mantener la tensión en todo su metraje, con dos personajes y la altura como protagonistas: “Fue realmente divertido. Si tenés algo contenido, con personajes atrapados, es bueno estar atrapado con ellos. Es un desafío idearlo y escribirlo, se trata de abarcar un montón de factores. Nos encontramos con esta locación, las torres mismas, y pensamos: ‘Guau, qué gran personaje para ambientar esto’. Las chicas están contenidas en esta, como la llaman, plataforma del tamaño de una pizza. La película transcurre en un radio de dos o tres metros. Es muy, muy contenida, pero la amenaza de caer se desarrolla todo el tiempo y le da un alcance mayor que el que permitiría una película típica de ‘atrapados’. Llevamos al público por esa escalera, paso a paso y todo cuenta. Una vez que estás ahí arriba, no querés que la audiencia se escape. Esta película se trata de llevarte ahí y aumentar la tensión durante este viaje emocional. Así que sentís todos los diferentes sabores de la tensión: la altura, el trauma, la euforia. Para eso vamos al cine, para sentir. Eso es lo que estamos intentamos hacer.”

Con respecto a la realización, el director cuenta que “filmar a 600 metros es un gran desafío. Extrañamente, llevar a la gente a 600 metros de altura en realidad no es tan desafiante. Así que subir a las torres originales fue una opción y es algo de lo que hablamos. Nos pusimos en contacto con la gente de la torre y terminamos trabajando con los que las construyeron, para armar nuestras secciones. Pero el desafío fue conseguir un equipo de cámaras y hacer que la gente circule por ese espacio a esa altura. Una vez que decidimos que íbamos a filmar la película sin CGI y en el lugar, tuvimos que encontrar el sitio adecuado que nos diera ese acceso. Manejamos durante mucho tiempo y terminamos encontrando un acantilado en la cima de Shadow Mountain a 600 metros, que tenía una pequeña área para construir y para tener al equipo técnico. De hecho, había un puestito de cemento abandonado en la parte superior que usábamos para vestuario y sala de maquillaje. Construimos secciones de la torre en el borde del acantilado para poder filmar y tener a Virginia y Grace en altura. Más de 600 metros. Así que el viento, la luz, las nubes debajo de nosotros, todas esas cosas las pudimos capturar poniéndolas en la situación real. Eso tuvo un montón de otros efectos colaterales. Fue aterrador. Y después comenzaron a involucrarse en el trabajo de stunts. Filmamos para IMAX, y pudimos poner a nuestros personajes en la situación, haciendo estas cosas. Para mí eso es lo más importante que marcó una gran diferencia. Sentís que es real.” Y agrega: “Mi opinión sobre el cine de terror es que cada vez que un estudio intenta hacer una película de ese género, o la razón por la cual las películas de mayor presupuesto suelen fallar en el terror, es que son demasiado brillantes, están demasiado arraigadas. Nos desconecta como público. Una de las causas por las que The Blair Witch Project (Daniel Myrick – Eduardo Sanchez – 1999) funciona es que podés escuchar los clics de la videocámara. Todo esto que llamarías una imperfección, es en realidad una perfección de terror. Aceptás los matices y el desorden que obtenés al filmar en altura porque las cámaras pueden ser golpeadas por el viento y el sonido no es perfecto. Todo eso tiene un efecto en el espectador. Creo que hay una energía que podés captar cuando estás en locación que no podés falsificar. Pienso que todo contribuyó a eso y al trauma psicológico de Virginia y Grace.”

Mann manifiesta que fue el rodaje más difícil que hizo hasta ahora: “Nos quedamos en Victorville, que está en medio del desierto, y después tuvimos que manejar durante 40 minutos por caminos rurales polvorientos muy cerca de Death Valley para llegar al set. Me acuerdo que esa zona rompió el récord de calor uno de los días que estuvimos ahí. Fue horrible, obviamente todos tenían sus barbijos porque filmamos durante el COVID. Fue hermoso, pero difícil. Había un sinfín de avispas. Tuvimos múltiples vientos huracanados, uno de los cuales voló el set. También lluvia. Incluso un enjambre de hormigas voladoras en un momento que nos impidió filmar, lo cual es casi increíble. Después de una gran tormenta, todas estas hormigas voladoras se escondieron en el tubo de la estructura y, cuando subimos al día siguiente, cobraron vida. Era un enjambre. ¡Te juro que fue espantoso! Literalmente no pudimos filmar. Incluso los stunts no podían subir. Todos estaban siendo picados y fue horrible. Y como estás en medio del desierto, lejos de todo, no tenés respaldo. Es solo tu pequeño equipo de cineastas haciendo todo lo posible para pasar el día. Así que fue física y mentalmente difícil, pero Ginny y Grace fueron más allá que nadie y el hecho de que pasaron por todo eso, y lo captamos en cámara, creo que fue genial y de lo que estoy orgulloso al final del día.”

FUENTE: www.scifinow.co.uk