FICCIÓN: VALOR SENTIMENTAL, DE JOACHIM TRIER: LAZOS FAMILIARES

La nueva película del director noruego tiene nueve nominaciones al Oscar, incluidas Película, Película Extranjera y Director.

El premiado guionista y director Joachim Trier dirigió La Peor Persona del Mundo (Verdens verste menneske) en 2021 y Reprise (2006), entre otras. Valor Sentimental (Affeksjonsverdi), su nuevo trabajo, examina cómo la vida familiar es la génesis de la personalidad, cómo ser artista puede servir como liberación emocional y los beneficios de los profundos lazos de hermandad. Escrito con Eskil Vogt, amigo y colaborador de Trier desde hace mucho tiempo, el film se centra en una casa. No solo una casa, sino un hogar. Con sus recuerdos persistentes y los espíritus perdurables de sus antiguos residentes, el lugar transmite necesariamente atributos humanos, ya que sus creadores y habitantes fueron personas, y este entorno afecta a los miembros actuales de la familia Borg de diferentes maneras. Arranca Joachim: “La casa es testigo de lo no mencionado. También lo es del siglo XX, que, según descubrimos, afectó a esta familia, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial.”

Valor Sentimental gira en torno a dos hermanas, Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) y la relación estática que mantienen con su padre Gustav (Stellan Skarsgard), un respetado director de cine. La película ya lleva ganados numerosos premios, incluido el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes de este año. Tiene 9 nominaciones al Oscar, incluyendo 4 al rubro actoral (las hermanas, Elle Fanning, y el padre), Guión, Director, Película, Película Extranjera y Edición. Como viene la cosa, el de Stellan es seguro, así también el de Película Extranjera.

Tanto Trier como Vogt son nativos de Noruega y hablan inglés con fluidez. Durante sus estudios en Londres, los cortos que ambos produjeron eran todos en inglés. Sin embargo, su obra es claramente noruega. Joachim cree que esto facilita su traducción universal: “La especificidad de algo es lo que lo hace unánimemente interesante, idealmente en el arte. Creo en el humanismo de la curiosidad y la empatía de los personajes. Pienso que el cine puede viajar. Eso es lo bueno de las películas”. Agrega: “A través de la fotografía, podemos capturar cosas distintivas de Noruega, como las colinas. La luz. Es una ciudad del norte con noches de verano muy luminosas. Además, está junto a un fiordo, junto al mar, así que se pueden ver gaviotas haciendo ruidos extraños durante todo el trayecto hasta el centro de la ciudad. Hay tranvías… hay un sinfín de actividades culturales y emotivas.”

La casa, como dijimos, juega un papel preponderante en la historia: “Hay un momento en el que Agnes, la hermana menor, después de limpiar la casa, invita a Nora, la hermana mayor. Esta última estuvo evitando todo el asunto de la mudanza. Quizás es más independiente, más autónoma. La hermana menor dice: ‘Se siente raro vender esto. Siempre quise que mi familia, mi hijo y mi esposo, pudiéramos vivir acá’. Y la hermana mayor le pregunta: ‘¿Querés vivir acá?’. Tiene un escepticismo total. Es una idea completamente ajena a ella. La casa también representa la dicotomía de los enredos emocionales. Agnes tiene nostalgia y sentimientos de alegría, mientras que Nora rechaza esos sentimientos hacia la casa, lo cual creo que es la esencia de la historia. Lo que Eskil y yo siempre hicimos, y creo que es bueno, es escribir los movimientos con fidelidad. Hay que tener sentido del espacio y el ritmo para que una escena funcione. Ser específico en el espacio al escribir es muy interesante, sobre todo en una historia como esta. Cuando encontré la casa, le pedí a Eskil que reescribiera teniendo en cuenta la locación. Es fundamental. Eskil también entiende que escribimos para las imágenes en pantalla. Él es director e hizo películas maravillosas sin mí. Es un verdadero lujo tener un coguionista que entiende el espacio y los movimientos. Adaptamos el guion a esta casa específica.” Joaquim cuenta que hubo un enorme trabajo de parte del diseñador de producción, Jørgen Stangebye Larsen: “Realizó una investigación exhaustiva. Existe un equilibrio sociológico y, más bien, estético en algo así. La sociología implicó mucha investigación sobre la casa donde rodamos. Tenían muchas fotos, porque habían vivido allí desde su construcción, hace más de 100 años. Y también para el entorno, como hicimos una producción virtual, usamos enormes pantallas LED que podían replicar exteriores fotorrealistas. Medimos qué edificio se construyó en qué momento, y los árboles también tienen su propia historia. Esos son los aspectos factuales. Pero después está la creatividad en la expresión de los personajes. En los años 60, por ejemplo, la hermana de Karin, Lillian, y su pareja viven en un Oslo de posguerra más bohemio, rebelándose contra la rigidez que tuvo su hermana fallecida después de la guerra, donde simplemente intentaban criar una familia y hacerlo bien. Nadie habló del trauma de la guerra, que es una historia clásica de posguerra y luego creó una generación revolucionaria en los chicos que nacieron en los años 50, porque no pudieron soportarlo. Había todo este dolor inexpresado en la cultura, donde todos eran valientes y se resistían, y después explotó en una rebelión de libertad individual en los años 60. Ese es el clima en el que nace Gustav Borg. Así es cuando era chico, en esa época. Contar esa historia, del siglo XX, a través de la casa fue muy importante.”

Dice el director: “Los temas de nuestras películas suelen ser personales. Como ambos somos padres, Eskil y yo hablamos a veces de lo que nuestros abuelos o padres nos transmitieron, sin palabras. ¿Qué energías, esas cosas, nos afectaron de alguna manera y carecían de un lenguaje real? ¿Podemos mostrar eso en una película? ¿Qué transmitiremos a nuestros hijos? Plantear esas preguntas personales influye enormemente en los personajes que escribimos, aunque sea ficción.” Agrega que esta película fue su experiencia más polifónica: “Hablamos de la palabra polifonía o polifónico porque la historia tiene múltiples personajes. Una de las cosas de las que estoy más orgulloso, desde la escritura hasta la edición, es que equilibramos a estos personajes entre sí para que formen una historia completa. Fue divertido, pero también difícil a veces en todos los aspectos. Desde la estructura del guion. Cómo una historia se apodera de otra y regresa a otro personaje. La sorpresa de que la hermana menor sea un personaje tan importante. ¿Cómo logramos integrar a la impresionante Rachel Kemp de Elle Fanning con maravillosos aspectos cómicos, pero a la vez darle un propósito dramático? Todo ese equilibrio tiene casi un componente musical. Además, al ser una historia más polifónica, con diferentes grupos de edad en juego —incluso un chico, y luego la idea de envejecer en el personaje de Stellan, viviendo a los 30 con situaciones tan diferentes, como las de ambas hermanas—, espero que sea una película que la gente pueda ver y a la que pueda reaccionar de forma muy diferente. Y no es una pavada hablar del público, porque me importa. Los conozco mejor en Noruega, porque tenemos un análisis completo de mucha gente que vio la película, y es el rango más amplio que tuve. No solo le gustan las películas que hago a gente de entre 20 y 30 años. Hay mucha gente mayor y también adolescentes. Se anticipa a la complejidad de las relaciones entre padres e hijos. Muchos adolescentes en TikTok citan a Gustav, mucho más allá de lo que esperábamos. Creo que es una película que necesita más tiempo para ser analizada que La Peor Persona, por ejemplo, y eso está bien.”

FUENTES

scriptmag.com | letterboxd.com