FICCIÓN: “POSESIÓN INFERNAL”, DE FEDE ÁLVAREZ: “SI QUERÉS ASUSTAR, TENÉS QUE FILMAR ALGO REAL”

Por Alfonso Asúa

El director uruguayo de la remake de la mítica “Posesión Infernal” (The Evil Dead – Sam Raimi – 1981), pertenece a ese grupo de cineastas que están revolucionando el género del terror.

El cine de terror con sabor hispano triunfa en el mundo. El éxito de “Mamá” (Mama – Andrés Muschietti – 2013) es el penúltimo ejemplo de este fenómeno que incluye films como “Intrusos” (Intruders – Juan Carlos Fresnadillo – 2011), los trabajos de Guillermo del Toro, de Jaume Balagueró, Rodrigo Cortés, Jaume Collet-Serra… ¿Creés que existe una sensibilidad especial hacia el miedo, lo inquietante y lo oscuro en los cineastas hispanos?

Sin duda que la cultura latina es muy rica en infinitas mitologías sobrenaturales, y esa es la mejor herramienta que los directores latinos tenemos a la hora de innovar y crear escenarios únicos y originales en un género tan visitado como el del terror. “Posesión infernal” (la de Sam Raimi) es un clásico del cine de terror.

¿Cómo se acerca uno a un film legendario? ¿Con miedo? ¿Respeto? ¿O esos sentimientos deben dejarse de lado y afrontar el remake sin prejuicios?

Uno debe tomar lo mejor del film original y atreverse a desafiar todas las ideas que uno siente que necesitan actualizarse, sin importar lo icónicas o amadas que sean. La película original siempre va a estar allí para verla cuando la gente quiera verla. Si hacemos un film nuevo, es para llegar a un público nuevo que no conoce las originales, y que la va a juzgar como si fuera un film completamente original. Además, no tiene ningún sentido rehacer algo que ya existe. Hay que crear algo nuevo. En última instancia eso es lo que quieren tanto los fans como los nuevos espectadores.

¿Cuánto hay tuyo y de tu colaborador Rodo Sayagues en el guión y cuánto hay de Diablo Cody? ¿Cómo fue el trabajo de colaboración con la oscarizada guionista?

En el film sólo Rodo y yo tenemos crédito de guionistas. Diablo tan solo nos echó una mano con algunos diálogos de la película, donde queríamos que un escritor americano le diera un toque de autenticidad y naturalidad, que para nosotros, siendo uruguayos, era más difícil plasmar en las páginas. Pero fue estupendo trabajar con ella, es una persona genial y muy generosa. Hay remakes que han superado al original y hay remakes que están muy por debajo del original.

¿Qué opinás de esa moda de revisar clásicos del cine, sobre todo de terror, como Pesadilla en Elm Street, La matanza de Texas, Las colinas tienes ojos, La última casa a la izquierda…?

La respuesta más fácil es que Hollywood padece falta de ideas. ¿Lo creés así? Las remakes son algo que existen desde que existe Hollywood. Lo que sucede últimamente es que los que tenemos más de 30 años, sentimos una ilusión de que se están dando más que antes, pero lo único que realmente sucede es que Ho¬llywood está haciendo remakes de películas que sentimos se estrenaron hace relativamente poco, porque tenemos una memoria fresca de cuando salieron. La mayoría de los ejemplos que citás son films que ya salieron hace alrededor de 30 años… Cuando vimos La Mosca (The Fly – David Cronenberg – 1986) o La Cosa (The Thing – John Carpenter – 1982) a ningún adolescente le importaba o sabía que existía una versión anterior de los años 50.

Bruce Campbell y Sam Raimi aparecen acreditados como productores. ¿Se involucraron en el proceso o te dejaron hacer?

Sam, como director que es, se dedicó a protegerme del estudio y a darme las mayores libertades posibles a la hora de filmar la película. Durante el proceso de escritura fue un excelente padrino que nos ayudó muchísimo a entender qué es lo que busca el espectador cuando entra a ver un film de terror. Bruce estuvo muy involucrado en el proceso de casting, donde estuvo sentado junto a mí y vio leer a todos los candidatos a los roles principales. También fue fundamental en el proceso de la mezcla de sonido, donde le doy el 80% del crédito en las ideas. Es algo de lo que sabe mucho y disfruta haciendo. Si prestan atención van a escuchar su voz en muchos momentos del film.

“Posesión Infernal” representa tu debut en el terreno del largometraje. ¿Siempre tuviste claro que ese paso sería con una película de terror?

Ya había realizado un cortometraje de este género en el pasado (El Cojonudo, 2005) y disfruté mucho filmando gore y horror. Pero nunca imaginé que sería el género de mi primer largometraje. Estábamos preparando un par de proyectos con Sam y “Posesión” fue el primero que nos entusiasmó a todos.

He leído que la película cuenta con efectos especiales muy clásicos, y con pocos generados por computadora. ¿Fue esa elección un homenaje al cine de terror de los años 80?

Yo creo que es una decisión lógica cuando uno va a hacer una película de horror como esta. Nadie le tiene un miedo real a un efecto de ordenador. El 3D y los efectos visuales son para filmes de ciencia ficción, no para el horror. Nada te despierta más, y te saca del trance que genera un buen film de terror, que un efecto realizado por ordenador, por bueno que sea. Si querés asustar, tenés que filmar algo real.

¿Cuáles son tus películas de terror de cabecera, las preferidas?

Diría que “Exterminio” (28 Days Later… – Danny Boyle – 2002), El Exorcista (The Exorcist – William Friedkin – 1973), La Profecía (The Omen – Richard Donner – 1976), “El Culto Siniestro” (The Wicker Man – Robin Hardy – 1973) y “Drácula” (Dracula – Francis Ford Coppola – 1992), son algunas de mis favoritas.

Por último, ¿nos podés decir qué veremos en esta “Posesión Infernal”? ¿Qué tipo de terror “sufriremos”? ¿Será más escalofriante que la original?

Es un film que, como sus protagonistas, pasa por muchas etapas dramáticas. La primera mitad es muy tensa y de un suspense que mantiene al público al borde del asiento. Y la segunda mitad es como un vagón de una montaña rusa, repleto de dinamita y napalm, que te mantiene saltando del asiento y pegando giros y vueltas inesperadas constantemente.

FUENTE: CINERAMA