FICCIÓN: POBRES CRIATURAS, DE YORGOS LANTHIMOS: LA BELLA Y LOS BESTIAS

Nominado a 11 Oscars, el último trabajo del director griego nos cuenta la historia de un personaje fascinante, por el que la actriz Emma Stone se llevará su segunda estatuilla.

En la octava película del cineasta Yorgos Lanthimos, Pobres Criaturas (Poor Things), Emma Stone interpreta a Bella Baxter, una mujer resucitada del siglo XIX que vive bajo el régimen paternalista y el cuidado del cirujano tipo Frankenstein Godwin Baxter (Willem Dafoe ), a quien ella llama ‘Dios’, y que parece haberle regalado el cerebro de un bebé en rápido desarrollo. Esta historia tan particular está basada en la novela homónima de Alasdair Gray, editada en Argentina en 1996. El film está nominado a 11 premios de la Academia: Actriz, Actor de Reparto (Mark Ruffalo), Director, Película, Maquillaje, Música, Guion Adaptado, Fotografía, Edición, Arte y Vestuario. “La vergüenza es algo que estamos condicionados a sentir en determinadas situaciones y el personaje de Emma no la tiene”, arranca Yorgos, que suma su quinta nominación al Oscar este año. “Ella nunca llegó a saber qué es la vergüenza, así que es totalmente libre de entregar su mente, sus pensamientos, sus opiniones, su cuerpo, lo que sea”. Dice que además de tratarse de una historia “sobre una mujer que tiene una segunda oportunidad”, es también sobre “un ser humano que tiene una oportunidad en el mundo, alguien que no ha sido moldeado de una manera muy específica para percibir el mundo de cierta manera. Puede empezar de cero y eso le da una visión mucho más libre de las cosas. Es una mujer de 28 años que hasta entonces había vivido una vida que evidentemente no la satisfacía. Y regresa con una pizarra en blanco, capaz de empezar de nuevo y de ser dueña de esa vida”.

Lanthimos se acercó a Gray por primera vez para adaptar la novela en 2011, momento en el que el autor no había visto ninguna de sus películas. De hecho, el hijo del escritor tuvo que mostrarle cómo manejar un reproductor de DVD para que pudiera ver Canino (Dogtooth – 2009), que aparentemente le gustó mucho. En cuanto al director, simplemente le sorprendió que Poor Things no se hubiera adaptado ya a la pantalla. “Es increíble porque es muy cinematográfico. Complicado, pero se ve claramente que hay una película ahí. Así que tan pronto como descubrí que no estaba hecha, fui a Escocia a conocer a Alasdair, y cuando llegué, él estaba ahí en la puerta, poniéndose la campera. Me dijo: ‘¡Seguime!’ y empezó a mostrarme Glasgow, ¡muy rápido! Porque la novela se desarrolla en Glasgow y ese era su mundo. Después volvimos a su casa y me dijo: ‘Creo que sos un joven talentoso y estaría feliz si quisieras hacer mi película’. Volví al tren y regresé a Londres. Nunca volvimos a hablar de eso después.”

Yorgos explica que “la esencia de la película está en gran medida en la novela, que tiene una estructura y una narrativa muy diferente. Su historia la cuentan principalmente otros hombres, por lo que tiene varios recursos literarios que a veces refutan, o anuncian como falso lo que dicen. Hicimos un cambio respecto de la novela porque la película trata únicamente del viaje de Bella, su perspectiva. Sentí que si íbamos a hacerlo, este mundo debía ser visto a través de sus ojos. Entonces pensé que teníamos que construir este mundo; ir a un estudio y construir todo, usar técnicas de la vieja escuela y hacer todo nosotros mismos, pintar fondos, hacer los decorados y tener una sensación táctil de este mundo.”

Hijo de la dueña de un comercio y de un jugador de básquet profesional, Lanthimos realizó estudios de negocios y marketing antes de decidir que su futuro estaba en la dirección. Se trasladó a la Escuela Helénica de Cine y Televisión Stavrakos, en su Atenas natal, y acabó haciendo publicidades, videos musicales y películas de danza, seguro de que nunca tendría la oportunidad de dirigir un largometraje. “En Grecia, hace aproximadamente una década, no existía ninguna industria o tradición cinematográfica. Había dos o tres cineastas independientes que estaban trabajando. Pero no se podía conseguir financiación. En algún momento dije: ‘¿Por qué no vamos y hacemos una película nosotros mismos? No necesitamos mucho. Consigamos una cámara, paguemos la película, el laboratorio, a algunos actores, vamos a algún lugar y simplemente filmemos algo. ¿Cuál es el problema?’ ¡Nunca imaginé que la gente vería estas cosas! Pensé que era algo que le mostraríamos a nuestros amigos y ellos estarían felices de que lo hubiéramos logrado. Después, poco a poco, la gente empezó a apreciarlo y, de alguna manera, se hizo realidad que podíamos ganarnos la vida haciendo películas. En Grecia no; por eso me mudé a Inglaterra, a Londres, después de las tres películas que hice en Grecia. Pero el método fue el mismo”.

Con respecto a la grieta fílmico-digital, el director se manifiesta: “No aprecio el proceso de estar en el set y ver estas cosas que parecen una telenovela en el monitor. En cierto modo te distrae. No entendés qué es lo que estás haciendo y viendo, y después tenés que vivir con esa imagen horrible durante la posproducción y la edición. Y cuando estás terminando la película, te esforzás por hacer que parezca algo: agregarle textura, hacer que los tonos de piel se vean bien; es un esfuerzo para hacer que se vea bien en lugar de disfrutar de una experiencia creativa. Además, pienso que todo el mundo siente que está sucediendo algo un poco más valioso cuando estás haciendo una toma en fílmico en lugar de solo presionar un botón. Y ahora me estoy volviendo más duro. Acabo de construir un cuarto oscuro: un estudio en Atenas para revelar e imprimir mi película. De hecho, durante Pobres Criaturas, sacaba fotografías en el set, en película. Y después de terminar de filmar, Emma y yo íbamos juntos y revelábamos todos los negativos. Se convirtió en algo así como relajarse y descansar después de un intenso día de rodaje. Íbamos y procesamos la película del día”.

Yorgos describe sus métodos de casting como “muy intuitivos” y recuerda haber conocido a Stone por primera vez y haber sabido de inmediato que podían trabajar juntos. “Pensé que ella tenía algo muy especial. Había visto el trabajo que había hecho y pensé que sería genial para La Favorita (The Favourite – 2018). Había visto The Lobster (2015) and Canino y dijo: ‘Me gusta lo que hacés, así que hagámoslo’. Está dispuesta a hacer lo que sea necesario para lograr las cosas. Y además de ser una actriz increíble, es poder comunicarse con alguien sin tener que explicarle nada, sin tener que usar demasiadas palabras. Solo entendiéndolo”. Stone, tres veces nominada al Oscar (ganó como Mejor Actriz por La La Land -Damien Chazelle – 2016), fue supuestamente la actriz mejor pagada del mundo en 2017. Sin embargo, según Lanthimos, está mucho más interesada en la perspectiva de dedicarse a proyectos apasionantes a menor escala que a los grandes éxitos de taquilla de Hollywood. “Con Bleat, teníamos un equipo de 10 personas en una isla en invierno. No estaba el resto del mundo a nuestro alrededor, solo éramos nosotros. De hecho, Emma dijo después: ‘¿Por qué no podemos hacer todas las películas así? ¿Por qué tenemos que tener toda esta gente alrededor? Sólo quiero estar acá, vos, yo, la cámara y quien sea absolutamente necesario, y hacer esto algo íntimo’. Y dije: ‘Estuve luchando por eso desde que comencé a hacer películas en inglés’. Siempre decía que no necesitamos a toda esta gente. Y la verdad es que en Pobres Criaturas sí que conseguimos hacerlo bastantes veces. Le dije al director de fotografía Robbie Ryan: ‘Sé que hay decorados enormes y que habrá cientos de personas alrededor, pero ¿por qué no colgamos las luces del techo y enviamos a todos afuera? Cerrá la puerta para que estemos solo nosotros en la habitación. Si necesitamos a alguien, lo llamaremos (está justo afuera de la puerta), pero creemos nuevamente esta situación íntima. Y eso es lo que hicimos”.

¿Qué sigue para este interesante dúo dinámico?: “Es un proyecto originalmente titulado AND y ahora se llama Kind of Kindness. Está todo rodado y ya empezamos a editar. Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas. Pero es fantástico volver a trabajar con Emma. Hace que sea mucho más fácil tener a alguien ahí que confíe tanto en vos y en quien vos confiás a full”.

FUENTES: www.rtve.es | www.gq.com.mx