FICCIÓN: LA VIEJA GUARDIA, DE GINA PRINCE-BYTHEWOOD: LOS INDESTRUCTIBLES

La realizadora estadounidense deja las comedias románticas para dirigir a Charlize Theron en esta historia fantástica de mercenarios inmortales basada en un comic.

La directora Gina Prince-Bythewood es conocida en la industria por sus films románticos, como Love & Basketball (2000) y Beyond the Lights (2014). Pero durante años ha querido pasar al rubro de la acción, aunque no le resultó nada fácil: “Estuve impulsando activamente mi carrera en esa dirección porque me encantan las películas de acción y quería tener la oportunidad de hacer una yo misma. Hollywood no parecía tan ansioso de que eso ocurriera para las mujeres hasta que Patty Jenkins la rompió con La Mujer Maravilla (Wonder Woman – 2017) y abrió la puerta por completo.” La Vieja Guardia (The Old Guard) marca su entrada en el género; la adaptación de un cómic sobre un grupo de guerreros inmortales liderados por la cínica Andrómaca o Andy, interpretada con temible intensidad por Charlize Theron. Pero como las críticas entusiastas ya han señalado, esta película de Netflix desafía las convenciones de su género, combinando una meditación sobre los desafíos de la vida eterna con grandes peleas y coreografías.

En la película, la Vieja Guardia – que cuenta entre ellos a veteranos de las Cruzadas y las guerras napoleónicas – está siendo perseguida por un ejecutivo farmacéutico (Harry Melling) que quiere mantenerlos como ratas de laboratorio y así encontrar curas para las enfermedades del mundo. Al mismo tiempo, un nuevo miembro de esta extraña camarilla está despertando: Nile (KiKi Layne), una soldado en Afganistán que sobrevive milagrosamente a que le corten la garganta.

Cuenta Prince-Bythewood: “Skydance me envió el guión; tenían muchas intenciones de poner a una directora para este proyecto, pero lo lindo fue que les encantó Love & Basketball y Beyond the Lights y querían ese tipo de profundidad de personajes en esta película y en este proyecto. Vinieron a mí no debido a la acción inicialmente – aunque por supuesto Love & Basketball tiene un elemento de acción – sino que fue mi trabajo dramático lo que los inspiró. Eso me encanta. Honestamente, eso es lo que faltaba en la narrativa y el diálogo con las directoras en este espacio. Está eso de que no queremos hacer estas películas, cuando en verdad no nos dan el espacio. Una vez que estamos allí, tenemos la misma oportunidad que otros y podemos demostrar lo que somos. Pero tienen que dejarnos entrar.”

Gina había estado trabajando para Marvel en el proyecto de Silver Sable y Black Cat que finalmente se estancó: “Estuve allí durante un año y medio, y realmente me encantaban los personajes. Todavía los amo, como también el guión que teníamos. Pero parecía que no avanzaba. Entonces llegó este guión que estaba listo para comenzar, y era todo lo que quería hacer en términos de dos protagonistas femeninas; una de ellas era una joven negra. Era arriesgado y dirigido a un público más maduro. Pero tenía algo que decir, y los personajes me conmovieron. Se sintió como que todo sucedió por una razón. Pude tomar todas esas cosas que aprendí en un año y medio en el universo Marvel-Sony – porque estábamos profundamente inmersos en él – y llevar todo ese conocimiento a la película. Fue absolutamente útil que tuviera esa experiencia. Lamento que la película no haya salido, pero no lamento la experiencia.”

El comic en el que se basa el film fue escrito por Greg Rucka, quien también es responsable del guión. La directora revela que: “ante todo, tengo que alabar a Greg porque cuando me enviaron el guión, no conocía la novela gráfica, pero sí estaba familiarizada con su trabajo Lazarus, que es un comic realmente genial. Me fascina su cerebro y la forma en que crea y escribe personajes femeninos en el ámbito del libro gráfico. No son hipersexualizadas, siempre tienen un elemento guerrero en ellas, hay fuerza y complejidad. Así que estaba entusiasmada de leerlo. Además, se trataba de Skydance, que hizo las Misión: Imposibles, Star Trek y Terminator. Hubo un poco de intimidación en eso, pero también emoción. Cuando entré allí, había un Terminator de tamaño natural y un Tom Cruise de tamaño real en el helicóptero de M:I 6, y yo pensé ‘Oh, Dios mío, este es el mundo en el que tengo que entrar’, pero también me hizo decir: ‘Bueno. Tengo que mejorar mi juego acá.”

Prince-Bythewood continúa: “Me encantó la historia y cómo me sorprendió. Creo que fue bueno no conocer el cómic porque lo leí y llegué a la escena del piso de la muerte y dije: ‘Oh, Dios mío’. Y luego vuelven a la vida y otra vez ‘Oh Dios mío’. Siguió siendo tan atractivo para mí. También estaba el hecho de que la historia era sobre la tragedia y la mortalidad. Sentí que eso era muy interesante porque yo, y creo que la mayoría de las personas, en algún momento han dicho: ‘Desearía poder vivir para siempre’, sin entender realmente lo que implica; solo pensando en el don y el coraje que te daría, las cosas que harías si supieras que no podés morir, pero ¿qué significa que realmente no puedas morir? Me encantó eso. También que estos personajes, especialmente Andy y Booker (Matthias Schoenaerts), han perdido su sentido de propósito y quieren que todo termine porque no ven que están teniendo ningún impacto en el mundo. Eso me pareció algo muy humano en una manera de que la audiencia podría conectar con ellos, a pesar del contexto fantástico. Y como audiencia, también quería ver las secuencias de acción. Yo pensaba: ‘¿Cómo voy a filmar esto?’ Pero fue divertido leerlo inicialmente como audiencia y comenzar a verlo en mi cabeza.”

Con respecto a los personajes femeninos, la directora nos cuenta: “En el guión, amé a Andy y a Nile. El primer pensamiento que se me ocurrió fue que esta es la relación más singular entre veteranos y novatos que hemos visto, dado que la veterana tiene 6.000 años y la novata es una bebé inmortal. Me pareció genial. Esa era la dinámica que quería fomentar. Sabía que lo quería bien arraigado y real, y que necesitaba impregnar todo con eso, ciertamente las actuaciones. Sabía que quería tener grandes actrices para estos papeles, pero también acción; tener una historia para ellas que fuera impulsada por los personajes y lo emocional. Necesitaba que los actores hicieran las coreografías y las peleas. Dado que Charlize lo ha hecho antes en otras películas, tenía la confianza de que ella sabía el trabajo que tendría que hacer y que podría hacerlo. Kiki nunca había hecho nada relacionado con acción o peleas en su vida. Su audición fue muy buena. En cinco segundos supe que tenía a Nile. Ella tenía esa vulnerabilidad natural que permite que una audiencia pueda conectar, pero también la fuerza innata. Le creí como una guerrera. Luego hablé con ella, porque una cosa es decir ‘sí, quiero estar en una película de acción’, y otra es entender el nivel de trabajo que se necesita para esto. Ella lo entendió y tenía el deseo de hacerlo genial. Eso es lo que yo necesitaba ver como directora. Necesitaba confiar en que ella pondría el trabajo y de verdad lo hizo. Fue un entrenamiento intensivo, cinco días a la semana durante meses. Eso es lo que se necesita, pero lo agradecés cuando estás en la escena y en el momento, y estás en la toma 15 o 16, y todavía tenés la resistencia y el deseo: ‘Necesito continuar y verme bien; porque si no está en la escena, no estará en la sala de edición.”

La Vieja Guardia muestra una historia de amor entre los personajes de Joe (Marwan Kenzari) y Nicky (Luca Marinelli). Dice Gina: “Yo pretendía que los momentos tranquilos fueran tan importantes como las escenas de acción, porque si no nos importan los personajes, la acción tampoco importará. La acción tiene que impulsar la historia y nos tiene que contar algo sobre los personajes. Me encantó cuando leí lo de Joe y Nicky. Pensé ‘nunca antes habíamos visto esto en una película de acción. Nunca hemos visto a estos personajes’. Me entusiasmó poder tener estos personajes y estos actores. Mi conversación con Marwan Kenzari fue una de las mejores conversaciones que he tenido con un actor antes del casting. Se suponía que debía leer y después de esa conversación, me dije: ‘No necesitás leer. Sos Joe”. Le apasionaba tanto el personaje como la historia. Además, él de verdad quería dar ese discurso sobre su amor por Nicky y me encantó. Había visto a Luca previamente en un video, pero de la misma manera que haría con una historia de amor cualquiera, necesitaba que los dos hicieran una lectura de química. Necesitaba asegurarme de que hubiera algo allí sobre lo que pudiera construir. Fue muy inspirado. Me emocionó lo que estaban construyendo orgánicamente, pero también lo mucho que amaban a los personajes y lo que iban a poner en su mundo.”

Sobre el feminismo reflejado en la película, la directora explica que “para mí, tenemos a estas dos mujeres en el centro que son guerreras. Hay un sentimiento para mí como artista y artista femenina, que quiero hacer que eso sea normal. Quiero el hecho de que las mujeres pueden ser guerreras, que el coraje no tiene género y el ser rudo no tiene género. Está innatamente en nosotros. Simplemente no tenemos permiso para actuar o ver eso en nosotros mismos. Cuanto más lo vemos en la pantalla, más podemos abrazarlo y verlo por nosotros mismos. No hay sexualidad en el hecho de que se trate de mujeres luchadoras y guerreras. No quería que miraras la pelea del avión y dijeras: ‘Ah, esta es una pelea de gatas sexys’. No. Quiero que veas a dos guerreras peleando, dos mujeres con su atletismo y su capacidad de pelea, y no que estén usando tacos y haciendo estas increíbles hazañas. No, estos personajes no usan tacos. Seamos fieles a quienes son.”

FUENTE: www.thrillist.com >