FICCIÓN: INSTINTO, DE HALINA REIJN: RELACIONES PELIGROSAS

La enviada de Holanda al Oscar 2020 como Mejor Película de Habla no Inglesa retrata el particular vínculo entre una terapeuta y un violador

Cuando la cineasta holandesa Halina Reijn pasó de actuar a dirigir, Paul Verhoeven – director de El Vengador del Futuro (Total Recall – 1990) y Bajos Instintos (Basic Instinct – 1992) y quien la dirigió en Black Book (Zwartboek – 2006) le dio un consejo que la ayudó cuando comenzó su película Instinto (Instinct), protagonizada por Carice van Houten.

“Lo que Paul Verhoeven me dijo cuando trabajaba con él como actriz es: ‘Solo podés dirigir si tenés una pregunta urgente, y tenés que tener suficiente energía porque estarás muy concentrada con esta pregunta y la necesitarás para poder atravesar el proceso de mover toda la película’ comienza Reijn.

Instinto es una historia sobre una psiquiatra llamada Nicoline (van Houten) que se enamora de uno de sus pacientes, Idris (interpretado por Marwan Kenzari), un violador serial condenado. Reijn dice que es una historia sobre “amor tóxico” y “sexualidad”, y que surgió de un programa de noticias que vio en la televisión que la inspiró a profundizar en la psicología de las relaciones terapeuta-paciente. “Estaba totalmente intrigada por el hecho de que los terapeutas (de la prisión]) o las personas que trabajaban allí, desarrollaban relaciones con delincuentes. Así fue como comenzó: una fascinación por el tema. Pensé: ‘Esta es la idea perfecta: contar una historia sobre sexualidad y poder, y crear un papel muy desafiante para Carice.’ Esos fueron mis pensamientos principales al comienzo, no hacer un drama social, sino crear casi como una historia abstracta con el tema ‘Sexualidad y poder’. Luego, mi pregunta fue, ¿cómo es posible que esta mujer que está altamente entrenada para saber exactamente cuáles son los peligros, cuáles son las manipulaciones de estos psicópatas, puede enamorarse de él, sabiendo que es algo completamente malo y erróneo? No tengo ninguna respuesta, solo tengo preguntas”.

“Para mí, fue solo mi propia fascinación por explorar la identidad femenina en todas sus capas y no solo como una heroína” continúa Halina. “Y también el hecho de que vivimos en una sociedad impulsada por hombres, ya sea que te guste o no, así es la cosa… Voy a hablar por mí, estoy muy confundida como mujer porque tengo todas estas capas diferentes y eso es lo que quería mostrar en esta película. Porque creo que el propósito del arte es mirar las áreas grises y no tanto decir: ‘estos son los buenos, estos son los malos, eso está bien, eso está mal’, sino atreverse a entrar en todas esas zonas de las que te avergonzás, de las que no queremos hablar, y sacarlas un poco a la luz para entonces sentirnos menos solos”.

Reijn sabía que estaba abordando una historia compleja que podría generar controversia, especialmente en medio del movimiento #MeToo. Pero, para su sorpresa, ha recibido respuestas en su mayoría cálidas, excepto de algunos periodistas varones: “En la conferencia de prensa en Locarno, un periodista de Europa del Este me preguntó: ‘¿Por qué hacés un tributo a la violación?’ o algo por el estilo. También alguien en Londres, un hombre, estaba muy enojado, pero luego todo el público se puso de mi parte, lo cual creo que por supuesto es porque esta película provoca discusión, y eso está bien”.

Otra razón por la que Reijn decidió llevar esta historia a la gran pantalla es porque su educación le enseñó cómo tener límites y cuándo cruzarlos, un gran tema en la película. A lo largo del film, el personaje de van Houten deja a su paciente tras las rejas al final del día, pero ese umbral se cruza cuando él visita su departamento. Por supuesto, la barrera inicial se traspasa cuando comienzan una relación. La directora explica que creció en una comuna en Holanda donde vivió una vida muy libre y sin límites, lo que la llevó a que su trabajo de actuación en el teatro fuera “libre” y “sin vergüenza”: “Tengo una obsesión con los límites”, manifiesta, y agrega que nunca se veía obligada a hacer nada, incluso ir a la escuela. “Y eso, por supuesto, es muy paradisíaco, pero al mismo tiempo no es seguro, porque si no hay límites, si solo hay amor, eso también se convierte en una amenaza”.

En la historia, Idris, debido a estar al borde de la libertad condicional, sale de la prisión por unas horas, sin compañía, y aparece en la puerta de Nicoline, quien se sorprende al verlo. Aunque ya están muy avanzados en su relación íntima en ese momento, uno puede ver que Nicoline está aterrorizada, porque ese límite de seguridad ha sido cruzado. Después de marcar su territorio en su departamento, la viola. Reijn explicó que tenía instrucciones muy específicas sobre cómo filmar esta escena tan íntima: “Estaba muy segura de lo que quería porque así es como me gusta si soy actriz, tener una coreografía muy clara. Dije desde el principio que no quiero ver pezones ni vello púbico de mujeres, solo hombres. Quiero cosificar a los hombres en esta película. He sido cosificada durante 20 años en el escenario, así que esos fueron mis dogmas desde el principio y le pregunté a Marwan sobre eso, pero estaba totalmente de acuerdo. Y realmente le gustó ese cambio, porque estas formas de mirar a las mujeres están totalmente condicionadas”. Y continúa: “Realmente tuve una piedra en el estómago durante años sabiendo que ese día llegaría. Por supuesto, es una especie de núcleo de la película porque lleva casi 20 minutos desde el momento en que toca el timbre… También tuvimos que tener mucho cuidado de que esa escena no se volviera… ‘hot’, no para ellos como actores, me refiero al público porque, por supuesto, ellos tienen química. Pero para mí, cuando la violación realmente ocurre, es horrible, pesadillesco y extraño. Para él, no se trata de la violación, se trata de toda la dinámica del poder. Y así, cuando entra en el departamento, solo le dije ‘sos como un animal: vas a todas partes, te parás en la ducha… todo tu territorio necesita ser marcado”.

FUENTE: www.thewrap.com