FICCIÓN: HOGAR, DE DAVID Y ÁLEX PASTOR: LA VIDA QUE NOS MERECEMOS

El dúo de directores españoles estrenó en Netflix este oscuro thriller sobre un hombre que ha perdido su casa y comienza a espiar a los nuevos inquilinos.

Los hermanos David y Álex Pastor nacieron en Barcelona, España, y debutaron como directores en Estados Unidos con la película Infectados (Carriers – 2009), en la cual un virus se extendía por el mundo y mataba a gran parte de la población (“cuando hicimos la película estudiamos la pandemia de gripe de 1918. No nos inventamos nada, la mayor parte de las cosas venían de ahí, nos documentamos bien. Ahora lo estamos viviendo en primera persona, estamos siendo historiadores de una historia que es cíclica, que vuelve a repetirse y que da mucho miedo”). Luego dirigieron Los Últimos Días (2013), convirtiendo su ciudad natal en el epicentro de una inquietante epidemia donde la gente desarrolla un miedo a los espacios abiertos capaz de hacerla morir en cuestión de segundos, con lo cual terminan encerrándose para sobrevivir (otra más para estos tiempos…) Tal vez por eso, los Pastor se decantaron este año por Hogar, una historia donde una casa tiene el poder de conjugar todo lo que somos y lo que soñamos ser, hasta niveles insospechados. La historia explora la vida de Javier (Javier Gutiérrez), un publicista que tras perder su trabajo y su vivienda decide infiltrarse en la vida de los nuevos inquilinos de su antiguo hogar, una pareja exitosa encarnada por Mario Casas y Bruna Cusí.

David comienza: “Álex y yo hemos hecho muchas mudanzas por cuestiones de trabajo y en una de ellas nos quedamos con las llaves de uno de los pisos. Pensamos, ¿y si alguien chiflado se atreviera a entrar?, subir las escaleras, meterse en el piso… ¿qué pasaría? A partir de ahí construimos el resto de la historia en base a una pregunta esencial, ¿quién sería capaz de hacer algo así y por qué? De ahí surge el personaje de Javier, un tipo que sí se atreve a hacerlo.”

Los hermanos directores llevaban manejando la idea de la película y su protagonista desde hace tiempo: “Yo creo que en el 2015 fue esa mudanza donde nos quedó esa idea en la cabeza. Además creo que fue en ese mismo año cuando vimos La Isla Mínima (Alberto Rodríguez – 2014) y redescubrimos a Javier Gutiérrez y nos dijimos ‘coño, si algún día escribimos este guion, este hombre tendría que ser el protagonista’. Fue escribirlo a principio de 2018 y a finales ya estábamos rodando. La película la rodamos entre 2018 y 2019. La verdad que fue todo bastante rodado.” Álex cuenta que: “A Javier lo teníamos bastante en mente como un ideal para el personaje pero nunca puedes estar seguro de que te vaya a decir que sí. Quizás a lo mejor lee el guion y no le gusta. Tuvimos suerte, mucha suerte de que respondió al guion y lo mismo con Mario (Casas). La verdad es que con Mario pasó que no habíamos pensado en él en un principio, en gran parte debido a que acostumbra a hacer de protagonista y el personaje no era así. Fue una sugerencia de los productores que tienen una buena relación con él porque habían trabajado previamente y nos dijeron que qué nos parecería contar con Mario. Nosotros encantados, pero pensábamos que no le iba a interesar, que sería un papel demasiado pequeño. Ellos nos dijeron que estaba muy interesado en trabajar con buenos guiones y buenos personajes y que le daba igual el tamaño del papel y la verdad es que tenían razón. Leyó el guion, le gustó y nosotros encantados.” David acota: “Ojo, Mario es coprotagonista de la película solo que no es, evidentemente, el primero del cartel. Además, la gracia es que es un personaje que durante los primeros 30 minutos apenas sale. Le ves en fotos y de lejos pero apenas tiene ni frases. Es aparentemente un triunfador, alguien que en apariencia lo tiene todo pero a medida que rascas te vas dando cuenta de que es pura fachada. Tiene muchas inseguridades y debilidades, y ese éxito que todo el mundo cree que tiene es una falacia. Yo creo que precisamente por eso a Mario le atraía el personaje y cómo explorar esas dos caras y ver qué se esconde detrás de una persona que es un triunfador, y que luego no lo es tanto.” Analiza Álex: “Probablemente en Estados Unidos nos hubieran pedido contar la historia desde la perspectiva de este personaje, y para nosotros era importante hacerla desde la del intruso, es decir, cambiar el tradicional punto de vista y situarlo en el antagonista. Si Goya decía que el sueño de la razón produce monstruos, Javier es el monstruo que se encargó de producir los sueños de la clase media de este país a través de sus anuncios de hogares perfectos. De alguna manera simboliza ese anhelo de comodidad, de lujo, de cosas materiales que teníamos antes de la crisis de 2008, hasta que nos dimos cuenta de que lo podíamos perder todo.”

Al ser un dúo en la dirección, la pregunta obvia es ¿cómo se distribuyen los roles en el proceso de realización? Álex responde: “La verdad es que lo hacemos todo juntos. Desde el desarrollo del guion; obviamente uno de los dos tiene la idea base, no estamos tan telepáticamente conectados. Básicamente se la propone al otro, aunque a veces se trabaja un poco en solitario sólo para tener lo que los americanos dicen un ‘pitch’, para tener una idea clara, y si al otro le parece bien lo desarrollamos juntos. A partir de ahí sí que trabajamos en un tratamiento bastante detallado donde está la historia explicada escena por escena. Después nos repartimos el guion para dialogar, porque escribir el guion a cuatro manos a veces es un poco complicado.” “Hay gente que lo hace, pero nosotros, no” indica David, y su hermano continúa: “Hay gente que lo que hace es que uno toma a un personaje y otro a otro y se van contestando mutuamente. Nosotros no; nosotros hacemos una escena de manera independiente, la compartimos con el otro, nos damos notas mutuamente y la reescribimos… De esa forma consigues un guion que parece escrito por una sola persona.” Y David finaliza el concepto: “Luego también tanto al escribir como al dirigir lo importante es que Álex y yo lo tengamos muy hablado y preparado de antemano para que cuando luego llegues al rodaje la gente tenga la sensación de que hay un director. Que son dos personas pero un solo director, así no vamos cada uno por su lado, uno diciendo ‘verde’ el otro diciendo ‘azul’. Si no, esa es la receta para el caos y que la película se vaya a pique. Lo importante es que en la película yo confíe en él y él confíe en mí y que la gente del equipo pueda venir a hablarnos al uno o al otro y que la opinión sea válida.”

Con respecto a la relación con Netflix, Álex manifiesta que “ha sido muy fácil, la verdad. Básicamente la gente de la productora Nostromo, que tiene una buena relación con Netflix, les mandó el proyecto pensando que íbamos a levantar el dinero de manera tradicional: ir a las televisiones, a las plataformas, buscando subvenciones europeas, del gobierno local, de España… y la verdad que empezamos por Netflix; leyeron el guion, les gustó y fueron ellos quienes nos propusieron hacerlo como un Netflix Original, y que lo financiaban todo ellos. La relación fue muy buena; tenían algunos comentarios, muy pocas notas y fueron muy acomodaticios a nuestra visión de la película; nos respaldaron hasta el final.” David aporta: “La verdad es que yo creo que si a Netflix le gusta el guion y le gustan los actores que tienes entran a saco, y como nosotros veníamos con todo preparado se han metido muy poco. Incluso yo creo que al revés. En montaje recibimos notas interesantes, por ejemplo: ‘¿esa escena no podría ser más rara? ¿más osada?’ Pues claro, yo encantado. A veces, trabajando en Estados Unidos te acostumbras a lo contrario, a la nota de ‘oye, ¿puedes rebajar esto?’ Pero aquí no ha habido nada de eso. Un guion que, a lo mejor, hay gente que se podría haber asustado por ciertas cosas o haberse echado atrás, a Netflix en ningún momento le asustó los elementos más oscuros del guión.”

¿Y qué proyectos tienen en la mira los hermanos Pastor?: “Pues estamos…. A ver, nada que se pueda divulgar mucho ya que está todo muy verde. Estamos desarrollando un par de series de TV, una en Estados Unidos y otra en España. Estamos con un par de películas, una en inglés en Estados Unidos y otra en castellano en España también. Siempre tenemos muchas historias que nos gustan contar. Algunas encajan en España y otras no. Cada historia tiene que contarse en el país que le toca. En el caso de Hogar es en España, pero también hay proyectos en ambos lado del Atlántico y hay proyectos para cine y para televisión. Si uno de esos acaba en Netflix, nosotros encantados, porque la experiencia ha sido muy buena. Como nos gusta hacer cosas un poco ‘rarunas’ y un poco alejadas de lo comercial, y Netflix apoya este tipo de cine, nosotros encantados de tenerlos.”

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