FICCIÓN: HABÍA UNA VEZ EN HOLLYWOOD, DE QUENTIN TARANTINO: EL FIN DE UNA ERA

El director presenta su película número nueve protagonizada por Leonardo Di Caprio y Brad Pitt, homenajeando a un cine que jamás será el mismo.

Y sí. Habría estado bueno que Sharon Tate, embarazada de ocho meses y medio, y sus amigos Jay Sebring, Voytek Frykowski y Abigail Folger no fueran asesinados a puñaladas por miembros enloquecidos del clan Manson. Habría estado bueno que estos asesinatos no significaran el fin de una era para el Hollywood de aquella dorada década de los 60’s. Habría estado bueno que eso nunca hubiera sucedido. Y quizá, en el particular universo tarantinesco, nada de eso haya ocurrido…

Comienza Quentin: “Pensé mucho en usar los crímenes de Manson como trasfondo. Podés probar y tal vez no lo logres. Tal vez cae en el mal gusto, parece feo, oportunista. Era consciente de todas esas cosas. Pero eso no significa que no quisiera intentarlo. Sabía que si iba a hacer esto, tenía que ganarme el derecho de hacerlo en algún momento del material. Así que me arriesgué a ir por eso. Y cuando lo hice en el papel, pensé que lo había logrado. Si lo hubiera intentado y no hubiera podido hacerlo, entonces no habría hecho la película. A decir verdad, probablemente la podría haber terminado hace cinco años. La puse a un costado. Me pregunté si quería dejar que la familia Manson entrara tanto en mi cabeza. Estuve a punto de abandonar todo este proyecto porque no sabía si quería eso en mi vida. Creo que la razón por la que retrocedí antes es que no sabés todo al principio. No sabés cómo va a funcionar todo. Sabía que quería contar la historia de Rick (Brad Pitt) y Cliff (Leonardo Di Caprio), y sabía que quería contar la historia de Sharon. Pero necesité hacer toda la investigación para saber cómo iba a hacerlo.”

Margot Robbie le da vida en la pantalla a la malograda Tate, quien no tiene tanto tiempo en pantalla como los espectadores querrían; el director lo explica así: “Hubiera sido fácil idear algún tipo de historia para Sharon, para esta película, donde habría más personajes con los que ella hablara para hacer avanzar la historia. Y lo mismo para Rick y para Cliff. Pero tuve una situación en la que pensé: ‘No necesitamos una historia. Ellos son la historia’. Pasemos un día en la vida de estos personajes. Entonces, la idea es que sigas a los tres a medida que avanzan en su día. Siento que en los tres personajes, hay tres estratos sociales diferentes en Hollywood. El personaje de Brad representa a esa persona que ha dedicado toda su vida al negocio del entretenimiento y realmente no tiene mucho que mostrar. Pero él es parte de eso, incluso si pasa el día manejando por Hollywood y haciendo mandados y luego tiene que pasar por un par de autopistas para llegar a Panorama City. Al mismo tiempo, debido a toda la situación que sucedió con su esposa… Fue un accidente, ¿lo hizo en serio? No lo sabemos. Lo que pasa es que él sabe que podría estar sentado en la cárcel por el resto de su vida por eso. Entonces, cualquier cosa que implique que no esté en la cárcel es como ‘así está bien. El trailer, el perro, esto es genial’. En el caso de Sharon, pensé que había algo maravilloso en esta persona que vivió, que ha sido definida por la tragedia de su muerte. Solo la idea de que está manejando y haciendo el tipo de cosas que alguien podría hacer en Los Ángeles. Está viviendo su vida, que es lo que, en realidad, no tuvo la oportunidad de hacer. En mi investigación descubrí que ella era más prometedora como actriz de lo que yo sabía inicialmente. Roman (Polansky) la habría elegido enseguida como Rosemary si los productores de Rosemary’s Baby (1968) lo hubieran mencionado. Él pensó que era poco profesional de su parte mencionarlo, así que no lo hizo. En la película, ella es una persona real, pero también es una presencia. Es de carne y hueso, pero también es una idea. Muchas de esas cualidades son cosas que aprendí al hablar con personas que la conocieron. Hablé con Warren Beatty. Él la consideró seriamente para interpretar a Bonnie, en Bonnie and Clyde (Arthur Penn – 1967). Hablé con su hermana Debra. Hablé con tres actrices que formaban parte de su grupo y la conocían bien. Me encontré con personas que la conocieron a ella y a Roman y a Jay Sebring. Todos hablan de ella como esta presencia increíblemente dulce, casi demasiado buena para este mundo.”

¿Cómo fue la idea de meterse con las estrellas de aquella época, en la cual está basado Rick? Tarantino expresa: “Hice analogías con personas de mi generación. Muchos de los directores, algunos de los más importantes de finales de los 80 y principios de los 90 cuando yo aparecí, ya no son grandes directores. Hay muchos buenos y jóvenes hombres y mujeres protagonistas que han ido y venido desde que estoy en el negocio del cine. Algunos se convirtieron en estrellas y otros pasaron a participar de programas de televisión. Algunos de ellos simplemente desaparecieron por completo. La ansiedad que enfrenta Rick está esencialmente ligada a la era. Él es parte de esa primera generación en los años 50 que se convirtió en un protagonista, una estrella en un popular programa televisivo, y existía la posibilidad de que se convirtiera en una estrella de cine. Estaba él y los tipos como él que hicieron películas pero no pudieron completar por completo la transición. James Garner lo hizo, Clint Eastwood lo hizo. Burt Reynolds finalmente lo hizo. (Steve) McQueen también. George Maharis no lo hizo. Vince Edwards tampoco. Edd Byrnes, Ty Hardin tampoco. Encuentro esa época interesante, todo ese dilema e incluso la idea de este tipo de protagonista masculino que pasó su carrera peinándose el jopo, de repente reemplazado por tipos andróginos. Aparecieron Michael Sarrazin, Christopher Jones, un joven Michael Douglas. De repente, ellos eran los protagonistas.”

Sharon Tate estaba casada con el director de cine Roman Polanski, y a punto de dar a luz a su hijo. Cuenta el director: “Cuando se trata de Roman Polanski estamos hablando de una tragedia que sería insondable para la mayoría de los seres humanos. Digo, está Sharon, está su hijo no nacido. Sentí que la historia de su muerte y la tragedia de Manson habían pasado a la historia legítima. Por lo tanto, en realidad es de importancia histórica más allá de su propia tragedia personal. Así que sentí que estaba en terreno correcto ahí. No quería llamarlo y hablar con él mientras lo escribía porque no iba a pedirle permiso. Lo iba a hacer igual. Sin embargo, después de que terminé el guión, se enteró y se acercó a través de un amigo en común. Ese amigo me llamó y dijo: ‘¿qué onda con esto?’ Dijo que Roman no estaba enojado. No llamó furioso ni nada. Solo tenía curiosidad. Roman está obviamente varado en Europa. Hice que el amigo viniera y leyera el guión, para poder llamarlo y contarle la idea y lo que contiene. Y básicamente que no tenía nada de qué preocuparse. Y estuvo todo bien.”

Desde hace tiempo corre el rumor del retiro de Tarantino como director, después de completar 10 películas. Esta es la novena, así que el mundo quiere saber qué pasará en los próximos años. Él responde: “Todos preguntan al respecto. Respondo la pregunta y me culpan por hablar demasiado de eso, cuando no soy yo quien lo plantea. No tengo una gran respuesta para eso. Supongo que la idea es que nada dura para siempre. He estado haciendo películas de una manera por un tiempo. He construido toda mi vida para hacer eso. No me casé, no tuve hijos (hace días nos enteramos que su esposa, Daniella Pick, está embarazada). Simplemente configuré que este es mi momento para hacer películas. Tengo mucha suerte de haber podido trabajar en un alto nivel de oportunidad que la mayoría de los cineastas, al menos en Hollywood, no tienen el lujo de trabajar, y lo agradezco. Y ahora se está convirtiendo en el final. Quiero poder hacer otras cosas y no tener que vivir en la línea, como lo hice durante los últimos 28 años. No me siento mal por eso. La mayoría de los directores no tienen una carrera de 30 años. He dado todo lo que tengo para trabajar a este nivel. Y trabajar en otro nivel no me interesa. Otro nivel sería ‘bueno, ahora no voy a intentar hacer de cada película la obra maestra de todos los tiempos’. ‘Será divertido trabajar con tal y tal’. O decir ‘este es un buen libro, sería una buena película, así que haré eso’. Eso es lo que finalmente sucede en el tercer acto de la carrera de muchos directores y preferiría no hacerlo. Preferiría elegir mi propio final.”

FUENTE: www.time.com