FICCIÓN: GREEN BOOK, DE PETER FARRELLY: DIME CON QUIEN ANDAS Y TE DIRÉ QUIEN ERES

El director que nos trajo Loco por Mary (junto a su hermano Bobby) debuta como solista tras las cámaras con la película que se llevó el Oscar a la Mejor de 2018

Los hermanos Farrelly se convirtieron en los reyes de la comedia en los años 90 con las inefables Tonto y Retonto (Dumb and Dumber – 1994), Kingpin (1996) y Loco por Mary (There’s Something About Mary – 1998). Siguieron el éxito con Amor Ciego (Shallow Hal – 2001), La Mujer de mis Pesadillas (The Heartbreak Kid – 2007) y hasta reversionaron al trío más gracioso de la televisión en Los Tres Chiflados (The Three Stooges – 2012).

Pero en 2018, Peter Farrelly se cortó solo con Green Book, su primer drama: “No tenía planes de hacer una película solo. Hubiera preferido que mi hermano estuviera ahí, pero no fue posible porque su hijo falleció de una sobredosis de drogas. Él no quería trabajar. Tenía problemas más grandes con los que lidiar, y en ese momento, encontré este proyecto y continué. Pero él estará de vuelta. Es mi mayor fan. Ha estado en los diversos estrenos. Realmente lo está disfrutando.”

Basada en una historia real, la película sigue a Tony Lip (Viggo Mortensen) cuando obtiene un trabajo como chofer de un músico llamado Dr. Shirley (Mahershala Ali). Mientras Shirley recorre el sur con su trío de jazz, necesita un experto en la resolución de problemas para rescatarlo de los líos que puedan surgir entre conciertos en las comunidades racistas. El “libro verde” del título es la guía de los hoteles del sur que aceptan a la gente de color.

Farrelly dice que no fue tan fácil convencer a los estudios de su “cambio de género”: “Fue duro. Teníamos un muy buen guión que escribí con Brian Hayes Currie y Nick Vallelonga y realmente no podíamos lograr que se moviera de ninguna manera porque yo no había hecho este tipo de cosas, y no se habría hecho si Viggo y Mahershala no hubieran firmado. Tan pronto como los enganché, y sin un estudio de por medio, fue como: ‘Okay, peguémosle una mirada a esto. Si Viggo y Mahershala lo quieren hacer, prestémosle más atención’. Incluso entonces, no lo veían como una película tan grande como yo creía que podría ser. La pensaban como una especie de película de género y la presupuestaron en consecuencia. Fue difícil. Era un film de época y solo tuvimos $ 20 millones en siete semanas de rodaje, pero todo funcionó”

La película comenzó a gestarse en 2016: “Sabía cuándo la estábamos haciendo, y tan pronto como escuché sobre esta historia, que esto iba a resonar enormemente hoy. De hecho, lo sabía de antes de la tormenta de mierda de los últimos dos años. Fue hace unos tres años. No estábamos exactamente en alza con las relaciones raciales porque en ese momento, los policías comenzaban a usar cámaras y nos dimos cuenta de que había algunos policías malos por ahí. Hay cosas que creo que las personas blancas no querían admitir que estaban pasando y, de repente, lo veíamos proyectado en nuestros livings cada noche. Eso cambió las cosas. Sin entrar en los últimos dos años, creo que la gente de ambos lados se aferró a eso y lo usó para sus propios fines.”

¿Qué sucedía con el humor en medio de las escenas “racistas”? El director explica que “lo que no queríamos hacer es hacer bromas, y no lo hicimos. Cualquier humor que saliera de esto lo hizo de forma orgánica, natural, porque era una historia de ‘pareja despareja’. Vos tenés un concertista de piano negro con tres doctorados, movilizándose durante dos meses con un patovica italoamericano de educación primaria, que se inclina hacia el lado racista. Así que vas a tener algunos momentos de pareja despareja. De ahí viene el humor; de las personalidades, los personajes y no de las bromas. Así que, honestamente, te digo la verdad, cuando lo escribimos, no pensé que fuera un guión divertido, para nada. Pensaba que la escena del pollo probablemente provocaría risas aquí y allá, y había muchos momentos de sonrisas, pero no fue hasta que tuve a dos de los más grandes actores vivos hoy en día interpretando los papeles que me di cuenta de que hay mucho humor en esto. Mientras filmábamos, empecé a reconocer lo gracioso que era, pero no estaba buscando risas. Si alguna vez hubo una película que tuvo risas orgánicas, fue esta.”

Y hablando del pollo, ¿fue tan así todo en realidad, considerando la historia en la que está basada? “Bueno, los tapes de Tony Lip que escuchamos eran de hace 25 años. Sí, claro que era un estereotipo. Él no lo reconocía, y me sentí muy incómodo con esa escena cuando la escribimos, pero de nuevo, fue algo que nos dijo. Lo hablé con Mahershala porque quería su opinión y él me ayudó mucho. Hizo algunos cambios: “Nunca haría eso, esto, aquello”. El tema del pollo le gustó de verdad porque primero dijo: ‘Lo entiendo. Nunca comeré pollo frito en público. Si estoy en un picnic, no comeré un trozo de sandía. No lo haré porque no quiero ser ese estereotipo y lo peleo. Aun cuando es molesto porque me encantaría comerlo. Apesta pensar así, pero entiendo por qué el Dr. Shirley no comía ese pollo porque se ve a sí mismo por encima de eso, del estereotipo’. Fue realmente interesante cómo vio la escena y cómo la tomó. Por cierto, la razón por la que la escena funciona es porque Tony Lip dice: ‘Sí, sí, sí, si dijeras que a nosotros solo nos gustan las pizzas, los espaguetis y las albóndigas, no me sentiría insultado’. Él corta todo eso al tirarlo sobre sí mismo.”

Algunas historias de Tony Lip, sin embargo, tuvieron que quedarse afuera de la película: “Teníamos una en el guión desde el principio; este viaje sucedió hasta el momento en que JFK fue asesinado el año siguiente. Él cuenta la historia de cómo estaban sentados en un bar en algún lugar y vieron a todos en el vestíbulo mirando un televisor. Dr. Shirley dijo: ‘¿Qué está pasando allí?’. Tony Lip fue a ver y se sienta, diciendo: ‘No sé. Le dispararon a algún presidente’. Esa es su reacción. Ni siquiera está entendiendo lo que está pasando allí. De hecho, teníamos eso ahí y la verdad es que terminaron yendo al funeral de JFK. En última instancia, sentí que esa era otra película y que realmente rompía el equilibrio de lo que estamos diciendo. Esta es una historia sobre estos dos tipos. Al poner eso, se volvía demasiado céntrico en Kennedy.”

Las cartas que Tony le escribía a su esposa Dolores (Linda Cardellini) son una pieza fundamental en la historia: “Las tenemos todas. Tenemos 67 cartas y podés verlas evolucionar. Comenzaban tipo ‘Hola. ¿Cómo estás? Yo estoy bien. Chau.’ Básicamente, como un cavernícola pasa a algo que se puso muy bien. No es tan elegante como la que incluimos en la [película], pero podías verlo mejorar. Shirley era lo suficientemente listo como para que no fuera tan obvio, pero definitivamente lo ayudaba con la puntuación y la ortografía, y se notaba.”

Peter confiesa haber estado “preocupado” por los test screenings: “Sí, estaba muy nervioso por eso, empezando por el hecho de que nuestro héroe tira esos dos vasos a la basura al comienzo de la película. Estábamos con un público que era mitad negro, mitad blanco y esperaba que los negros se levantaran y dijeran: ‘A la mierda, me voy de acá, no necesito ver esto’. Y no lo hicieron. Al final de la película, hablé con ellos y les dije: ‘¿Cómo se sintieron cuando vieron eso?’ No podía creer la reacción: ‘Me sentí feliz porque estabas mostrando la verdad y ellos nunca la muestran’. Esas eran las cosas por las que estaba nervioso. Lo que también descubrí en esas pruebas fue que la gente se divertía. No esperaba esas risas y sucedían todo el tiempo; realmente nos sorprendimos. No lo esperaba. Nos sorprendió un poco la rapidez con que la audiencia superó el racismo de Tony Lip y comenzó a disfrutar de su personalidad y su relación con el Dr. Shirley.”

¿Cómo sigue todo para Peter Farrelly tras Green Book?: “Honestamente, ni siquiera estoy seguro. Intento ser fiel a lo que hay en mi corazón. Tengo algunas ideas pero no estoy exactamente seguro. Lo que no quiero hacer es saltar a algo porque parece bueno. Recibo muchas ofertas y hay muchas cosas que parecen atractivas y luego pienso: ‘En serio, ¿qué es lo puedo aportar a eso?’ Estoy dejando pasar muchas cosas, así que no estoy exactamente seguro de lo que voy a hacer a continuación.”

FUENTE: www.slashfilm.com | www.filmink.com.au