FICCIÓN: EXTERRITORIAL, DE CHRISTIAN ZÜBERT: ¿DÓNDE ESTÁ MI HIJO?

El thriller del director alemán disponible en Netflix sigue a una ex soldado en una búsqueda incansable dentro del consulado de Estados Unidos en Frankfurt.

El director y guionista alemán Christian Zübert, conocido por su trabajo en thrillers y dramas con enfoque humano como Lammbock (2001)) y Three Quarter Moon (Dreiviertelmond – 2011) se mete en la acción más pura y dura escribiendo y dirigiendo Exterritorial, donde Sara, una ex soldado de las fuerzas especiales hace lo imposible por encontrar a su hijo, perdido dentro de un consulado estadounidense en Alemania. ¿O tal vez lo que sucede se trate de otra cosa, y ella lo imagina todo…?

Arranca Christian: “La idea de Exterritorial surge de mi fascinación por los espacios diplomáticos, que funcionan como pequeños universos con sus propias reglas, inmunidades y tensiones. Siempre me intrigó cómo un lugar que se supone es un refugio seguro podría convertirse en una trampa bajo las circunstancias adecuadas. Quise centrar la historia en una madre, Sara, una exsoldado con un pasado traumático, que enfrenta la desaparición de su hijo en un consulado donde nadie parece dispuesto a ayudarla. La premisa inicial era explorar cómo una persona con habilidades extraordinarias, pero profundamente humana, lidia con un sistema opaco mientras descubre una conspiración. Desde ahí, la narrativa evolucionó hacia un thriller de acción con elementos psicológicos, donde la paranoia y la determinación de Sara impulsan la historia. Mi objetivo era crear una experiencia que combinara adrenalina con una conexión emocional profunda. Quería que tuviera esa energía implacable que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos, con una protagonista que se mueve como si estuviera superando niveles en un videojuego. Pero más allá de los clásicos de acción de los 80, como Duro de Matar (Die Hard – John McTiernan – 1988), me inspiré en thrillers modernos como Searching (Aneesh Chaganty – 2018), que captura la desesperación de un padre buscando respuestas, y The Bourne Identity (Doug Liman – 2002), por su atmósfera de paranoia y su enfoque en un protagonista que confía en sus instintos para sobrevivir. Mi intención era mezclar la acción física con un componente psicológico, donde Sara no solo lucha contra enemigos externos, sino también contra sus propios traumas. También tomé influencias de películas como La Habitación del Pánico (Panic Room – David Fincher – 2002) por su uso de espacios cerrados para generar tensión. Quise que cada escena empujara la narrativa hacia adelante, creando una experiencia inmersiva que no diera respiro.”

Sara es interpretada por Jeanne Goursaud, sobre quien Zübert dice que fue la elección perfecta para el papel: “La vi en la serie Barbarians y quedé impresionado por su capacidad para transmitir vulnerabilidad y fuerza al mismo tiempo. Desde el inicio, le dije que no quería que Sara fuera una superheroína invencible. Es una mujer marcada por su tiempo en el ejército, con cicatrices emocionales que afectan cómo percibe la realidad. Trabajamos en los detalles más chiquitos: cómo reacciona a sonidos que desencadenan su trauma, como el zumbido de un helicóptero, o cómo su entrenamiento militar se activa instintivamente en momentos de crisis. Jeanne se preparó intensamente, entrenando con especialistas en combate cuerpo a cuerpo y estudiando el impacto del trastorno de estrés postraumático con expertos para que su interpretación fuera auténtica. También pasamos mucho tiempo discutiendo la motivación central de Sara: su amor por su hijo. Ese vínculo emocional fue clave para evitar que el personaje cayera en clichés. Jeanne aportó una humanidad que hace que Sara sea alguien con quien empatizar, mostrando tanto su fragilidad como su determinación.”

Además de elogiar las escenas de acción y su ritmo en sí, algunas críticas cuestionaron la credibilidad o verosimilitud de ciertos giros de la trama de la película, a lo que el director comenta: “Ese es un desafío inherente a los thrillers de acción. Querés mantener al espectador enganchado con un ritmo que no decaiga, pero también necesitás que la historia tenga sentido. Acá priorizamos la emoción y la tensión, lo que a veces implicó tomar licencias creativas. La idea de que nadie en el consulado recuerde al hijo de Sara, o los giros relacionados con la conspiración, están diseñados para generar paranoia y hacer que el público cuestione la realidad junto con la protagonista. Algunos dijeron que elementos como la ausencia de cámaras de seguridad en momentos clave son poco realistas, y reconozco que hicimos concesiones para mantener el suspenso. Intentamos anclar la narrativa en la psicología de Sara: si ella duda de sí misma, el espectador también lo hace.”

Con respecto al consulado donde todo sucede, el cineasta cuenta: “Es el corazón de la película. Queríamos que se sintiera como un lugar que, aunque debería ser seguro, se transforma en una trampa mortal. Filmamos en varias locaciones en Viena, con el apoyo de FISAplus, y recreamos partes del consulado en un set diseñado específicamente para la película. Trabajamos con nuestro equipo de diseño de producción para que cada pasillo y oficina transmitiera una sensación de claustrofobia y aislamiento. Matthias Pötsch, nuestro director de fotografía, fue clave para lograr esa atmósfera, usando ángulos cerrados, movimientos de cámara dinámicos y una paleta de colores fríos para reflejar el estado mental de Sara. Queríamos que el consulado fuera un espacio que pareciera impenetrable desde afuera, pero que en su interior pareciera como un laberinto lleno de amenazas. Cada detalle, desde la iluminación hasta la disposición de los muebles, fue pensado para reforzar la tensión.” Y agrega: “Mi prioridad era crear un thriller emocionante que mantuviera al público enganchado, pero no quería que la película fuera superficial. Hubo temas que surgieron de manera orgánica durante el desarrollo del guion. Sara es una inmigrante que enfrenta un sistema burocrático para obtener una visa, lo que refleja las luchas reales de muchas personas. Su trauma como veterana suma una capa de complejidad: no es solo una madre desesperada, sino alguien que carga con el peso de sus experiencias en el ejército. No busqué hacer una película política, pero sí quería que los espectadores sintieran la frustración de Sara frente a un sistema que parece diseñado para excluirla. Estos elementos hacen que la historia resuene en un nivel más profundo, especialmente en un contexto global donde temas como la inmigración y el impacto de la guerra están tan presentes. Mi objetivo era equilibrar el entretenimiento con una narrativa que invite a la reflexión.”

El elenco es internacional, con nombres que reconocemos como por ejemplo, el escocés Dougray Scott: “Trabajar con ellos fue una experiencia enriquecedora. Dougray, como Erik Kynch, aporta una presencia ambigua y magnética perfecta para el personaje. Lera Abova, como Kira Wolkowa, agregó una energía impredecible que contrasta con la intensidad de Jeanne. Dirigir a un elenco diverso requiere asegurarte de que todos compartan la misma visión, especialmente en una película que combina acción física con momentos emocionales. Hicimos varias lecturas de guion juntos para construir la química, discutiendo las motivaciones de cada personaje. Creo que la diversidad del reparto también enriqueció la narrativa, dándole un toque global que encaja con el escenario diplomático.”

En cuanto a las escenas de acción, punto muy destacado del film, Christian expresa: “Fueron un desafío importante. Trabajamos con un equipo de coordinadores de acrobacias que diseñaron coreografías realistas pero visualmente impactantes. Queríamos que las peleas reflejaran la formación militar de Sara, pero también su desesperación como madre, lo que les da un toque crudo y visceral. Los otros actores, como Dougray y Lera, también se involucraron en sus propias escenas de acción, aunque Jeanne llevó el peso de las secuencias más intensas. Usamos una combinación de efectos en set y digitales para las escenas más grandes, como las explosiones, asegurándonos de que todo se sintiera creíble. Fue un proceso colaborativo, y estoy muy orgulloso de cómo el equipo y los actores dieron vida a esas secuencias.” Y continúa: “La banda sonora, también, fue crucial para establecer el tono de Exterritorial. Trabajamos con un compositor que entendió la necesidad de una música que reflejara tanto la urgencia de las escenas de acción como la tensión psicológica de Sara. Queríamos un sonido moderno, con percusiones intensas para las secuencias de acción y tonos más sutiles para los momentos introspectivos.”

La película debutó en Netflix en el número uno en 65 países, y alcanzó ese puesto en 88 territorios de la plataforma: “Trabajar con Netflix fue una oportunidad increíble, porque confiaron en mi visión y nos dieron libertad para tomar riesgos creativos, lo cual es invaluable para un director. El alcance global de la plataforma permitió que Exterritorial llegara a audiencias que tal vez no habrían visto un thriller alemán en cines. Sin embargo, también te enfrentás a un público más amplio y exigente. Algunos espectadores buscan acción pura, mientras que otros quieren una narrativa más cerebral. Creo que esta película logra un buen equilibrio. Espero que el público sienta la adrenalina de la historia y se conecten con la lucha de Sara, tanto como madre pero también como sobreviviente. Quiero que salgan de la experiencia sintiendo que vivieron una montaña rusa emocional, pero también que reflexionen sobre temas como la resiliencia y la lucha contra sistemas opacos”.

FUENTE: www.variety.com | www.indiewire.com