FICCIÓN: EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE, DE LOS DANIELS: MIS OTROS YO

Los directores Dan Kwan y Daniel Scheinert presentan un film plagado de originalidad y multiversos que viene firme en la temporada de premios, camino al Oscar.

Dan Kwan y Daniel Scheinert son un dúo de directores estadounidenses que provienen de la publicidad y los videoclips. Su primera película juntos, Swiss Army Man (2016), ya presentaba singularidades: Paul Dano quedaba varado en una isla desierta, y se hacía amigo del cadáver interpretado por Daniel Radcliffe. Esta vez, volvieron a juntarse para escribir y dirigir Everything Everywhere All at Once, comedia fantástica de acción que sigue a Evelyn (Michelle Yeoh) que, mientras intenta salvar su lavandería de la incautación del IRS, se ve envuelta en una ruptura interdimensional que desentraña la realidad. Evelyn debe usar sus poderes multiversales para detener el fin del mundo, todo mientras intenta reparar su relación con su hija Joy (Stephanie Hsu).

“Llevamos 10 años dirigiendo juntos y poco a poco aprendimos que nos encanta equilibrar varias cosas. No creo que seríamos felices si solo hiciéramos una película de acción divertida, o un tratado filosófico. Y así, cada vez que se nos ocurre una idea, siempre, en el fondo de nuestras mentes, sabemos que tenemos que combinarla con estas otras cosas para ganar este hermoso efecto de constelación” comienza Kwan. “Por lo general, lo que pasa es que la primera idea es solo la idea tonta. ¿Qué es lo tonto, divertido y estúpido que nos hace reír? Pero solo pensamos eso para divertirnos. Si todavía seguimos pensándolo meses o años después, empieza a apegarse a nuestras propias historias significativas, o ideas filosóficas o cosas que se sienten terapéuticas. Una vez que esas cosas se enganchan, se convierte en algo un poco más emocionante. Es un proceso muy orgánico. En realidad, nunca sabemos dónde empiezan nuestras ideas y cuándo acaban. Se trata de la acumulación, ese efecto bola de nieve que a veces puede tener una sola idea. Y en este caso, fue en gran medida solo la idea tonta y divertida de la película de acción de poder conectarte con otras versiones de vos mismo en otros universos, y poco a poco se convirtió en algo mucho más completo y personal.” Scheinert aporta: “Siempre decimos que haríamos películas completamente diferentes si estuviéramos solos, pero en este caso, comenzó con una idea tonta que tuvo Dan y luego me la presentó. No me gusta la ciencia ficción si no reconoce las repercusiones filosóficas de su premisa, así que volví para atrás y tropezamos en la dirección sombría y sin sentido que podría tomar la historia. No sé quién de nosotros quería que fuera chino-estadounidense primero, pero sí creo que nuestras conversaciones internas nos dieron hambre de explorar eso porque nuestro productor de toda la vida es chino-estadounidense, y Dan lo es. Siempre estamos poniendo a prueba las ideas de los demás, siendo la primera caja de resonancia de cada uno.”

Cuentan que A24, el sello productor, se metió en el proyecto “hace mucho tiempo, en 2017 o 2018” dice Scheinert. “De hecho, expresaron interés desde el principio después de Swiss Army Man. Teníamos reuniones y hablábamos sobre cuál podría ser nuestro próximo proyecto, y algunos de nuestros amigos dijeron: ‘Eso suena copado’. Entonces, cuando comenzamos a juntar la plata, fueron una de los primeros con los que hablamos.” Con respecto a tener una protagonista de mediana edad, Kwan explica: “Siempre supimos que la película iba a ser sobre generaciones, esa brecha que ocurre con cada generación; parecía una manera perfecta de explorar el multiverso y la forma en que intentábamos usar el multiverso como un proxy para Internet, y cómo nos ha dividido a nosotros y a nuestros propios padres. Pero después vino el hecho de que se trataba de una madre. A medida que explorábamos borrador tras borrador, nos dimos cuenta de lo fácil que era para nosotros escribirles a nuestras madres. Tenemos madres interesantes y de voluntad muy fuerte que han dejado una impresión en nosotros. Y así, escribir sobre eso fue mucho más personal, mucho más interesante y algo de lo que hablamos bastante. Se convirtió en una película que no habíamos visto antes. Poner a mi mamá en The Matrix fue un concepto muy divertido que, una vez que lo planteamos en esos términos, nos entusiasmó un montón.”

El esposo de Evelyn es interpretado por Ke Huy Kan – ¿se acuerdan del nene que acompañaba a Indiana Jones en El Templo de la Perdición (Indiana Jones and the Temple of Doom – Steven Spielberg – 1984) – y Kwan comenta al respecto: “Es tan interesante. Tal vez su corta carrera como actor no apunte a lo que podría hacer en esta película, pero cuando profundizás en su vida y lo que logró, en realidad se vuelve bastante obvio. Al principio, tratamos de averiguar a quién elegir para este papel, queríamos encontrar a alguien que pudiera hablar cantonés, mandarín e inglés, que hiciera kung fu y coreografías de acción, y que también pudiera ser convincente y sincero. Lo cual es en realidad una de las cosas más difíciles de capturar para un actor si no es así, porque puede verse empalagoso y falso. Y mientras buscábamos, nos encontramos con una foto de Short Round de Indiana Jones e inmediatamente nos preguntamos: ‘¿Qué le pasó a este nene? ¿En qué se convirtió su vida?’. Comenzamos a investigar y resultó que estaba en varios equipos de stunts. Estuvo en X-Men (2000) de Bryan Singer como parte del equipo de especialistas. Trabajó en Asia, en Taiwán y, más notablemente, en Hong Kong. Fue el primer DF de Wong Kar-wai. Sucedió que podía hablar mandarín y cantonés. Y además de todo eso, volvés al comienzo de su carrera y ves al personaje más adorable. Nos preguntábamos: ‘¿todavía tiene eso y estaría dispuesto a hacer una audición para nuestro papel?’ De hecho, fue la primera persona a la que casteamos e inmediatamente se ganó nuestros corazones.”

La película tiene muchos multiversos, y algunos quedaron afuera, según cuenta Scheinert: “Hay mucho que escribimos en los diversos borradores, y nos llevó un tiempo averiguar: ‘¿Cuáles son las reglas de lo que debe permanecer y lo que debe desaparecer en una película que intenta ir demasiado lejos?’. Entonces, lo redujimos a universos que definitivamente pudieran llevar al personaje de Michelle en una nueva dirección. Hubo dos que están en el Blu-ray que desaparecieron de la peli. Uno donde Alpha Waymond es un pacifista y Michelle es una urna parlante; era un universo donde hablan sobre cómo esta película de acción fue en vano y que la guerra no es la respuesta. Pero el corte más desgarrador, que estaba en cada borrador del guión, fue un universo en el que conocés a Spaghetti Baby Noodle Boy, que es un macarrón chiquito parlante y Michelle es un espagueti parlante, y hablan sobre cómo es estar en un mundo lleno de gente de pasta. Todo eran marionetas. Lo filmamos, pero en las proyecciones de prueba, a nadie le gustó.”

En cuanto a lo que se viene para los Daniels, tras su éxito (la película costó 25 millones de dólares, y lleva recaudados más de 100) firmaron una alianza exclusiva de cinco años con Universal. No se sabe el próximo proyecto que tendrían con la compañía, sin embargo, lo que se viene será su próximo hit ya preparado hace tiempo con A24, Mason, piloto de una serie descripta como “una comedia surrealista sobre un hombre tranquilo llamado Nathan” protagonizada por el comediante Nathan Min y el recordado Glenn de The Walking Dead, Steven Yeun.

FUENTE: www.deadline.com