FICCIÓN: EL MISTERIO DE SOHO, DE EDGAR WRIGHT: ¿QUIÉN ES ESA CHICA?

La estrella internacional más argentina, Anya Taylor-Joy, participa en la nueva película del aclamado director inglés, un interesante thriller de terror psicológico.

El nuevo thriller de terror de Edgar Wright, El Misterio de Soho (Last Night in Soho) está repleto de referencias visuales. Los cinéfilos pueden reconocer una toma de Repulsión (1965) de Roman Polanski acá, una combinación de colores de Suspiria (1977) de Dario Argento por allá. Amó tanto a Rita Tushingham en el drama de 1961 A Taste of Honey de Tony Richardson, que la eligió como abuela en su película. Su lista de inspiraciones cinematográficas es larga y completa. También se extienden a la música: dice que todo el film comenzó como una serie de impresiones en torno a la playlist de los sesenta que seleccionó a partir de los discos de sus padres.

Pero el guionista y director de Muertos de Risa (Shaun of the Dead – 2004), Arma Fatal (Hot Fuzz – 2007), Scott Pilgrim Vs. The World (2010) y Baby: El Aprendiz del Crimen (Baby Driver – 2017) – y más películas referenciales indelebles – asegura que los espectadores no necesitan saber nada de esto para ver su nueva obra, protagonizada por Thomasin McKenzie como Ellie, una tímida estudiante de la escuela de moda de Londres que tiene visiones que la conectan con una aspirante a estrella de teatro de la década de 1960, Sandy (Anya Taylor-Joy ) y su inquietante nuevo interés amoroso (la ex estrella de Doctor Who Matt Smith).

Comienza Edgar: “Siempre he querido hacer esto, y estuvo filtrándose en mi cabeza durante unos 10 años. Creo que después de Baby: El Aprendiz del Crimen, quería hacer algo radicalmente diferente. Supongo que esa película estaba un paso alejada de las que había hecho antes; no era una comedia, era un thriller con partes divertidas, pero quería ir más allá en un territorio más oscuro. Era solo una historia que quería contar, a través del amor por el género, y por lo general me guía la idea de intentar recrear el tono específico de una película o películas que me gustan, algo que siento que falta en ciertos clásicos de hoy.” Cuenta que “disfruto de las películas giallo, y ciertamente fueron una influencia. Pero de una manera extraña, también me encontré dando tumbos hacia atrás para encontrar la fuente de las influencias de esas películas. Los films que busqué para El Misterio de Soho fueron los que influyeron en los grandes giallos, que se remontan a directores británicos como Alfred Hitchcock, Michael Powell y Emeric Pressburger. No voy a negar la influencia de Rojo Profundo (Profondo Rosso – Dario Argento – 1975) o El Pájaro de las Plumas de Cristal (L’uccello dalle piume di cristallo – 1979, también de Argento), porque me encantan. Pero me interesaba lo que influyó a esos directores. Narciso Negro (Black Narcissus – Michael Powell / Emeric Pressburger – 1947) no es giallo, pero hay muchos elementos en ella que obviamente inspiraron el género. Lo que sí me gusta de lo mejor de esas películas es cómo se vuelven expresionistas y operísticas, y por ahí pasan lentamente de una cosa a otra. La idea de terminar El Misterio de Soho con horror operístico fue siempre mi destino.”

La película comienza como un drama, que aborda el género serio casi a la mitad. El director se sincera: “Esa fue siempre la intención, desde el inicio; de la misma manera que Eloise necesita dejarse seducir por las luces brillantes de los años 60, queríamos seducir al público. Así que estás siendo arrullado por una falsa sensación de seguridad. Con lo que Krysty (Wilson-Cairns, guionista) y yo nos divertimos mucho fue plantando las banderas rojas en el camino. Incluso en el primer tipo de secuencias de sueños, hay indicios de lo que vendrá. Los elementos del género comienzan a aparecer lentamente, y luego, cuando se afianza, es como si la primera mitad fuera un sueño y la segunda una pesadilla.”

Wright confeccionó una lista de 50 películas para que su equipo tuviera como referencia: “No todas eran de terror. De hecho, más de la mitad de ellas eran dramas de los años 60, con algunos documentales también. Le señalé a diferentes personas a diferentes cosas. Por ejemplo, con Matt y Anya, pensé que sería interesante mostrarles películas de la época, porque la actuación en la pantalla era diferente en ese entonces. Así que le pedí a Anya que viera Darling (1965), de John Schlesinger, o películas como Beat Girl (Edmond T. Gréville – 1960). Creo que todos ellos, Matt, Anya y Thomasin, vieron Poor Cow (1967) de Ken Loach, no solo porque Terence Stamp – quien tiene un papel importante en la película – está en ella. También es interesante contrastar una obra como Darling con el trabajo de Ken Russell. Porque lo interesante de algo como Poor Cow, o incluso de los documentales, es que ves la realidad de los sesenta, en lugar de la versión cinematográfica de los sesenta. En las películas de los sesenta, obviamente hay diseñadores de vestuario y tal vez un estilo un poco elevado. Pero a veces, cuando mirás documentales, o incluso películas de ficción de bajo presupuesto, ves la ropa real y lista para usar para el vestuario. Hay un film que se llama Secrets of a Windmill Girl (Arnold L. Miller – 1966), con Pauline Collins. No es la mejor película de todos los tiempos. Es bastante explotadora, un drama moralista. Pero debido a que es bastante barata, luce muy precisa en términos de la ropa real de la época.”

Edgar explica: “Creo que lo que me pasa en términos de trabajar con un equipo es que simplemente prefiero la transparencia total. Muchos directores tienen la idea de que deberían ser una especie de autor oscuro y misterioso que nunca le dice a su equipo qué diablos está pasando, porque ‘Este es mi método, nadie debería saber lo que estoy haciendo’. Escuchás demasiadas historias sobre personas que intentan ser el próximo Stanley Kubrick y dejan fuera al resto del equipo. No voy a mencionar ningún nombre, pero voy por el camino opuesto. Le digo a mi elenco y equipo, especialmente al trabajar haciendo muchas escenas de los sesenta: ‘Les voy a dar tanto para escuchar, ver, leer, mirar como puedan desear, pero no es una lectura obligatoria. Si querés sumergirte en algunas cosas, esto es interesante.’ Siento lo mismo por las películas. A veces la gente me pregunta: ‘¿Qué films debería ver antes de El Misterio de Soho?’ ¡No es necesario que mires nada antes de verla! ¡La película debería funcionar aun si es la primera película que viste! Debería funcionar en sus propios términos.”

Como ya dijimos, la música es muy importante en la película. Anya Taylor-Joy canta en escena “Dowtown” de Petula Clark, de 1964. Dice el director: “Alfonso Cuarón vio la película y dijo: ‘¡Amigo, hacé un musical ya!’. Realmente amo el formato. Me gustaría. Me encantaría hacer un musical. Creo que se trata de encontrar el correcto o encontrar algo si es que está escrito para la pantalla. A veces, las adaptaciones del escenario a la pantalla pueden ser complicadas y no siempre resultan efectivas. Pero hay algunos musicales como Cabaret (1972) de Bob Fosse, que es probablemente uno de los grandes ejemplos de transferencia de musical a película. Pero también me encantan todas las películas de Busby Berkeley de los años 30. Así que sí, si pudiera encontrar el correcto, sería emocionante.”

FUENTE: www.polygon.com