FICCIÓN: EL ESCÁNDALO, DE JAY ROACH: JUNTAS NOS QUEREMOS

El film recrea la caída del abusador Roger Ailes, CEO de Fox News, gracias a las denuncias realizadas por las presentadoras del canal Gretchen Carlson y Megyn Kelly

Antes de su muerte en 2017, Roger Ailes era más conocido como el presidente y CEO de Fox News, y la emisora era dirigida en gran medida por sus caprichos personales, los cuales incluían una lamentable tendencia hacia el acoso sexual de sus empleadas. Su comportamiento finalmente lo llevó a ser despedido por el fundador de News Corp, Rupert Murdoch. Los eventos que llevaron a su caída son documentados y dramatizados en El Escándalo (Bombshell – 2019) dirigida por Jay Roach. Este director estadounidense tiene en su haber la trilogía de Austin Powers, así también como La Familia de mi Novia (Meet the Parents – 2000) y Los Fockers (Meet the Fockers), decantándose por cuestiones más políticas en sus siguientes trabajos Trumbo (2015) con Bryan Cranston en el rol del guionista censurado, o el film para televisión All the Way (2016) donde nuevamente Cranston interpreta al ex presidente Lyndon Johnson.

La cadena Fox News venía siendo vapuleada de varias maneras, y tal vez resultaba un desafío empatizar con cualquiera de sus trabajadores, a lo que Roach responde: “eso fue clave. Definitivamente tengo un problema con mucho de lo que hay en Fox. Pero lo veo porque estoy interesado en cómo las ideas crecen y se propagan. Cualquier idea. Pero en este caso, me interesó aún más la situación en la que se encontraban estas mujeres, y el hecho de que fuera en Fox me sorprendió un poco. O al menos no hubiera esperado este tipo de shock en este tipo de red. Megyn Kelly, en particular, dijo muchas veces que no quiere llamarse feminista, y algunas de las mujeres de Fox News habían tenido problemas con el movimiento de mujeres. Entonces, verlas luego encontrarse en el rayo tóxico centrado en el hombre, en el culto machista y en el ego de Roger Ailes y que decidan enfrentarse a eso, me resultó interesante. Pienso que también lo hizo interesante para un público más amplio, incluidos los espectadores de Fox News. Gran parte de mi familia son público de Fox, y no sé si sintonizarían una historia sobre el empoderamiento de las mujeres que surgiera en su contenido. Pero pensé que podrían hacerlo si involucraba a personas que conocían, como Megyn Kelly y Gretchen Carlson en Fox. Definitivamente fue una elección interesante asumir esto, pero para mí, había muchas buenas razones para meterme.”

Sin embargo, este tipo de comportamiento no parece provenir solo de la cadena Fox en cuestión. Jay expresa: “No es exclusivo de ellos, y eso es un problema. Hay un patrón de este tipo de comportamiento, que creo que hizo que la película fuera aún más importante para mí. Esta historia ocurrió un año antes de que saliera la noticia de Harvey Weinstein. Ciertamente, el movimiento MeToo ya andaba dando vueltas, pero realmente no despegó hasta un año después de esto. Por lo tanto, estas mujeres tuvieron que ponerse de pie y abordar el tema sin esperar una gran cantidad de apoyo público. Pero el hecho de que, nuevamente, en una situación poco probable, encuentres este mismo tipo de comportamiento, este mismo derecho a la lealtad profesional, pero también esta extraña expectativa de quid pro quo y cómo la mirada masculina que Roger proyectaba sobre las personas, exigiéndoles que cumplan con el aspecto que deberían tener estas mujeres cuando venden sus noticias, todo eso no es exclusivo de Fox. Pienso en los acuerdos de confidencialidad que las mujeres tuvieron que firmar, el hecho de que Roger no tuvo que ir a juicio… Significaba que esta podría ser una historia que la gente no iba a recordar. Entonces me di cuenta que era bueno señalar que esto es parte del patrón. Recordar lo que les sucedió a estas mujeres y recordar cuán valientes fueron. Aunque vos puedas o no apoyar desde el punto de vista de gente de un noticiero, tenés que apoyar lo que hicieron, en ese momento, con tan pocas posibilidades de éxito.”

Para llevar a cabo sus denuncias, las presentadoras tuvieron que juntarse, generando una hermandad entre ellas, y el director cuenta que “esa también es una parte interesante. Necesitaban defenderse la una a la otra, pero también era una parte atrapante de la historia; durante mucho tiempo, ¡no pudieron! De eso se trató la escena del ascensor. Tenés tres mujeres en un ascensor, las cuales han sido acosadas o están siendo acosadas actualmente. Esperarías que pudieran darse vuelta y expresar: ‘Decime, ¿lo que me pasó a mi te está pasando a vos? Porque tengo algunos consejos sobre cómo lidiar con esto. ¡Unámonos y enfrentemos a este tipo!’ Pero en cambio, debido al miedo que pudo inyectarles sobre sus esperanzas de seguir trabajando, las enfrentó entre sí. Era su sistema, su culto, su conjunto de reglas. Los acuerdos, especialmente, eran para no contar sus historias, incluso entre sí. Eso parece trágico y denso. Pienso que la escena del ascensor, sin apenas diálogo, capturó eso.”

El prestigioso actor John Lithgow ofrece el cuerpo para transformarse en el desagradable Ailes: “John es un actor muy profesional y un gran actor de carácter. Para él, el hecho de enfrentarse a un villano tan complicado fue puro compromiso y satisfacción. Una persona poderosa, carismática y persuasiva que también tiene esta tendencia depredadora y desgarradora. ¡Y los actores de carácter adoran esas cosas! Trabajamos bastante sobre cuál debería ser el tono de esa actuación. Escuché a la gente describir a Roger como muy encantador y divertido para pasar el rato. He escuchado que incluso la gente de izquierda dice eso. Creo que eso lo hace, en la historia, aún más peligroso y espeluznante. Podría ser una figura paterna y un mentor para estas jóvenes, ofreciendo beneficios profesionales. Pero con derecho a esta fidelidad sexual, lo hace aún más espeluznante. Quería que lo hiciera John porque él tiene simpatía, y si podía aprovechar la cosa más oscura y depredadora y hacer que coexista con su simpatía, carisma y gracia normales… John Lithgow es un gran narrador, y también lo fue Roger Ailes. Si todo eso podía combinarse en este retrato complicado, pensé que sería diez veces más interesante.”

A diferencia de los personajes que interpretan Kidman y Theron, el de Margot Robbie fue creado específicamente para la película: “Eso fue importante para nosotros porque los otros personajes son claramente personas reales. De alguna manera, la historia más importante para contar era la historia de las mujeres que no pueden presentarse y nombrarse e identificarse, ya sea porque tenían miedo de aparecer al principio o porque presentaron un reclamo y llegaron a un acuerdo con Fox, pero luego tuvieron que firmar un acuerdo de confidencialidad y no pudieron hablar con nosotros ni con periodistas u otras mujeres. Algunos de nosotros hablaron con ellas, rompiendo sus acuerdos para hacerlo. Pero también oímos sus historias a través de otras personas en las que confiaban. Sabíamos que teníamos que darles voz a esas mujeres. Era importante para todos nosotros, para Charlize, y ciertamente para Margot, una vez que ella decidió asumir esto, hacer lo correcto, tener un personaje que representara lo que habían pasado. Y la única forma de hacerlo, ya que obviamente no se iban a nombrar a sí mismas, era crear un personaje que representara a varias de ellas.” Jay continúa: “Kayla es una combinación de varias historias que habíamos escuchado. Esto ha sido confirmado por mujeres de Fox que han visto la película, declarando que es una combinación muy auténtica de esas historias. Lo que pasó no fue inventado de la nada. Se deriva completamente de las historias de varias de ellas que pasaron por esta etapa de la carrera de Roger. Él acosaba muy cerca o durante el período de tiempo en que nuestras historias tienen lugar. Fue una elección arriesgada, pero tratamos de encararlo con bastante claridad. Por adelantado, lo primero que ves en la película es el descargo de responsabilidad que explica eso. Y hemos sido muy abiertos al respecto en la prensa para asegurarnos de que estás viendo nuestra película con esa conciencia, e incluso con un escepticismo saludable de ‘¿Esto es auténtico?’ o ‘¿Es una interpretación o se tomaron una licencia?’ No existe una versión totalmente precisa de ningún docudrama. Nunca ha habido un docudrama que fuera totalmente exacto. Pero hay algunos que se esfuerzan mucho para hacerlo bien, para ser auténticos, para capturar la esencia de esto, y tratamos de estar en esa última categoría, siempre.”

FUENTE: www.screenrant.com