FICCIÓN: EL ÁNGEL DE LA MUERTE, DE TOBIAS LINDHOLM: LA PERSPECTIVA HUMANA

El director danés y Netflix presentan este drama protagonizado por Jessica Chastain y Eddie Redmayne, basado en un aterrador caso real.

El Ángel de la Muerte (The Good Nurse) es un tenso drama de género true crime, o crímenes reales, basado en la novela homónima de Charles Graeber (2013). Se centra en el enfermero Charlie Cullen (Eddie Redmayne) quien asesinó a numerosos pacientes a través de inyecciones letales, y la relación que se estableció entre él y su compañera enfermera Amy Loughren (Jessica Chastain). Con un guion escrito por Krysty Wilson-Cairns (Last Night in Soho – Edgar Wright – 2021), la película explora dos lados opuestos de la capacidad del hombre para experimentar la compasión, o la falta de ella. Su director, Tobias Lindholm – guionista de la maravillosa ganadora del Oscar Another Round (Druk – Thomas Vinterberg – 2020) – sugiere que lo que motivó a Charlie a ejecutar estos escalofriantes asesinatos nunca fue su punto focal principal, sino “de cómo el sistema permitió que esto pasara año tras año”. La historia se cuenta desde el punto de vista de Amy, y es Amy quien finalmente saca a la luz los crímenes de Charlie.

Tobias comienza: “La contradicción en mi trabajo es probablemente que tengo educación como guionista. Debería ser un gran fan de la imaginación. Y, sin embargo, mi propia imaginación es la cosa más aburrida en la que puedo pensar. Estoy obsesionado con el mundo que me rodea; obsesionado con observar los detalles del mundo en el que vivo y tratar de encontrar formas de contar historias que puedan hacernos aprender algo sobre cómo vivir una vida humana en este mundo. Y ese fue mi proyecto desde la escuela de cine. Me acuerdo cuando comencé como guionista, y pensaba que el mejor diálogo que podía encontrar era el de los documentales. Eso lo dice perfectamente. Necesito la realidad como el naturalismo, no el realismo social europeo clásico, sino el naturalismo, que es como el motor de mi obra.”

Y agrega: “Nunca había estado en un set de filmación antes de dirigir mi primera película. Estaba acostumbrado a filmar de una manera dogma muy escandinava con cámara en mano. Entonces, de repente, (David) Fincher, un gran héroe mío, me llamó y me pidió que me uniera a él en Mindhunter (serie de Netflix). Lo vi como una oportunidad para volver a la escuela de cine y aprender del mejor. Así que fui y dirigí dos episodios, pero también seguí a David en uno de los suyos. Pude sentarme ahí, tomar notas y hacer dibujos de cómo puso la cámara y cómo funcionaba todo eso. De verdad aprendí mucho de él en muchos niveles. Y también, aprendí a poder concentrarme en un gran set estadounidense en lugar de estos sets chiquitos escandinavos a los que estaba acostumbrado. Así que le debo mucho a David y Mindhunter, y fue un placer trabajar en eso.”

El Ángel de la Muerte no se mete en las motivaciones de Charlie para hacer lo que hace, sino que mas bien lo vemos desde el punto de vista de Amy, a lo que Lindholm explica: “Creo que vos y yo, como seres humanos, tenemos la necesidad de poner orden en el caos y tratar de comprender lo inexplicable. Pero es inexplicable, y no creo que ninguna razón hubiera tenido sentido. Pienso que nada de lo que Charlie pueda decir va a ser realmente creíble. No creo que haya una buena razón por la que hizo esto. Claramente, es un ser humano muy dañado que termina haciendo algo muy malo, sin duda. La pregunta que me pareció interesante no fue sobre Charlie, sino sobre cómo el sistema permitió que esto pasara, año tras año. Me parece que ese era el gran signo de interrogación que había que plantear. No trato de encontrar una razón fascinante para que Charlie haga esto, sino ¿cómo y por qué el sistema no lo detuvo? Los sistemas que construimos parecen volverse contra nosotros y olvidar su humanidad de alguna manera para tratar de protegerse. Y esa es la razón para hacer esta película: recordarles a todos la responsabilidad que nosotros, como individuos, tenemos en estos sistemas. Tenemos que hablar, tomar medidas como lo hizo Amy, y tenemos que creer en el valor de la humanidad a pesar de que los sistemas parecen inhumanos.”

Con respecto a la edición, donde todo se deconstruye y se vuelve a construir, el director cuenta que “uno de mis mejores amigos, Adam Nielsen es el editor de esta película también; venimos trabajando juntos durante los últimos 15 años, y tuve la suerte de traer todo el material a casa. Así que nos sentamos en mi oficina en Copenhague y montamos la película, lejos de todo el mundo. Tuve el tiempo para encontrar la historia o para refinar la historia que queríamos contar. Creo que lo que más me llamó la atención fue que cuanta menos oscuridad de Charlie mostrábamos, más oscuro se volvía. Y ese fue un viaje interesante en la interpretación de Eddie. El comienzo fue un poco diferente. Hubo más en la planificación y en la forma en que lo filmamos, pero terminamos decidiendo quedarnos con ese acercamiento a Eddie, sin saber realmente lo que está pasando. Claramente inspirado en la toma de la película El Veredicto (The Verdict – Sidney Lumet – 1982) donde Paul Newman está jugando en una máquina de pinball. Lentamente, la cámara se acerca y nos damos cuenta: ‘Ah, tenemos que mirar a este tipo. Todavía no sabemos por qué, pero va a ser una parte importante de la historia’. Estábamos interesados en Charlie en ese momento, pero eso nos permitió no centrarnos en su oscuridad, sino centrarnos en él únicamente como el amigo que Amy realmente necesitaba. Y eso quedó aún más claro en la edición.”

Tobias dice que la película se hizo casi en forma cronológica: “Creo que los actores acá son geniales. Pueden hacer cualquier cosa. Pero, sin embargo, la lógica de esta historia dice que hay como dos partes. Una es donde Amy no sabe que Charlie es un asesino, y es un amigo. Y luego hay una segunda parte donde ella sabe. Y la pregunta era ¿cómo va a lidiar con eso? Lo que hicimos fue filmar la primera mitad casi en secuencia, y después filmamos la siguiente mitad, casi en secuencia, no completamente. Debido al COVID, tuvimos que sacar algunas locaciones. Era importante para mí y para el director de fotografía (Jody Lee Lipes) la forma en que filmamos la película, y que los actores entendieran completamente la lógica de lo que estaba pasando frente a nosotros. Aumentamos la cantidad de primeros planos; nos acercábamos más y más a medida que llegábamos a la parte en la que Amy sabe que Charlie es el asesino, y estábamos más observadores, con un brazo de distancia en la parte en la que ella no sabía. Toda la forma en que filmamos estuvo dictada por el lugar en el que estábamos en la historia y la única manera de hacerlo era tratar de mantener la secuencia.”

¿Qué sigue para Tobias Lindholm?: “Estoy escribiendo The Best of Us. Será lo que podría llamarse una historia estadounidense de Chernobyl. Se trata de todas las personas que se enfermaron por el polvo tóxico que se extendió sobre la ciudad de Nueva York después del 11 de septiembre. Había más de 400 toneladas de asbesto dentro de las torres cuando cayeron, y ahora, más de 20 años después, la gente todavía se enferma, pero no necesariamente recibe la ayuda que necesita. Así que es una celebración de lo mejor de nosotros: todas las personas que realmente hicieron una diferencia, fueron a la pila, comenzaron a limpiar y ahora son ignorados. Será una celebración de la valentía y la fuerza de la ciudad de Nueva York, y también otra confrontación de un sistema que no necesariamente funciona.”

FUENTE: www.collider.com