FICCIÓN: “DUNKERQUE” DE CHRISTOPHER NOLAN: MI PRIMERA GUERRA

El realizador británico vuelve a la pantalla grande con una película, por primera vez en su filmografía, basada en un hecho real.

Dunkerque (Dunkirk – 2017) representa una rápida descripción sobre la operación de rescate de unas 400.000 fuerzas aliadas varadas en la región costera en 1940, los hombres que luchan por sobrevivir en la playa, en el agua y en aviones de combate claustrofóbicos que aparecen como figuras heroicas. Ellos encarnan un espíritu de supervivencia que trasciende la pérdida que han sufrido a manos del enemigo.

Pero no es esta la forma en que los franceses lo ven.

“Los acontecimientos se ven de manera muy diferente en Francia”, dice Nolan. “Para ellos, fue esta derrota espantosa; la victoria de la lucha británica dentro de ella, cómo fue capaz de continuar la guerra, está algo perdida en la cultura francesa. Era el comienzo de la ocupación nazi. Así que es sólo una fuente de vergüenza para ellos.”

Nolan lo siente de modo diferente. “No era que yo quisiera enfrentarme a su evaluación nacional de esto, pero lo que se pierde es que las tropas francesas y británicas mantuvieron el perímetro para que los británicos pudieran escapar. Lo hicieron durante 10 días, cambiando el curso de la historia. Es una lástima que no puedan encontrar más orgullo en eso.”

Al igual que muchos británicos de su generación, Nolan creció con historias sobre Dunkerque en su hogar, donde el espectro de la guerra se alzaba en grande. “Mi abuelo estuvo en la Fuerza Aérea” relata. “Él no participó en Dunkerque; él era un navegante en Lancaster y murió en la guerra.” Y agrega: “Mientras crecía, oía hablar de mi abuelo, y mi padre y mi tío estaban tan afectados por la guerra. Ciertamente, era muy importante para mí que las partes aéreas se hicieran muy bien. Mi papá solía ser muy mordaz con las películas que representaban a la Fuerza Aérea si no estaban bien”. Nolan continúa: “He crecido creyendo en los pilotos que combatieron en la Segunda Guerra Mundial. Ellos son mis héroes. Era importante para mí mantener esa presencia durante toda la película hasta abrazar la idea de desprenderse del suelo, como si fuera un pájaro en su propio mundo. Hablé mucho con Tom (Hardy) sobre eso, sobre la idea de experimentar y aislarlo con un punto de vista muy diferente desde el cielo. Él pertenece al mundo de arriba; vive en otra realidad viendo lo que ocurre en la playa. He intentado enfatizar el personaje desde el aire.”

Pero el evento en sí se ha quedado con él desde la infancia. “Dunkerque es algo con lo que crecés como persona británica”, expresa. “La narración de la historia que se obtiene es simplista y mítica en cierto modo, casi como un cuento de hadas. Lo interesante para mí de hacer este proyecto es que cuantas más cosas me enteraba, más extraordinario parecía. La realidad es desordenada, nada es tan simple como los pescadores saltando en botes de remos y recogiendo tropas, pero la realidad de lo que realmente sucedió en esa playa y al otro lado del canal es una de las grandes historias.”

El director visitó la tumba de su abuelo, en las afueras de la ciudad francesa de Lyon, mientras estaba en la preproducción de Dunkerque. Esta conexión provocó que la película – la décima en su filmografía, y su primera producción británica desde su debut en 1998 con Following – sea su trabajo más personal hasta la fecha. “Trato de hacer sólo películas con las que me siento muy conectado en algún nivel emocional. Esta es la primera vez que he abordado un evento de la vida real, y hay una enorme responsabilidad que viene con eso. Pero también es un episodio bélico que necesitaba contarse y no se había hecho. Como cineasta fue una gran oportunidad.”

Dunkerque maneja tres líneas de tiempo –no podía faltar el toque nolanesco – en su trama: “El tiempo es una herramienta muy interesante a utilizar por cualquier cineasta. Cualquier película tiene una relación interesante con el tiempo por cómo afecta a la audiencia. Lo que he querido hacer con esta historia es contrastar la elasticidad de las escalas del tiempo. Tenés en avión una hora para encontrarte en Dunkerque, y necesitaba hacer sentir esa hora, estrecharla de manera épica para mostrar quién es ese hombre. Por otro lado, están los chicos de la playa, que se esfuerzan por sobrevivir durante una semana, enfrentándose a momentos de absoluto terror, a la frustración y al aburrimiento. Quería distinguir cada hilo narrativo con su propio sentido del tiempo y tratar de intercambiarlos.”

Ante el hecho de filmar con cámaras IMAX, Nolan recibió consejos de los directores Steven Spielberg y Ron Howard: “Steven me dijo que iba a ser una pesadilla, que estuviera preparado. Ron me advirtió que no grabara en el mar de noche porque no hay manera de iluminar esas escenas. Un consejo que me ahorró mucho tiempo y dinero. Grabábamos en aguas abiertas hasta el atardecer y las escenas de noche las rodábamos en un estudio, en un tanque preparado para ello.”

Christopher finaliza: “El espíritu de Dunkerque es internacional, no pertenece solo a los británicos. La historia identifica un sentido particular de respuesta comunitaria ante unas circunstancias que uno encuentra una y otra vez en varias culturas alrededor del mundo. Ese es el aspecto optimista y esperanzador de la naturaleza humana, por eso podemos confiar en nosotros cuando nos encontramos en circunstancias dramáticas. Dunkerque es un ejemplo de la mejor respuesta que el ser humano tiene ante el terror.”

FUENTE: www.indiewire.com | www.abc.es | www.businessinsider.com