FICCIÓN: DUNA, DE DENIS VILLENEUVE: EL DESTINO TE ESPERA

El director canadiense lleva a la gran pantalla la primera mitad de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert, protagonizada por Timotheé Chalamet y Rebecca Ferguson.

Denis Villeneuve lleva haciendo películas desde hace casi dos décadas, y no había nada en su filmografía que sugiriera que se convertiría en el maestro moderno de la ciencia ficción. Pero en los últimos cinco años ha realizado un film sobre un contacto extraterrestre, La Llegada (The Arrival – 2016); abordó audazmente una secuela de un clásico con Blade Runner 2049 (2017); y ahora estrena su película más ambiciosa, una adaptación de Dune, la icónica novela de Frank Herbert. “Nací con la ciencia ficción”, comienza el director. “Cuando era chico, me gustaba ese género. Y había dos estructuras en mi pueblo: una iglesia y una planta de energía nuclear. La tensión de las dos, y creo que el miedo de lidiar con esas dos fuentes de poder, la fe y la ciencia, son dos fuerzas que construyeron mi identidad”. La ciudad era la pequeña Gentilly, en Quebec, a lo largo del río San Lorenzo. Vivía en lo que él llama un universo ‘monocromático’: “El lugar donde nací era como blanco y negro. En Quebec, los inviernos son largos y el cielo gris. El suelo es blanco y hay árboles negros.” Las películas que veía por televisión le proporcionaban un poco de color, y se enamoró a pesar de los estampados gastados y los colores desteñidos que eran un elemento básico del cine retro nocturno en los setenta y principios de los ochenta. Y fue en Gentilly donde consumió ciencia ficción, incluidas novelas gráficas de Europa y, por supuesto, Duna: “Soy un fanático de Duna. Leí el libro hace 40 años. Lo leí varias veces y se quedó conmigo a lo largo de los años”, declara el director, quien agrega que al hacer la película “me concentré en una persona del público, que soy yo. Así que el mayor desafío para mí fue satisfacer al adolescente que fui.”

Hay mucho para satisfacer a una amplia variedad de espectadores en Duna (Dune) recién estrenada en Argentina, y también en HBO Max. Hay un elenco repleto de estrellas, que incluye a Timothée Chalamet (como Paul Atreides), la actriz y cantante Zendaya, Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Josh Brolin, Dave Bautista, Javier Bardem, Stellan Skarsgård y Charlotte Rampling. Tiene una gran visión que incluye un trabajo de primer nivel en diseño de producción (Patrice Vermette), fotografía (Greig Fraser), vestuario (Robert Morgan y Jacqueline West) y la banda sonora de Hans Zimmer, quien también era un fanático adolescente del libro y fue la primera opción de Villeneuve: “Él tenía la misma relación con el libro que yo. Me preguntó: ‘¿Es una buena idea intentar llevar uno de nuestros propios sueños a la pantalla? ¿Estamos destinados al fracaso, porque son los sueños de nuestra adolescencia?’” Su madurez como cineasta le permitió abordar su fantasía adolescente. Sus dos primeras películas, Un 32 de Agosto en la Tierra (Un 32 août sur terre – 1998) y Maelström (2000), ambos dramas psicológicos, lo convirtieron en un director digno de verse y le fue bien en el circuito de festivales. El problema es que no estaba satisfecho con los resultados. Así que se tomó un descanso del cine para convertirse en un padre que se queda en casa (tiene tres hijos de una relación anterior; ahora está casado con la cineasta canadiense Tanya Lapointe). Pasaron nueve años antes de que hiciera otra película. “Me había obsesionado con hacer un largometraje antes de los 30 años, para hacer una ópera prima lo más joven posible”, explica Denis. “Lo hice demasiado rápido. Sentí que estaba haciendo las cosas al revés. Me sentía más obsesionado con la idea de definir mi identidad como cineasta en lugar de simplemente disfrutar el acto de hacer una película para otras personas. Tuve un enfoque más narcisista. Pensé: ‘Necesito volver a la escuela. Necesito aprender a escribir películas, a dirigir actores’. Y mis hijos en ese momento eran muy chicos, así que sentía la necesidad de pasar más tiempo en casa.”

Después de su parón, calentó motores con un cortometraje de 11 minutos, Next Floor (que se puede ver en YouTube) antes de regresar a la realización de largometrajes con Polytechnique, que tocó la fibra sensible en Canadá con su brutal recreación de un terrible tiroteo masivo en una escuela en Montreal en 1989. Se volvió una revelación internacional con Incendies (2010), que examinaba los efectos del terrorismo en el Medio Oriente a través de los ojos de un hermano y una hermana canadienses que investigan el pasado de su difunta madre. El film fue nominado al Oscar a la mejor película en lengua extranjera en 2011. Eso lo llevó a trabajar en Hollywood por primera vez con La Sospecha (Prisoners – 2013), un intenso drama sobre chicos desaparecidos protagonizado por Hugh Jackman, Viola Davis y Jake Gyllenhaal; la extraña El Hombre Duplicado (Enemy) el mismo año, y de nuevo con Gyllenhaal; y el thriller sobre narcotráfico Sicario (2015). Todas esas películas tratan, al menos en pequeña medida, de la religión y la violencia, temas en los que Villeneuve dice que piensa constantemente. También están en Duna: las religiones de los diversos planetas en los libros de Herbert fueron influenciadas por el Islam y la cultura del Medio Oriente. “La religión en sí misma es algo bueno, pero en la forma en que algunas personas la usan como herramienta política, es muy peligrosa. Es parte de esta noción de que las personas obtienen una fuerza increíble de su fe, y son capaces de hacer cosas que son cuestionables. Creo que es algo de lo que tengo miedo.” Y agrega: “Una de las grandes cualidades de Dune es la idea de que puedo acercarme al cóctel peligroso de religión mezclada con política en ciencia ficción y no ofender a nadie. Esa es la ventaja de la ciencia ficción; podés abordar temas muy complejos.”

Pero ese no fue el mayor riesgo al que se enfrentó el proyecto. La película solo toma la primera mitad del libro de Herbert. Publicado originalmente en 1965, es un gigantesco tomo de filosofía, ecología, política y construcción de mundos de ciencia ficción tan intrincado y épico que parece casi imposible de filmar. De hecho, muchos lo han intentado, con resultados medios. Es famoso el hecho de que el director chileno Alejandro Jodorowsky intentó una adaptación en la década de 1970 que nunca pudo despegar. David Lynch continuó donde lo dejó y, aunque logró llevarla a los cines, fue un fracaso de taquilla. También William Hurt protagonizó una miniserie de tres partes basada en el libro, pero tampoco logró generar mucha buena voluntad. El film de Lynch de 1984, que el mismo director desprecia, intentó adaptar todo el libro en 2 horas y 17 minutos. La versión de Villeneuve, de 165 millones de dólares, dura unos 15 minutos más. Se planea una segunda película, aunque Warner Bros. se resistió a filmar ambas a la vez. La realización de la Parte II depende de cómo se reciba la Parte I. Villeneuve respiró aliviado cuando Zendaya, una de las estrellas jóvenes más importantes de Hollywood por estos días, aceptó asumir un papel mucho más pequeño en la primera parte; sería más grande en una secuela. Dice que estaba agradecido de que ella aceptara, sabiendo que tal vez nunca se hiciera una segunda parte. “Trabajar con Zendaya fue la experiencia más hermosa porque es una profesional, tan precisa, paciente y una actriz increíble”, afirma el director, agregando que ella está en la película más de lo que había planeado. “La verdad es que seguí filmando cosas sin guion e improvisadas con ella porque sentía que se robaba todas las escenas. La cámara la ama. Y no me refiero a su belleza, sino a su magnetismo. Impresionante.”

Sin embargo, Zendaya sería solo una de las muchas razones por las que a Villeneuve le gustaría completar la Parte II. Pero es filosófico si eso no llega a pasar. Dice que puso “todas mis fichas” en hacer la Parte I. “Para mí, la creatividad está relacionada con el riesgo. Acepto el riesgo. Mientras estaba haciendo la Parte I hice todo lo que pude para traer a la pantalla lo suficiente de mis primeros deseos y los sueños que tenía del libro, para asegurarme de que, si la Parte II nunca llegara a ver la luz del día, yo no iba a quedar destruido por eso.” De todas maneras, ya sabemos que la segunda parte está en preproducción, así que Denis puede respirar tranquilo.p>

FUENTE: preview.houstonchronicle.com | www.wired.com/a>