FICCIÓN: DOWNTON ABBEY, DE MICHAEL ENGLER: NO SOLO PARA FANÁTICOS

La icónica serie británica creada por Julian Fellowes es llevada a la pantalla grande para contarnos como sigue la saga de la familia Crawley tras su final televisivo.

En 2010, Julian Fellowes, el guionista de Gosford Park (Robert Altman – 2001, por la cual ganó un Oscar) presentó la primera temporada de Downton Abbey, serie que nos mostraba la historia de la aristocrática familia Crawley y sus incondicionales sirvientes en la Inglaterra de 1912, más precisamente, en el condado de Yorkshire, usando de marco grandes sucesos de la historia como el hundimiento del Titanic, la Primera Guerra Mundial y la formación del Estado Libre Irlandés.

Debido a su alto rating y excelentes críticas, la saga de la distinguida mansión continuó hasta su sexta temporada, finalizando en 2015 con un episodio especial emitido en Navidad. Y tal vez considerando que la Reina Isabel es su fanática número 1, la versión cinematográfica se convirtió en un fuerte deseo para los seguidores de la serie, llegando a concretarse este mes, en su estreno en Argentina.

El director Michael Engler es un veterano de la televisión, contando entre sus trabajos episodios de Six Feet Under, Sex and the City y The Big C, entre otros. Se puso tras las cámaras en 4 capítulos de Downton Abbey, obteniendo así la responsabilidad de adaptar la serie al formato cinematográfico: “Sentimos que era realmente importante, por un lado, preservar el ADN de Downton. Para que la gente volviera a ver aquello que amaba y extrañaba: ese grupo de personajes; historias que te contarían sobre muchas personas diferentes, cosas que te acercaran a ellos y les dieran a todos la oportunidad de brillar. Pero también queríamos que pareciera que había un nuevo nivel de riesgo que intensificara la situación para que, tanto visualmente como para la historia, se sintiera, no como una pieza de una serie episódica, sino como una historia independiente. Una película independiente, y un evento que fuera diferente a Downton en su escala y ambiciones, que siempre, francamente, fueron bastante cinematográficos. Parecía que iba a ser un desafío mayor, pero creo que el hecho de decidir la visita de los reyes George y Mary como trama fue genial, ya que es el tipo de historia que atrae a todos a un evento así. Todos tienen que lidiar con eso de alguna manera exigente. Y luego, en medio de eso, podemos enterarnos sobre las cosas separadas que suceden en cada una de sus vidas. Pero además permitiría que las imágenes se expandan naturalmente y se vuelvan más cinematográficas. También queríamos que las cosas que nos eran familiares se sintieran un poco más nuevas y más grandiosas. Así que tratamos de encontrar formas de hacer que todos los detalles sean un poco más ricos y complejos y tengan más profundidad.”

Engler cuenta que “lo que hace especial esta serie para mí es el hecho de que toma a cada personaje tan en serio como a todos los demás. Le da a cada uno la misma dignidad, la misma humanidad, el mismo tipo de inteligencia. Todos son educados e inteligentes de diferentes maneras; no hace que Daisy se enamore menos que Lady Edith, o que Carson tenga éxito en su trabajo en la finca de manera más seria o menos seria que Robert. Siempre fueron vistos como aspectos de una cosa más grande y unificada. De dondequiera que sea, cualquier tipo de persona podría acudir y encontrar algunos personajes con los que identificarse y otros de los que quisiera saber más. Y creo que otro aspecto es que todos estaban involucrados en hacer su parte por el bien común. De alguna manera, eso podría verse como sentimental, pero creo que hoy en día mucha gente siente que la sociedad está tan fracturada que realmente no experimentamos mucha conexión con personas que no son como nosotros, sin importar lo que eso signifique. Creo que hay algo inspirador y tranquilizador en un mundo en el que incluso las personas que son muy diferentes entre sí se sienten involucradas y se conectan la una a la otra.”

El director confiesa que el personaje con quien más tiene en común es Molesley, el obsecuente mayordomo: “Es gracioso, pero la primera persona que viene a mi mente es él. Creo que, de una manera divertida, me siento con respecto a Downton de la misma forma en que Molesley se siente ante la visita del Rey y la Reina, en el sentido de que a veces no puedo creer el estar participando en este programa extraordinario, icónico e histórico y aportar mis habilidades, mi talento, mi pasión, mi alegría. Se siente como un regalo completo tener eso y espero estar a la altura, quizá de una manera menos torpe que él.”

La película cuenta con el elenco de la serie, bastante numeroso, además de las nuevas incorporaciones. ¿Cómo se balancea la narrativa para que cada personaje pueda tener su momento? Engler responde: “Más que nada, ese es el logro de Julian (Fellowes), que fue encontrar una manera de tener esta gran historia y luego tejer a todos a través de ella para que se conecten y partan de ella. Pero el vórtice de esa visita los atrae constantemente a todos y, o les encanta y están entusiasmados con eso o como Daisy, están en contra, y aún así saca mucho de ella. Así que automáticamente eso ayudó mucho. El resto estaba allí en el guión, pero creo que cuando entramos en la sala de edición, tuvimos que ser más selectivos sobre cuándo avanzar la historia en general y cuándo disfrutar de estos pequeños viajes paralelos a otros personajes. Creo que una de las razones por las que funcionó tan bien es porque no solo vas a diferentes historias con diferentes personajes. Algunas son más cómicas, otras son más emocionales y dramáticas, o románticas, o misteriosas, o muy ceremoniales y grandiosas. Los actores son tan increíbles y tan buenos con esos diferentes registros, que realmente se trata de asegurarnos de que les demos a todos su momento cuando lo tienen. Que lo importante del personaje llegue al público como tiene que llegar. Te permite experimentar muchos colores y emociones diferentes dentro de un solo evento, para que no te distraigas. De hecho, notás que estás obteniendo un sentido más rico de los detalles de cómo es todo en un evento como ese.”

Michael recuerda como el mejor día de rodaje uno en particular: “Tuve muchos días buenos, debo decir. Pero un día vine al set para trabajar con Maggie Smith, Penélope Wilton e Imelda Staunton. Son tres de las mejores actrices vivas de hoy en día y el hecho de poder sentarse y trabajar con ellas y dirigirlas, y reír con ellas entre tomas, resolver problemas juntos y discutir la situación… fue increíblemente emocionante tener esa oportunidad. Ciertamente me pellizqué algunas veces ese día.”

Con respecto a su propio estilo como director, Engler manifiesta: “Es más una conversación para mí. Si pudiera resumirlo en pocas palabras, no veo mi trabajo como si tuviera las mejores ideas y todos deberían seguirlas sino el descubrir cuál es la mejor idea, sin importar de quién provenga. En cada departamento, saben más cosas sobre ese rubro que yo, por lo que siempre estoy buscando ser sorprendido, educado y desafiado. Y si voy a decir que no a la idea de alguien, al menos sé por qué me gusta más la mía, porque he tenido la oportunidad de examinarla en contra de otra cosa. Siento que las personas realmente talentosas, todos los actores, todos los técnicos, artesanos, etc, constantemente me hacen mejor en lo que hago porque son muy buenos en lo que hacen.”

FUENTE: www.awardscircuit.com