FICCIÓN: DISTANCIA DE RESCATE, DE CLAUDIA LLOSA: LA MATERNIDAD AL LÍMITE

La directora peruana encabeza una historia inquietante basada en la novela de Samantha Schweblin, que ambas coescribieron para Netflix.

Claudia Llosa, nacida en Lima, Perú, tiene el antecedente de haber obtenido el Oso de Oro en la Berlinale y una nominación al Oscar por su film La Teta Asustada, en 2009. Lleva dirigidos tres largometrajes a los que suma ahora Distancia de Rescate, drama de misterio y terror que se convierte en la primera película adaptación de un texto ajeno. También es su primera incursión en el género fantástico y su primera producción para la todopoderosa Netflix.

Dice la directora: “Verónica Ramiro, una amiga peruana, me pasó la novela y me dijo: ‘léela, solamente léela’. Me la leí de una sentada y no había pasado la última página cuando me dije que tenía que conocer a esta mujer (Samanta) y hacer esta película. Inmediatamente, le escribí y tuve la suerte que ella iba a viajar a Madrid y fue rápido nuestro encuentro”. Y agrega: “No sabía cómo lo iba a hacer, pero tenía dos cosas muy claras: la voz en off (era algo muy peligroso, pero muy interesante y nunca lo había hecho) y quería sacar a David y Amanda de la habitación. Necesitaba ese movimiento y que ese diálogo hiciera una travesía mayor. Eso fue lo único que le dije a Samanta. Se mostró tan humilde, tan serena y tan inteligente, que pensé que ella tenía el secreto para poder escribir esta película. Y así fue.” Llosa cuenta que “en esa misma reunión le dije que quería hacerlo con ella. Era un riesgo, porque es la autora y siempre conoces historias donde esas colaboraciones no van bien. Tuve una intuición y realmente ha sido una explosión para mí. Hemos escrito 100% online. Somos las dos muy trabajadoras. Es muy bonito encontrarse con alguien que se toma el trabajo con tu mismo rigor. Estábamos, ella con su mate y yo con mi café, sin parar hasta las tres de la tarde. Escribíamos por internet mientras nos veíamos cara a cara.”

Muchos decían que la aclamada novela de la escritora argentina era inadaptable. Eso no hizo que Llosa se resistiera a la tentación de contar la historia de una mujer llamada Amanda (María Valverde) que pasa las vacaciones en un tranquilo pueblo argentino con su pequeña hija, Nina. Siempre preocupada por el bienestar de la nena, calcula constantemente la “distancia de rescate” necesaria para protegerla en caso de que pase algo. Su encuentro con otra madre (Dolores Fonzi) con la que surge una relación fascinante le hará darse cuenta de que las cosas que la rodean no son como parecen. “Creo que las razones por las que decidí hacer esta película están claramente en el libro. Fue un hallazgo, fue algo tan distinto, no solo por su forma sino por la complejidad y al mismo tiempo la ambigüedad que se abría durante el relato. Abriendo tantas interpretaciones, pero al mismo tiempo poniéndole nombre a algo que todos conocemos y entendemos, que es la distancia de rescate. Yo lo tenía como algo muy visceral y que nadie lo había mostrado”, explica Claudia. Y añade: “Me interesaba contarlo de esa forma, casi fracturada (uno de los temas que más me interesan siempre en el cine), llevado a rastras por esa voz en off que trata de guiarte por un relato que a ratos es confuso. Para mí Distancia de Rescate explora ese miedo más reconocible, pero también otro que está menos hablado: el miedo a esa sensación de extrañeza y de no reconocimiento de tu propio hijo, que no es el mismo y no te pertenece. Tenemos esta idea de la maternidad desde el lado de dos mujeres que se reconocen, que son espejos la una de la otra, esa cosa de fascinación y repulsa de la una de la otra, incluso de juicio mutuo. Sienten que la verdad que necesitan comprender para poder ser mejores la tiene la otra. Esa representación de diferentes tipos de maternidad me resultaba muy refrescante.”

Con respecto a la elección de las dos protagonistas, Llosa manifiesta que “el proceso de casting fue muy difícil porque yo no me sentía con la capacidad de escoger a una actriz sin tener muy claro cuál iba a ser la otra. Tenía que ser una apuesta de dos manos al mismo tiempo. Si cambiabas un detalle, esa sensación de equilibrio y paridad se alteraba. No podía asegurar el papel a Dolores, que fue la primera con la que empecé a hablar, hasta que supiera quién iba a ser Amanda. Para mí María tiene una elegancia, una cosa etérea casi misteriosa. Parece que está aquí y está allá. Tiene algo delicado, preciso, casi en ese tránsito del presente y del casi más allá. Está ya en ese viaje. Eso combinado con un elemento que es muy inusual encontrar en una actriz como es la mezcla de delicadeza y control. Esas dos cosas no suelen ir de la mano. María tenía eso en su energía, una cosa casi misteriosa. Por otro lado, Dolores es la típica con la que quieres pasar más y más tiempo y ser su amiga. Esa energía es algo que es inherente. Se puede actuar, pero no es igual. Ellas dos tienen eso que buscaba, un talento, una potencia visual y una química al conocerse… El proceso entre ellas fue muy parecido a como pasaba en la novela. Hasta no saber que ellas querían hacerlo no me sentí cómoda.”

La película cuenta con dos niños en papeles muy importantes: David y Nina. La directora confiesa que “siempre me da mucho vértigo trabajar con niños, porque sé que es un proceso muy frágil. Hace falta una paciencia y un tempo que no es fácil por la dinámica de un rodaje. Para mí era muy importante la voz en off, pero también la gestualidad del niño. Podíamos utilizar un niño para la voz y otro para la pantalla, pero yo no quería eso. Emilio (Vodanovich) tiene una cualidad en la voz que es muy difícil de trabajar. La presencia escénica o la espontaneidad es algo que se puede trabajar, pero dialogar, ser preciso y poder interpretar con la voz es algo más inusual. Luego tuve la suerte de contar con María Laura Berch, una coach de niños que se encarga de ellos mientras yo estaba con los actores adultos. Tiene un talento increíble para mantenerlos en el universo de las escenas antes y después de rodar.”

El sonido es una parte vital en la película: “Fue un espacio muy interesante a nivel de la naturaleza. Estábamos trabajando con Fabiola Ordoyo, la diseñadora de sonido, y Natalie Holt, la encargada de la música, pero luego también incluí a Jamie Oliver, un amigo músico peruano que trabaja en lo experimental con instrumentos que crean silencio, ruidos de pájaros… Yo le iba pidiendo cosas, aunque él no tenía relación alguna con el cine. No era música, pero sí creaba sonidos que evocaban un lado más emocional en la parte final de la película. El sonido fue otro elemento fundamental porque todo se fusiona.”

Distancia de Rescate es la segunda película que Claudia emprende con el productor Mark Johnson, ganador del Oscar por Rain Man(Barry Levinson – 1988) que recientemente trabajó en las exitosas series Better Call Saul y Breaking Bad: “Conocí a Mark cuando fuimos a Los Ángeles con La Teta Asustada. Tuvimos muy buen rollo desde el principio y él participó en eventos con académicos de Hollywood. Fue muy bonito. Fue Mark quien me propuso para que yo fuera miembro de la Academia. En No Llores, Vuela (Aloft – 2014, con Jennifer Connelly, Cillian Murphy y Melani Laurent) fue una especie de padrino. Realmente no produjo la película en sí misma, pero me echó una mano con los actores y para poder acceder a la gente que yo quería. Cuando acabó la película me pidió que pensara en él cuando fuera a hacer la siguiente película. A mí me gusta esperar para hablar con los productores. Quiero poner en pie la historia yo antes. De vez en cuando me llamaba por teléfono para ver qué estaba haciendo, y le dije que quería adaptar esta novela. Tom [Williams, su socio] se la leyó inmediatamente y me dijo que era la persona perfecta para adaptar la novela, que tenía que hacerla en castellano y que me iba a ayudar a producirla. Y así fue. Los dos tienen una presencia increíble. Tom estuvo en toda la preproducción y Mark no se perdió un día en todo el rodaje. Aparecía antes que todo el mundo con una presencia silenciosa que me era muy útil. Cuando vieron la película por primera vez me hicieron sugerencias que no estaban en el guion y que ayudaron a ordenar la película. La llegada de Amanda, por ejemplo. Tienen un ojo clínico, algo que viene de toda experiencia, que me hizo sentir muy privilegiada. Ojalá quieran seguir produciendo mis películas.”

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