FICCIÓN: CERDITA, DE CARLOTA PEREDA: LAS DESVENTAJAS DE SER INVISIBLE

La ópera prima de la cineasta madrileña basada en su corto de 2018 tiene seis nominaciones a los premios Goya, entre ellas, a la Mejor Directora.

Carlota Pereda dice que su película “es un thriller moral”: “Cerdita nació como una forma de exorcizar mis terrores reales. Cuando era adolescente sufrí bullying y, al convertirme en madre, todos aquellos horrores enterrados regresaron a mí. Tenía miedo de que pudiese pasarle a mi hija algo parecido. De alguna manera, el cortometraje y la película han sido mi forma de intentar darle salida a todo ello a través de la ficción. Como directora, en el corto no me posicionaba tanto. Sin embargo, en el largometraje sí que adopto, al final, una postura ética al respecto de todo lo que sucede. Me parece que, en una cuestión como esta, no podría haber sido de otra manera. Y, además, esto me ayuda también a poner al público en una tesitura: es probable que, al final de la película, muchos espectadores no estén de acuerdo con lo que hace Sara, y me gustaría que se preguntasen por qué”, comienza.

En 2018, Carlota escribió y dirigió uno de los cortos más relevantes del último cine español. En él la directora abordaba la historia de Sara, una adolescente con sobrepeso que se veía obligada a hacer frente a los horrores del bullying, todo eso aderezado por los códigos propios del cine slasher y de las películas sobre serial killers. Cuatro años después, y tras pasar por los festivales de Sundance, Buenos Aires, Sitges o San Sebastián, entre otros, la cineasta madrileña estrenó en salas comerciales su debut en el largometraje, partiendo de la misma premisa y bajo el mismo título. Actualmente la película puede verse en la plataforma Paramount+.

¿Qué recorrido tuvo el guión?: “Yo escribí un tratamiento por mi cuenta que luego le pasé a Merry Colomer, la productora de Morena que apostó por mí desde el principio. ¿Y sabes qué pasa? Que cuando quieres hacer una película a día de hoy necesitas presentarte a los laboratorios. La suerte que tuvimos es que nos presentamos a una cosa del Festival de Cannes, el Focus CoPro, donde eligen cuatro óperas primas entre las que luego, una de ellas, tiene la oportunidad de entrar en un lab de guión especializado. Nosotros ganamos ese premio, así que estuve durante tres semanas con Marcelo Martinessi, el director de Las Herederas (2018), que ganó en Berlín hace unos años. Ahí lo que hacen, más que como un lab al uso, es que tú les cuentas qué es lo que quieres hacer y ellos leen el guion y te dicen si está o no está. Luego estuvimos en Torino y también en Berlín. Eso nos ponía en el mercado. Hizo que luego se interesasen coproducciones internacionales o que entrase Charades, una agencia de ventas que entre otras películas ha llevado Raw (2016), de Julia Ducournau”.

Con respecto al género elegido para abordar la temática del bullying, dice Pereda: “Considero que, desde los códigos y las formas propias del cine de género, puedes llevar mucho más lejos, hasta el extremo incluso, determinadas temáticas. El cine social y naturalista, si bien me encanta como espectadora, me interesa menos como cineasta: creo que tiene un público más limitado, y este público, por norma general, es un público cinéfilo, que ya está convencido. Pero el terror te abre un abanico de espectadores mucho más amplio en los que sí puedes fomentar la reflexión. El cine de terror siempre ha sido un terreno muy fructífero para abordar problemáticas sociales. De La Noche de los Muertos Vivos (Night of the Living Dead – 1968), de George A. Romero, que es una película profundamente antirracista, a, por ejemplo, Usurpadores de Cuerpos (Invasion of the Body Snatchers – Philip Kaufman – 1978) o a todo el cine de John Carpenter”. Pero, para escribir y poner en imágenes Cerdita, Pereda asegura que Hitchcock fue su principal faro: “En mi opinión, es el cineasta más importante de todos los tiempos, por su manera de narrar y de dirigir la mirada del espectador. Su forma de entender la cámara como instrumento ha sido determinante en mi aprendizaje como directora. Y en el cine reciente, probablemente su más digno heredero sea M. Night Shyamalan”.

Hablando de cine contemporáneo, la directora rescata dos películas que, asegura, también fueron clave en el proceso de creación de Cerdita: Stranger by the Lake (L’inconnu du lac – Alain Guiraudie – 2013) y Trouble Every Day (2001), de Claire Denis. “La primera, por la manera en que Guiraudie aborda la pulsión sexual de la muerte. La segunda, por la forma que tiene Denis de fotografiar los cuerpos y el deseo”, argumenta Carlota. Pero su gran referencia fue el clásico de Tobe Hooper La Masacre de Texas (The Texas Chain Saw Massacre – 1974). “Sin duda, una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos, que ha conseguido como ninguna otra transmitir la sensación del calor asfixiante. Algo que intentamos trasladar al contexto extremeño en el que se desarrolla la historia de Cerdita”.

El entramado estético de la película es uno de sus grandes puntos fuertes. “La progresión visual tiene que ver siempre con el viaje de Sara. Y es que, para mí, la forma nunca puede estar disociada del fondo”, comenta Pereda. En su película, se percibe desde el comienzo que todas las decisiones formales y estilísticas están orientadas a reforzar que Cerdita se sienta carnal, casi animal. “Por ejemplo, la banda sonora de Oliver Arson está construida enteramente a partir de sonidos diegéticos de la película: las chicharras, la sierra mecánica, el tacto de la tierra… Con Rita Noriega, directora de fotografía, decidimos filmar la película en anamórfico para conservar todas las deformidades y texturas propias del formato, y luego la convertimos a 4:3, con el objetivo principal de tornarla más opresiva y asfixiante”. Esta elección, poco habitual en el cine de hoy en día, tiene también, cuenta Carlota, una función evocadora: “Por un lado, a los espectadores más adultos les recordará a la televisión que consumían durante su infancia, y a los adolescentes actuales les llevará a pensar en Instagram. Todas estas capas textuales nos interesaban mucho”.

El otro gran pilar de esta historia reside en su protagonista, Laura Galán, única intérprete del corto que repite papel en la película, y que ganó en el BAFICI el premio a la Mejor Actuación dentro de la competencia de vanguardia y género: “La encontré tras dos años de casting para el corto. Cuando di con ella, no la podía dejar marchar. Es un talentazo. Tiene una gran inteligencia y es muy empática: es capaz de transmitir cualquier cosa porque entra de lleno en su personaje. Ensayamos mucho e hicimos un análisis intensivo del texto; también dedicamos largas horas al trabajo con el cuerpo. Hoy por hoy, Laura y yo ya sentimos a Sara, el personaje protagonista, como nuestra hija. Y creo que en la película eso se nota: la queremos y tratamos de cuidarla como si fuese una niña real”.

¿Qué proyecto hay en el futuro de Carlota Pereda?: “Se trata de La Ermita. Un proyecto que ya había firmado antes de rodar Cerdita. Una fábula de terror que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo fantástico, que creo que va a resultar muy emocionante. Con otra de nuestras grandes Scream Queens, Belén Rueda. Una gozada.”

FUENTE: www.revistavanityfair.es | www.mondosonoro.com