FICCIÓN: CALLE MÁLAGA DE MARYAM TOUZANI: DESPERTAR EN TÁNGER

La tercera película de la directora marroquí protagonizada por Carmen Maura ganó en el Festival de Mar del Plata y se puede ver en salas argentinas.

Ambientada en el corazón de la antigua medina de Tánger, Calle Málaga sigue a la enérgica española María Ángeles —un vestigio del protectorado español en Marruecos a comienzos del siglo XX— interpretada por la legendaria Carmen Maura, mientras atraviesa sus últimos años con vitalidad, sensualidad y un profundo apego a la ciudad donde nació. María Ángeles vive sola, aunque nunca se siente sola: sus paseos por los zocos, con sus puestos llenos de especias y sus voces familiares, conforman su discreta vida social. En casa, los boleros y el flamenco giran en su querido gramófono, y las flores de su balcón la acompañan, cuidadas con un ritual casi sagrado. Sin embargo, su alegre rutina se quiebra cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid, no solo de visita, sino impulsada por problemas económicos para vender el piso, ahora legalmente suyo tras la muerte del padre. El conflicto interpersonal, aparentemente pequeño, es de esos que la directora de Adam (2019) puede hacer sentir como si el mundo entero estuviera en juego cuando hay tanto en riesgo para los personajes involucrados.

Arranca Maryam: “Es una película que nace del dolor porque perdí a mi madre justo antes del estreno de El Caftán Azul (Le Bleu du Caftan – 2022), teníamos un vínculo muy, muy fuerte. Su fallecimiento fue totalmente inesperado y, cuando la perdí, esta película surgió de la necesidad de seguir hablando con ella. Mi madre era mitad española. Su madre era española y crecí hablando mucho español con ella. Era el idioma principal entre nosotras, aunque también hablaba árabe, pero solíamos hablar mucho en español y ella solía cocinarme toda la comida española. Así que, cuando mi madre se fue, sentí la necesidad de revivir mis recuerdos, de volver a oler la comida que cocinaba y de volver a hablar con ella en español. Así fue como nació la película.” Agrega que “este personaje de María Ángeles nace de la necesidad de seguir sintiendo su presencia, y también está ligado a mi abuela, porque ella vivía con nosotros cuando era chica y yo era muy cercana a ella. Así que todos los recuerdos de mi abuela, de sus amigos, todo se mezcló. Y simplemente empecé a escribir. Era algo visceral que tenía que salir. No podía ser de otra manera, y eso fue lo que me ayudó a superar este periodo. Mi madre vivía en Tánger, así que volver a rodar allá fue una forma de afrontar su ausencia, porque para mí, Tánger era mi madre, y sabía que, si no lo hacía, cortaría por completo el vínculo entre la ciudad que tanto amo y yo.”

La esencia de Tánger fue fundamental: “Para mí, era fundamental comprenderla, porque es un lugar único por su historia: fue un protectorado español, una ciudad internacional, y en ella conviven diversas culturas. En esta calle en particular, el pasado y el presente se mezclan con sus antiguas fachadas, y en la misma calle, con su mercado, se encuentran objetos modernos procedentes de China y Marruecos. Es una mezcla de todo, y la energía que emana de ella es realmente fascinante. Quería ser lo más fiel posible a esta energía tan auténtica y recrear la relación de María Ángeles con su entorno, porque eso es lo que la hace tan especial, sobre todo en un mundo donde nuestras relaciones se vuelven cada vez más distantes debido a las compras online o las visitas al supermercado. En lugares como Tánger, todavía vas al mercado callejero y te encontrás con la gente que lleva 20 años vendiéndote verduras y charlando con ellos. Es algo que me parece muy conmovedor y hermoso porque el vínculo humano existe. La conexión humana está muy presente. Claro que siempre es complicado porque cuando vas a rodar en un entorno tan vivo, requiere mucha preparación sobre cómo manejar todo el mercado, pero me encanta pasar mucho tiempo en los lugares donde voy a filmar, con la gente y conociéndola. Porque para mí, es importante sentir que hay una conexión que se crea antes de que llegue la película. No es como si solo fuéramos a llegar y filmar. No, también quiero que haya un vínculo.”

Touzani escribió el guion junto con Nabil Ayouch, también su marido. Cuenta que “nunca pienso conscientemente cuando escribo. Estoy completamente absorta en mis personajes y, con esta película en particular, ni siquiera sé quién soy yo mientras escribo. Me duermo con la historia y el personaje en mi mente, cierro los ojos y solo estoy con mi personaje. Con María Ángeles. Apago la luz y vivo la noche con ella, río y lloro, y me despierto por la mañana y escribo. Nunca sé adónde voy mientras escribo. Realmente tengo la sensación de que mis personajes me llevan a lugares y yo me dejo llevar. Pero creo que todos esos lugares existen de alguna manera en mi interior por una razón, porque cobran sentido después cuando leo mis guiones. Nunca hago una proyección racional ni un análisis de lo que estoy haciendo. Simplemente avanzo. Y luego, cuando releo el guion, entiendo por qué algunas cosas se han incluido en las películas. Creo que todos somos como esponjas y absorbemos muchas cosas. Cosas que nos marcan, que permanecen dentro de nosotros y hay un momento determinado en nuestra vida en el que emergen por una razón determinada, de una manera determinada para contar la historia que necesitamos contar en ese momento particular. Así que nunca es realmente racional.”

La directora (también actriz) está muy feliz con el estreno de la película: “Se siente extraño, porque cuando llevás una película como esta, y no ha pasado mucho tiempo porque todo sucedió muy rápido después de El Caftán Azul, ha sido una época muy intensa, fue muy bonito, pero muy intenso, entonces llegás a este punto en el que la película por fin va a ver al público y no puedo ni describirlo. Estoy emocionada, pero hay una sensación extraña. Al mismo tiempo, sentís que querés soltarla porque es importante poder hacerlo. Eso también forma parte del proceso en general y, en esta película, creo que aún más para mí.”

Touzani se sitúa dentro de un renovado auge del cine árabe: “Hoy los cineastas árabes están haciendo oír su voz. Cuentan sus propias historias y ofrecen perspectivas más allá de lo que muestran los medios sobre la región. Los artistas tenemos el deber de aportar nuevas formas de expresión a través del arte, el cine y la música”

FUENTES: moveablefest.com | elhype.com