FICCIÓN: BLONDE, DE ANDREW DOMINIK: EL MISTERIO DE ESA RUBIA DEBILIDAD

La mujer más icónica del mundo del cine es representada por Ana de Armas en esta adaptación de la novela ficcional de Joyce Carol Oates.

El australiano Andrew Dominik debutó en la dirección de largometrajes con la violenta Chopper: Retrato de un Asesino (2000) con Eric Bana en el protagónico, y siete años después, dirigió a Brad Pitt y Casey Affleck en la reflexivo western El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford). Debe haber pegado onda con Pitt, porque en 2012 hicieron juntos el policial Mátalos Suavemente (Killing Them Softly), y ahora, diez años después, el eterno galán produce esta particular visión sobre Marilyn Monroe, basada en el libro ficcional de Joyce Carol Oates. Después de una serie de falsos amaneceres y reencarnaciones, la película finalmente se puso en marcha en agosto de 2019 con la cubana Ana De Armas en el papel principal y el respaldo financiero de Netflix. Sin embargo, la película no emergería hasta más de tres años después, estrenándose en el Festival de Cine de Venecia y luego en la plataforma de streaming.

“No pensé en convertirlo en una película cuando leí el libro por primera vez en 2002” comienza Andrew. “No estaba tan interesado en eso. Pero sí había una historia que me interesaba contar, que trata sobre cómo el drama infantil da forma a la percepción del mundo de un adulto, y pude ver eso en la novela. Ni siquiera estoy seguro de si lo sabía conscientemente. Pero cuando surgió la idea de adaptarla, se trató de eso. Tiendo a hacer esas cosas instintivamente. El libro es como un espejo roto: hay todos estos pequeños fragmentos y vueltas, regresando a ciertos recuerdos. Es la sensación de estar dentro del proceso de pensamiento ansioso de alguien.” La película es una ficcionalización apenas disimulada de la vida y la muerte de Monroe, con un enfoque particular en su infancia difícil, sus relaciones problemáticas con los hombres y su propio problema ginecológico, mientras lucha por cerrar la brecha entre Marilyn, la estrella y Norma Jean, la mujer traumatizada. Dominik continúa: “Hay 28 direcciones de ella que conocemos. Así que fui a todos esos lugares para ver cuáles existían aún, para averiguar qué fotos se tomaron ahí. La idea visual de la película es hacer referencia a la memoria colectiva. Es un déjà vu extraño, pero el significado de las imágenes es diferente. La imagen de ella y Arthur Miller en la ventana es una imagen romántica, pero en la película es un poco fea. Está atrapada en nuestra memoria de ella, tratando de salir. Es una película sobre el inconsciente. Y solo sabemos tanto como ella porque esencialmente está viviendo una vida sin examinar.”

¿Cuán biográfico sobre Marilyn es el film? “La experiencia de vida que se describía en el libro me recordó el tipo de cosas que decían mis amigas cuando hablaban de sus vidas y su versión mitológica de ellas. Era muy similar a Blonde. A través de eso me interesé en Marilyn Monroe. Ahora sé muchísimo sobre ella. Hay más de mil libros escritos sobre su vida, y no los leí todos, pero sí los más importantes. Conocí gente que la conoció. También leí todas las biografías de las demás personas que estuvieron en su vida, así que estoy al tanto de lo que piensan que pasó en la mayoría de las situaciones que atravesó. Y soy consciente de cómo eso es diferente al libro. Hice toda esa investigación y usé muy poco en la película. El libro era más o menos la biblia. Algo que fue diferente es el diálogo que se da entre ella y los papeles que interpreta. Casi parecía que muchos de los papeles que interpretaba se burlaban de lo que estaba pasando en su vida real. Pero esa era toda la idea. El significado de todo cambia. Cuando tenés una navaja en la garganta, incluso el significado de la palabra ‘cortar’ es diferente; busqué muchos dobles sentidos.”

Hubo muchos aspectos de la vida de la estrella que quedaron afuera, por ejemplo, que fundó su propia productora, o que participó en la oposición a la caza de brujas anticomunista por parte del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara en la década de 1950.

“Se trata de una persona que se va a suicidar” explica el director. “Trata de examinar las razones por las que lo hizo. No mira su legado duradero. Ella ni siquiera está muy preocupada por nada de eso. Si mirás a Marilyn Monroe, tiene todo lo que la sociedad nos dice que es deseable; es famosa, es hermosa. Es rica. Si mirás la versión Instagram de su vida, lo tiene todo. Y se suicidó. Ahora, para mí, eso es lo más importante, no el resto. No son los momentos de fuerza. Sí, ella les arrebató el control a los hombres en el estudio, porque las mujeres son tan poderosas como los hombres. Pero eso realmente es mirarlo a través de una lente que no es tan interesante para mí. Me importa más cómo se siente, cómo era su vida emocional.”

Con respecto a reflejar el parecido de la actriz protagonista con Monroe, cuenta Dominik: “Teníamos todo tipo de reglas. Ana se parece más a Marilyn si tenés la cámara en alto. Y si usás una lente de 50 mm, su cara es más como la de Marilyn. Siempre intentamos que se pareciera a imágenes específicas de Marilyn. Está bien pensado. No me interesa la realidad, me interesan las imágenes. Así que seleccioné todas las imágenes de Marilyn que pude encontrar y traté de montar escenas alrededor de esas imágenes. Son una referencia constante. También las tuvimos en cuenta en cuanto a las diferencias de ratio y los cambios del color al blanco y negro, solo se basa en las fotos. Si una foto era de cuatro por tres, entonces hacemos la toma de cuatro por tres. No tiene lógica, más que tratar de conocer su vida, visualmente.”

En cuanto a la actuación de Ana, el cineasta expresa que “ella entendió que hay dos trabajos: uno es el antropológico, que es que se ve y suena así. Es mostrarle fotos a la gente y decir: ‘¿Cómo podemos hacer que se vea así?’. Ana trataba de entender sus patrones de habla, sus gestos. Y mucho de eso cambió con los años. Cuando Marilyn comenzó, enfatizaba cada sílaba. Para cuando conoce a Lee Strasberg y le presentan el Método, es un estilo diferente de actuación. En el medio, también tenés esa presentación caricaturesca de la década de 1950. Luego hay un puñado de entrevistas. Ana se llevó todas esas cosas. Hacíamos nuestras escenas juntos; yo leía a todos los demás personajes y ella hacía su rol. Gran parte de su actuación en la película se compone de tomas individuales, más de lo que lo haría normalmente. Ella estuvo increíble.”

Andrew analiza: “Creo que la película trata sobre el significado de Marilyn Monroe. O un significado. Ella era el símbolo de algo. Era la Afrodita del siglo XX, la diosa americana del amor. Y se suicidó. ¿Entonces que significa eso? Joyce trata de entender cómo se expresa una determinada experiencia femenina, o una determinada experiencia humana. Marilyn representa una especie de fantasía de rescate. Y la película no es diferente. La película es una fantasía de rescate. Sentimos que tenemos una intimidad especial con su personaje. Esa es la atracción por Marilyn, ese sentimiento de que somos los únicos que entendemos. Que podríamos haberla salvado de alguna manera. Hay muchos procesos psicológicos que están dramatizados en Blonde, muchas ideas lacanianas y freudianas. Para mí, fueron solo las escenas que encontré convincentes. Fui con mi instinto y lo escribí bastante rápido. Y no lo cambié tanto, a pesar de que el proyecto estuvo en un cajón durante 14 años. Sé las formas en que esto es diferente de lo que la gente parece estar de acuerdo en que sucedió. No es que todos estén seguros. Nadie sabe realmente qué mierda pasó. Así que todo es ficción de todos modos, en mi opinión.” Y cierra: “Se supone que la película te dejará temblando. Como un mono rhesus huérfano en la nieve. Es un aullido de dolor o rabia. De todas las películas que hice, es la que más me pega distinto cada vez que la veo.”

FUENTE: www.deadline.com | www.bfi.org.uk