FICCIÓN: ALIEN: COVENANT DE RIDLEY SCOTT: Y EN EL ESPACIO, NADIE TE OIRÁ GRITAR…

El legendario Ridley vuelve a la pantalla grande con una nueva entrega de la terrorífica saga, protagonizada por Michael Fassbender.

Ridley Scott cumplirá 80 años en noviembre, pero ni siquiera se dio cuenta. Porque, simplemente, no tiene tiempo.

El legendario director de Thelma & Louise (1991), Gladiador (Gladiator – 2000) y decenas de títulos apasionantes, regresa con toda su potencia con Alien: Covenant, una oda al terror de cualquier tripulación espacial que se precie.

Su última película, Misión Rescate (The Martian – 2015), protagonizada por Matt Damon, fue en realidad su proyecto más exitoso: recaudó 630 millones de dólares en todo el mundo y se llevó un Globo de Oro a la mejor comedia o musical (una hazaña excepcional, dado que no era ni una cosa ni la otra).

Ya durante este año, Scott fue productor ejecutivo en el drama Taboo de la BBC con Tom Hardy. Y antes de que termine 2017, tendremos la tan esperada secuela de su película de 1982 Blade Runner, basada en un concepto de Scott y el guionista Hampton Fancher. Dice Ridley: “Alcon Entertainment estaba a punto de comprar el título y me dijeron: ‘Mirá, estamos a punto de pagar Dios sabe cuántos millones… ¿Creés que hay una secuela acá?’ Y dije: ‘Absolutamente.’ Ellos dijeron, ‘¿Cuál es?’ Y yo dije: ‘¡Te lo diré cuando me paguen!’.”

La relación de Ridley y la malévola criatura espacial comenzó allá por los 70’s, cuando el guión estaba dando vueltas en Hollywood. Y él se enteró que era el quinto candidato para dirigirlo: “Recuerdo que me tomó una hora y 15 minutos leerlo”. Por aquel entonces, él había realizado una sola película, The Duellists (1977) ambientada en las guerras napoleónicas: “Entonces tuve que esperar cuatro horas hasta que Hollywood despertó para decir ‘Sí, la voy a hacer.’ Y yo estaba ansioso en ese momento porque sabía que había otros antes de mí, incluyendo, por alguna extraña razón, Robert Altman. Pero hubo un gong en mi cabeza y fue como ‘¡Maldición! Sé lo que tengo que hacer’”. El guión que Scott leyó tenía una tripulación masculina, pero hubo un cambio de opinión en 20th Century Fox y dos de los personajes fueron cambiados a mujeres, incluyendo a Ellen Ripley, el último miembro sobreviviente de la nave. “Elegí a Ripley bastante tarde”, dice Scott. “A dos semanas de comenzar, todavía no la habíamos encontrado. Entonces alguien vino, creo que fue Warren Beatty, y dijo, ‘Hay una mujer, en el teatro off de Broadway, llamada Sigourney Weaver, deberías reunirte con ella. Es interesante‘. Así que la llamé, fui a Nueva York; ella aparece; 1.80 m y un peinado afro, por lo que medía como más de 2 metros. Y yo era como un enano, y cené con ella. ¡Eso fue todo!”

Las mujeres potenciadas han llegado a ser un clásico en el trabajo de Ridley. A veces los resultados fueron espectaculares (Thelma & Louise, resultando en varias nominaciones al Oscar) y otras veces menos exitosos (GI Jane – 1997). Y ahora son parte del ADN alienígena. En la precuela Prometheus (2012), Scott casteó a la actriz sueca Noomi Rapace como la arqueóloga Dr. Elizabeth Shaw, quien, memorablemente, da a luz a un alien y sobrevive. En Alien: Covenant, la heredera espiritual de Ripley es Daniels, interpretada por Katherine Waterston. Ella incluso usa la famosa musculosa blanca. “Es gratificante cuando la gente menciona eso de la cuestión femenina”, dice el director. “Recuerdo haber leído Thelma y los ejecutivos decían: ‘Bueno, son dos putas en un coche…’ Y yo dije ‘En realidad, es un poco más que eso.’ Originalmente se suponía que debía producirla, y se la ofrecí a cuatro directores. Uno de ellos dijo: ‘Tengo un problema con las mujeres.’ Y yo le dije: ‘¡Ese es el punto! Claramente, tienes grandes problemas con las mujeres’”.

El director estaba convencido de que tenía sentido resucitar a Alien tanto artística como comercialmente. “Franquicia siempre suena como una palabra vagamente no muy agradable, porque significa ganar dinero. Y no hay nada malo en ganar dinero en la industria cinematográfica, de hecho es de lo que se trata. Si una película grande es un desastre, es malo para todos. Si una película chica es un gran éxito, es bueno para todos. Esa es la industria en la que estamos.”

Aunque la tecnología y los efectos especiales han avanzado drásticamente en las cuatro décadas transcurridas desde el primer film, el enfoque de Scott en muchos aspectos no lo ha hecho. Utiliza imágenes generadas por computadora y pantalla verde sólo como último recurso. La nave espacial Covenant, que contiene una tripulación de colonos que salen de la Tierra para comenzar una nueva vida en el otro extremo de la galaxia, fue efectivamente construida desde cero en un estudio en Australia. Había cientos de interruptores y diales, más de 1.500 circuitos eléctricos, y Scott insistió en que todos funcionaran. ¿La razón? Si realmente querés asustar a una audiencia, entonces él cree que necesita crear personajes que importen y una atmósfera que se sienta real. Es por eso que muchas de las películas de terror más duraderas son los antiguos clásicos. “Dejé de nadar desde que vi Tiburón (Jaws – Steven Spielberg – 1975)”, dice Ridley. “A mí me gustaba nadar y de vez en cuando me sumergía, pero después de eso no había forma alguna de que fuera a aprender a surfear, ¡de ninguna manera!”

Ridley Scott a menudo dice: “Mi plan es no tener un plan”. Llegó a la dirección relativamente tarde: The Duellists, su debut, se estrenó cuando tenía 40 años. Ya había trabajado en publicidad durante casi 20 años, y según su estimación, ha hecho algo así como 10.000 comerciales, incluyendo el famoso anuncio de Hovis. Este comienzo tardío en el cine tal vez explique el ritmo furioso de trabajo que sostiene hasta el día de hoy. Se encuentra a punto de empezar a filmar su próxima película, sobre el secuestro John Paul Getty III en 1973; Kevin Spacey interpreta al padre del chico. Después de eso, quiere hacer un drama sobre la Batalla de Inglaterra. También debe preparar otra precuela de Alien, con el título provisional Alien: Awakening, y esbozó planes para hacer otras tres películas de Alien después de eso: “Me vuelve loco que un actor pueda hacer cuatro películas en un año y yo no”.

Para finalizar, Ridley reflexiona: “Todo comienza como un pintor. Vos caminás en la habitación a la mañana. Mirás fijamente el lienzo y decís: ‘Maldita sea, lo odio.’ La pintura es acerca de lo que hiciste ayer, cómo vas a corregirlo, mejorarlo, o decir: ‘Mierda, lo tengo.’ Es ser tu propio crítico, eso es todo. Eso es lo más importante.”

FUENTE: www.theguardian.com