ENTREVISTA: MARTIN McDONAGH

Por Nikki Baughan

A 4 años de su debut “Escondidos en Brujas” (In Bruges), convertido en clásico de culto, el dramaturgo devenido cineasta regresa con “Siete Sicópatas” (Seven Psychopaths), estrenada en noviembre en Argentina.

Supe que estás con el guión de “Siete Sicópatas” desde hace tiempo…

Fue escrito después que escribí el guión de “Escondidos…”, pero antes de hacerla. Ambos estaban listos, pero sabía que no tenía las habilidades para que [Siete…] fuera mi primer film, porque el panorama era más grande. “Escondidos..” es más o menos tres personajes hablando en un set, sabía que era más teatral. Acá había muchos flashbacks, tomas rápidas y persecuciones de autos, también más personajes, por lo que pensé que era mejor empezar con algo más chico.

Christopher Walken tiene fama de ser lo más como persona: ¿es fácil de dirigir?

Sí, lo es. Te va a dar tus cinco tomas completamente brillantes, pero diferentes. No es alguien a quien vos querés darle un montón de dirección, porque él te va a dar un montón de cosas. Y cuando estás en la edición te das cuenta de que te dio todo lo que necesitabas.

Tengo la sensación que Marty (Colin Farrell) siempre está buscando la verdad en sus personajes, aunque son personalidades extremas. ¿Es importante para vos?

Sí. En “Escondidos…”, era sobre crear un personaje que hacía algo horrible, y como alguien fundamentalmente decente reaccionaría a eso. Eso es lo que la hizo tan triste y melancólica, supongo. De igual manera, en “Siete…” se trata de cómo una persona decente como Marty reaccionaría a la locura con la que tiene que tratar. Es un poco excesivo a veces, pero también trato de mostrar la violencia tan horriblemente como es en la vida real. Es tratar de encontrar la verdad en eso, también.

Empezaste escribiendo para el escenario: ¿cómo es trasladar la escritura a la pantalla?

Hay ciertos fundamentos que son los mismos; me acerco al diálogo en la misma forma, por ejemplo. Creo que hay un alcance mayor cuando estás escribiendo un guión de cine. Hay diferentes lugares para ir, podés saltar en el tiempo y en la geografía. Una escena puede ser una imagen larga, cuando en una obra normalmente toma 8 páginas de diálogos entre 2, 3 o 4 personajes. Al principio era más difícil meterme en escribir una film. Son como rompecabezas: tenés una imagen y otra imagen y es complicado ver toda la imagen mayor. Pero ahora me siento más confiado sobre eso.

¿Qué consejo le darías a nuevos realizadores?

Mi consejo para guionistas es: contá tu propia historia y sé fiel a eso. Una vez que lo tenés, no escuches demasiadas opiniones de afuera. Y no escribas para un mercado, o hagas películas para la taquilla, o cuentes historias para hacer dinero. Sé fiel a vos mismo. Vas a saber cuando está bien. Soy mi peor crítico (o mejor, si preferís) por lo que me ajustaré a eso hasta estar seguro que no es basura. Y entonces no escucharé a nadie más.

FUENTE: MOVIE SCOPE Nº 31