CAMINO AL OSCAR 2016: TRECE PELÍCULAS LATINOAMERICANAS CANDIDATAS A LA NOMINACIÓN AL MEJOR FILM EXTRANJERO

Latinoamérica busca un lugar entre las nominadas al premio mayor de la industria hollywoodense, con trece orgullosas representantes esperando convertirse en la Mejor Película Extranjera del año.

Todavía falta para que el 14 de enero de 2016 se anuncien los nombres de las candidatas a Mejor Film en Lengua Extranjera. Por ahora, trece países latinoamericanos esperan que sus representantes se hagan un lugar en la codiciada categoría. A diferencia de la edición anterior de los premios de Hollywood, Bolivia y Ecuador no se encuentran en la lista, y sí lo hacen Guatemala y Paraguay. Aquí, las 13:

Argentina, el único país latinoamericano que consiguió ganar el Oscar – y en dos ocasiones: “La Historia Oficial” (Luis Puenzo – 1985) y “El Secreto de sus Ojos” (Juan José Campanella – 2009) – y que fue nominado en la última edición con “Relatos Salvajes” (Damián Szifrón – 2014), se juega sus posibilidades con “El Clan”, de Pablo Trapero. De los mismos productores del film más exitoso de la historia argentina – K&S Films y El Deseo-, “El Clan” logró reconocimiento internacional con el León de Plata al Mejor Director en la Mostra de Venecia, además de ser un suceso de público en la taquilla local, superando los 2,5 millones de espectadores. Dice Trapero: “Es la primera vez que trabajo con un caso real y la primera en que la historia tiene un villano como Arquímedes”.

Brasil propone “Que Horas ela Volta?” de Anna Muylaert, la película brasileña más comentada del año. Premiada en la Berlinale y Sundance, narra el día a día de las relaciones preestablecidas entre empleados y patrones en una casa, a través de dos generaciones de mujeres protagonizadas por Regina Casé y Camila Márdila. La película está producida por Gullane, Africa Filmes y Globo Filmes. Dice Muylaert: “Esta película me ha supuesto una lucha muy larga hasta encontrar el final; no se trata tanto de técnica sino de locura”.

Chile es “El Club”, la ganadora del Oso de Plata Premio del Jurado en la más reciente edición del Festival de Berlín. Su director, Pablo Larraín, ya estuvo nominado al Oscar en 2013 en la misma categoría con su film político “No”. En este caso, eligió contar la sórdida historia de un grupo de sacerdotes separados de la iglesia, que viven recluidos en una casa. Produce la compañía del realizador, Fábula. Dice Larraín: “Fui educado en colegios católicos. Y conocí a muchos curas respetables. Después conocí a curas que hoy en día están en la cárcel, o en procesos judiciales, y después me enteré de que hay curas que están desaparecidos, están perdidos. Y esa es la inquietud. ¿Dónde están esos curas? ¿Por qué desaparecieron? ¿Adónde los mandan? Y esas preguntas empezaron a surgir a partir de la investigación de la película. Por eso decimos que éste es “El Club”; el club de los curas perdidos”./p>

Colombia postula “El Abrazo de la Serpiente”, de Ciro Guerra. Producción de Ciudad Lunar Producciones, el realizador construye un viaje místico a través del Amazonas colombiano en el que se cuenta el encuentro entre el último indígena de su tribu y dos exploradores. Dice Guerra: “Para un colombiano, no existe nada más desconocido que el Amazonas. Hemos crecido totalmente de espaldas al río. La gente no tiene ni idea de lo que hay ahí y yo tampoco, la verdad. Así que también para nosotros fue un proceso de descubrimiento”.

“Presos”, de Esteban Ramírez, es la representante de Costa Rica. Una producción de Cinetel (Costa Rica) en coproducción con Proyección Films (Colombia), narra la historia de una joven quien, tras entrar en contacto con un preso, comienza a cuestionarse sus límites y su propia libertad. En su etapa de posproducción, formó parte de la selección de Primer Corte de Ventana Sur. Dice Ramírez: “Espero que la película cause discusión sobre el tema de las cárceles, ya que es muy vigente. No podemos vencer el problema de la delincuencia si no solucionamos el tema de las cárceles, del hacinamiento”.

La candidata de Guatemala está representada es “Ixcanul”, ópera prima de Jayro Bustamante, que ha logrado un importante recorrido por festivales internacionales, siendo la primera producción guatemalteca en optar al Oso de Oro de Berlín. Coproducción de La Casa de Producción y la francesa Tu vas voir, trata sobre una joven mujer indígena que intenta cambiar su destino a pesar de las dificultades. Dice Bustamante: “La película intenta mostrar lo difícil que es para la gente en ciertos pueblos abrir sus mentes a causa del miedo a la libertad. Y entonces aceptan que el absurdo rija sus vidas”.

México presenta “600 Millas”, del debutante Gabriel Ripstein (hijo del prestigioso realizador Arturo Ripstein), thriller dramático protagonizado por Tim Roth centrado en el tráfico de armas entre México y Estados Unidos. Contando como productor con Michel Franco (Lucía Films), ganó el premio de mejor ópera prima en la Berlinale. Dice Ripstein: “Traté de que la película fuera un alejamiento de los clichés, de la obviedad, de la simplificación de un tema muy complejo como es el tráfico de armas. No busco determinar si el responsable es México o Estados Unidos, porque es un tema que tiene una corresponsabilidad importante. No busco hacer una película de denuncia. Además de que esta realidad existe, me pareció un muy buen entorno para contar una historia”.

“Caja 25” de Mercedes Arias y Delfina Vidal, es la postulante de Panamá, presentando un documental por segundo año consecutivo. La película relata la relación entre Panamá y Estados Unidos a través de las cartas encontradas de quienes construyeron el Canal, describiendo las condiciones de trabajo a los que fueron sometidos. Fue producida por Betesda Films. Dice Arias: ”Realmente son historias lindísimas que no están en ningún libro, no tienen bustos en ninguna plaza y queremos que se sepa que el Canal de Panamá es ciertamente parte de la película; pero el trasfondo real, es la vida íntima y personal de quienes ayudaron a forjar una nación para nosotros”.

Por primera vez en la historia Paraguay aspira a insertarse en la carrera por el Oscar con “El Tiempo Nublado”, ópera prima de Arami Ullón. Coproducción entre Paraguay y Suiza, el film expone la íntima relación entre la directora y su madre abordando temas como la vejez, el cuidado de los ancianos y la familia. Dice Ullón: “Para que realmente podamos mejorar las condiciones de los adultos mayores, se necesita voluntad política. ​Sin embargo, lo que sí se logra desde esta película es la instalación del tema en los núcleos más íntimos (familias, parejas, amigos, etc). Si la conciencia social sobre estas problemáticas se fortalece y estos temas dejan de ser tabú, será más fácil exigir cambios a nivel estatal”

Perú seleccionó a “NN”, segundo largometraje de Héctor Gálvez, quien debutó en 2009 con el film “Paraíso”, formando parte de la selección oficial del Festival de Venecia. Su nuevo trabajo es un thriller basado en una historia real que sigue a un grupo de antropólogos forenses que intentan develar el misterio que esconde un cadáver. Dice Gálvez: “Para la ficción, no me interesaba determinar, acusar, por eso no se menciona una matanza en especial, ni un lugar en especial porque quería que eso quedara fuera de campo, fuera de foco; quería centrarme en el duelo, en el drama humano de estas personas. Pero lo que me gustaría -y tal vez estoy exigiendo demasiado al espectador- que el público se pregunte sobre el porqué de estas muertes”.

“Dólares de arena” de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas es la candidata de República Dominicana. Producción de Aurora Dominicana junto con Rei Cine (Argentina) y Canana Films (México), cuenta la historia de una joven dominicana quien junto a su novio busca el modo de sobrevivir seduciendo turistas; una de ellas es una solitaria mujer francesa -interpretada por Geraldine Chaplin- con la que entabla una especial relación. Dicen Guzmán/Cárdenas: “El turismo sexual ya ni siquiera es turismo sexual. Es otra manera de vivir, de conveniencia de ambos lados. Por un lado le sirve al extranjero que tiene esa compañía que no encuentra en su país y por el otro la ayuda y la protección que puede sentir el local. Porque no es solo dinero; si bien es el gran motor, también está eso de un futuro mejor. Es parte de lo que quisimos hacer con la peli. Que no sea sobre el turismo sexual, sino tratar de explorar un poco más allá de esos intercambios. Hay una generación que está naciendo bajo estas relaciones”.

La ópera prima de Germán Tejeira, “Una Noche sin Luna”, es la reprensentante de Uruguay. Protagonizada por el comediante Marcel Keoroglian, Roberto Suárez y el músico argentino Daniel Melingo, sigue el devenir de tres personajes solitarios que en una noche de año nuevo llegan a un pequeño pueblo donde tendrán una oportunidad para cambiar su destino. Producida por Raindogs en coproducción con la argentina El Calefón. Dice Tejeira: “Buscábamos ese humor que no provoca carcajadas sino momentos. Hay escenas en las que hasta es incómodo reírse. Hay personajes arquetípicamente antihéroes, perdedores hermosos que buscan una esperanza y no saben cómo les va a ir. El cine uruguayo, que es joven, tiene una línea que va hacia ese lugar”.

Venezuela eligió “Dauna. Lo que lleva el Río” de Mario Crespo. El personaje protagónico femenino, interpretado por Yordana Medrano, se enfrenta a las convenciones de una cultura milenaria, arrastrando consigo la marca de ser diferente. La película está hablada en warao, dialecto de la etnia originario del Delta del Orinoco, y tuvo su estreno mundial en la Berlinale. Es una producción de Yakarí junto a Alfarería Cinematográfica, con el apoyo del Programa Ibermedia. Dice Crespo: “Es una película que nos habla sobre la utilidad del conocimiento de la cultura heredada y la necesidad de que sus depositarios evolucionen y la hagan crecer al ritmo de los tiempos, sin olvidar ni despreciar aquello que los hizo como son y lo que los une, en su diferencia, con el resto del mundo”.

FUENTE: http://www.latamcinema.com